康城，原名郑炳文，1972年出生于福建漳州。1994年福州大学电子工程系毕业。2000年创办第三说诗歌论坛。编著有《康城的速度》《白色水管》《漳州7人诗选》等，与诗友合作编辑出版《第三说》诗刊、《70后诗集》。本书《溯溪(康城诗选1998-2008)》收录的就是他的诗歌，共计47则。

康城的诗歌拼死抵拒着读者的单向度进入，但他诗歌的语言迷彩背后，依稀还是可以辨认出一个事实的骨架或某种结构被隐匿之后意外伸留在外面的线头。

《70后·印象诗系》——首部涵盖我国知名70后诗人的大型诗歌诗系作品辑。该书系也是建国以来我国出版的规模最大的现代诗歌诗系。

该书系系统总结了70后诗歌写作成果，由当代著名诗人、评论家臧棣担任主编并撰写总序。所选诗人均为全国具有一定影响力的知名诗人，其中收录有我区阿尔、何武东、刘学军及谢瑞4位诗人的作品。

本书《溯溪(康城诗选1998-2008)》就是该诗系之一，收录的是康城的诗歌作品。

《溯溪(康城诗选1998-2008)》由黄河出版传媒集团和阳光出版社联合出版发行。

向卫国／无处安放的诗魂(代序)／1

辑一：图书馆前

图书馆前／3

我在她的抵御范围之内／4

柔弱／5

冬天／6

闹／10

辑二：白色水管

从零开始／19

榜山／20

雨中仙岳／21

回来／22

音乐的牙齿／23

出口／24

溯溪／26

瑞竹岩／30

屋顶上的破轮胎／32

白色水管／33

白色水管／34

比蝴蝶更低的是花朵／39

与非门／41

味觉／42

溢出／43

林语堂纪念馆／45

卡米儿／47

Enigma3／49

“对联想需求和干涉的程度”／51

辑三：南山书社

南山书社／55

听见书／59

空烟盒／60

来不及品尝你身体里的酒和火焰／61

东山的夜／63

洪水／64

揭开海／66

灌水／68

时间分裂症／69

加固／71

入／物／73

合成柱子／75

反光速／77

语言生活／79

12月／81

思考／83

真实／86

毒药或新鲜空气／88

伊兹拉·庞德／90

陶渊明和梭罗／91

一句话／94

长信及其注释／95

给1996年的12封回信／99

评论

冰儿／作为发现的承担者／115

霍俊明／时代“甜卡车”的隐秘之味：康城／124

张左／康城的窄门／130

陈仲义等／相关评论集锦／137

揭开海

——东山岛纪行

 “揭开海的颅盖骨”，你看到什么？

我看到一根绳子正努力地把海拉上来

力量跳跃着，风被石头挡住

一块石头的神秘性正裂开来

往草地上铺一层阳光的塑料布

在风动石旁边，我们节制着

把视野从身边的人收回

远处的胃沉闷地覆着海面

 似乎到达你的目的地

而这时涨潮像录像般重播

海在你的面前转身离去

你看不见人类的房子，那里只是海的栖息地

海的天堂。

完整的一大块铅铺在地上，在阳光下

发出渔民脸上一样的厚厚的笑容

 风力却是惊人的，三个小叶片，在远处的海岛上

努力地带着人们的想象转动

到达东山的第一个夜晚，你们就倒在那些秘密的热情里

屋子如鱼鳞一样闪光

这些房子和鱼群被东山人民从海里打捞上来

“用的是我们自己的力量”

