阿翔，1986年写作至今。在《非非》《大骚动》《今天》《大家》《山花》《花城》等杂志发表作品。著有《厌倦》《早晨第一个醒来的人是寂静的人》《外省书》《木火车》等诗集。现为某杂志编辑，喜欢旅行和喝酒。暂居深圳。本书《少年诗》收录的就是他的诗歌，共计140多则。

阿翔的诗歌总是处于被书写的漂泊状态。无论语涉途徙或还乡、宿醉或独醒、情或性……都呈现出一种不可模拟的奇异与诡秘。

《70后·印象诗系》——首部涵盖我国知名70后诗人的大型诗歌诗系作品辑。该书系也是建国以来我国出版的规模最大的现代诗歌诗系。

该书系系统总结了70后诗歌写作成果，由当代著名诗人、评论家臧棣担任主编并撰写总序。所选诗人均为全国具有一定影响力的知名诗人，其中收录有我区阿尔、何武东、刘学军及谢瑞4位诗人的作品。

本书《少年诗》就是该诗系之一，收录的是阿翔的诗歌作品。

《少年诗》由黄河出版传媒集团和阳光出版社联合出版发行。

辑一：抵触(2004-2007)

　结束

　去处

　异乡

　相互抵触

　譬如朝露，去曰苦多

　永别

　妥协

　欢颜

　永远

　错误

　无须否认

　暗示

　她梦见了马

　传奇

　曰志：挽留

　醉生梦死

　目睹

　不朽

　九州羽传说

　一九州·少年志

　怀旧

　即兴诗

　逆水寒

　离别辞

　酒后的诗

辑二：农事诗(2