 战争的想象搁在废置的铁炮锈迹上

黄道周先生安静的庭院里

学问刻进东山的石头

一个脚步跨过一个海湾

重复使石头裂开

 信仰已经裂开，一块曾经丰满的石头

在口袋里，在地上，陈设是最终的草丛

认识得从关键部位开始

环海的拥抱在延伸，实在的中心像是虚无

而虚无的拥抱是有力的

它在午夜三点仍能叫醒，让你一跃而起

心跳加速

前途在车上

你感到胸口发闷，一个警察站在气管上

阻碍空气的因素

顺利进入肺的卧室

无法接近海，到达海边

在纸上，束缚你的想象

东山的海，一次次被推迟

你喘息，瞬间被涛声淹没

风动石被缩小，收入我巨大的旅行包

2001.2.3

灌水

 电话里相遇后只剩下一条路可走

改变出于想象的不可抑制，西装

套上中式的身体，空空荡荡  想象中存在的部分

笑声可以复制？抽烟的姿态

粘贴在你的影集里

你转过身，把一些印象扔在椅子上

 并且，忘了握手。熟悉的事物总是被忽略

网络开始吮吸我们的脑汁

生活的细节正被赶往虚幻的海洋

 虚拟的见面在干品香酒店进行

超长时间的宴席，火锅里的水

和谈话内容一次次干涸

东北的大白菜和生活习惯被搁浅

 现在正处于尴尬的位置

在北方，朋友们说你是南方人，而在家乡

我们明显地听出你的北方腔调

 春节是最快的交通工具

从北方，你一下子回到南方

2001.1.31

时间分裂症

一部分向后退，一部分向左

一部分被劈开，装入眼眶

一条极浅的通道

你摸索着，诗歌在纸上的运动轨迹

湿湿的，动作趋于缓慢，绵密，你

露出深藏的锋利

远远地看见一个黑影，一群人在时间的砖块里

聚会、压缩，力量汇入了弱小

你被纹眉，恢复另一次开始

在吧台边缘，你被净化、啜饮

进入少女的躯体，盲目的呻吟和欢乐

压倒了一切，包括稳定

贴在你的身体上，随时可能脱落

一张小纸片，即时贴，布满纤维的触手

偶然是你的自由呼吸

这时，你停止。落后于装饰，被信仰抛弃

(还是你抛弃了它)

过程依靠于解释才能成立

塑料布裹着你，坟墓，一个生硬的词

它的温暖只有亲人才感受得到联系。

你收缩了，成为婴儿或老人的体积

光线随着等待虚弱了，它的声调降低

时间的诡计，交织着可以拧出水份

承认有不可侵略的领地

尽管你站在那些地方，你仍然会被忽略

随时都可以形成。

正在向我靠近，仿佛我和你不在一起

时间的刀子钝得割不断联系

伏在红色的椅子上，你站起

带动初时的隐瞒

容易在整体上出现裂缝  才是一个好的整体

承受力漫延到水里，起伏的规律

就快结束了，这只是某一次回答

需要一个标记。简单的，一次性的

和其他次一样。

2001.1.18

加固

 应征的座位和人有一秒间隔

我们是否在发现，或者

不再谈论距离

把这些小动物扫入垃圾堆

 当一个人无法以视觉形式出现

扁平的视线入口处牌子上写着：

此处暂停

把心灵收进一顶帽子的最尖端

 自做的帽子，外层用水泥加固裂痕

内心娴熟地伸出安魂曲一样平静的表面

谈话仅次于生活的秩序，排在贫困

和一无所有之后

的是诗歌。

是无中生有

杜甫是一片荒凉的平原(黄灿然)

时间收起惊叹，论生命力

石头甚至比一只蚂蚁更容易破碎

 谁都和死亡有个约会，像一些细碎的石子更好

完整从石壁上脱落

一把可以伸缩的标尺丈量大地

和我们内心的的面积

不同时间到达的描述是罗生门的重演

交叉和不搭话，在你出现时次序混乱

我和过去坐了个对面，隔着一层纸

透明的复写字迹模糊地发出节省的声音

叙述加固事实的成形

 犹如我抬起虚无的双手向前伸出

接住一粒小房子样的空气

空气会有贫困和不自由的感觉

依附于人类的呼吸

短暂的沉默拯救寿命和素材的枝条

抛弃近似于——最彻底的解决方式

粗糙的事物塞满坚定信念

事实也从未以花朵的形式存在

 幻觉和一个人同样长久，尺子量出皮肤的引力

“你只要把手伸过来”

幻觉像要把手吸收

更容易坚固的果然是冰，比融化更快

话题是一个人存在的依据

 若有比付出更惨痛的是获取

你回过头，砖块一样生硬的眼神

整条街在拆迁，道路上空无一人   你披着唯美的封面，是精装本。

P66-72

《70后·印象诗系》编辑说明

臧棣

当代诗歌的进程中，70后诗人的出场，随之而来的迅猛崛起，确乎超出了很多人的预料，不仅诗歌读者感到意外，而且诗歌界内部也感到意外。对有些诗人来讲，由于70后诗人的登台，原先似乎清晰可辨的当代诗歌发展的脉络变得模糊起来，甚至变得无从把握。原来设想的从始于1970年代的地下诗，延伸到朦胧诗，再转换到第三代诗歌，并进而扩展到后朦胧诗的这一当代诗歌的谱系，本来就在上世纪90年代的诗歌中遭遇了离析，但在诗歌史的评述上似乎还有折中的办法。而70后诗人的星火燎原，则彻底捻灭了人们对修复原先的当代诗歌谱系的动机和可能。

70后诗人对当代诗歌谱系的震撼真的会如此强烈吗？很多人会对此持怀疑态度。就在几年前，在很多评论者的眼中，70后诗人还被看成是当代诗歌日趋堕落和轻浮的一个标志。他们的诗歌和立场被强行按在市场和物质的道德背景里经受灵魂的拷问。没有历史感，缺少人文抱负，缺少精神关怀，沉迷色情意象，流于日常的琐屑，口语化甚至口水化等等。这些围绕着70后诗人的指责和抱怨，与其说是对70后诗人的写作水准的不满，不如说是借着不满来巧妙地巩固着一种陈旧的诗歌史的观念。

问题不在于70后诗人写得有多出色，虽然他们中有许多人越写越好，早已走出了前几代诗人的阴影。问题也不在于70后诗人是否找到了有别于前几代诗人的诗歌领域，虽然他们的诗歌疆域将会宽广得令当代诗歌史吃惊。我觉得，70后诗人对当代中国诗歌的真正的意义在于他们的出场和崛起，不仅彻底改变了人们对当代诗歌走向的预设，而且也在很大程度上改变了当代诗歌的可能性。与朦胧诗人和上世纪60年代出生的诗人相比，70后诗人所受的教育最完整，几乎没受到政治运动的扰乱。更重要的是，他们的诗歌能力都是在中国社会的转型期里发展起来的。这使得他们的视野，他们的想象力，他们的诗歌感官与前几代诗人存在着根本的不同。这种差异，一直到现在都被诗歌界忽略着，甚至被70后诗人自己忽略着。

70后诗人在改变当代诗歌的面貌的同时，也引发了很多关于当代诗歌的新的问题。他们的写作会让我们重新反思当代诗歌的起点问题，也会促使我们考量不同的诗歌路径的问题。此外，对当代诗歌的代际关系，他们的写作提供了新的不同以往的挑战。他们对当代社会的物质性的回应远远超出了前几代诗人，其中有曲折，有小打小闹，但也不乏新颖大胆和卓有建树的探索。我以为更重要的是，他们通过一代人的创作展示了当代诗歌的新的能量和自信。

这套诗系，或许能让人们从更多的侧面了解70后诗人是如何出牌的。

有必要提醒读者，他的情诗不仅停留在这样的层面，还具有相当的包容和复杂：幻灭、惊悚、精神寄居、焚火、崩塌以及纠缠……构成情感的涡流与灾变。如果没有这样深的体验，是很难凭空提炼这种晶体的：“感情的蛀虫身穿黑白两色服装”(《思考》)，“爱情是石头榨出的水，而不是树木易生的叶子”(《毒药或新鲜空气》)，“和你在一起，石头的皮肤也会湿润”(《南山书社》)。而这一切体验，又是经由词语的晓畅和秘密通道构成阅读魅力的。

——陈仲义(诗评家)

康城的诗歌拼死抵拒着读者的单向度进入，但他诗歌的语言迷彩背后，依稀还是可以辨认出一个事实的骨架或某种结构被隐匿之后意外伸留在外面的线头。如果以画为、喻，康城诗歌的作法类似于这样一种画法，即先在画布上画出一个人(或物)的基本轮廓，然后用涂鸦的方式覆盖整个画面。虽然完整的人或物消失了，但在某些关键环节留下了隐隐约约的踪迹，观众通过想象仍然有复原的可能性。

——向卫国(诗评家)

对待诗歌，康城有一种矛盾的感情。一方面，他忠实于诗歌艺术，迷恋诗歌语言的生成性；另一方面，他又不甘心屈从于既定语言秩序的稳定性与腐朽性。他总是把自己的体验和感受注入词语。正是这种对语言的焦灼与要求.奠定了康城诗歌的品格，那就是多向度的纠葛与速度。

——辛泊平(诗人)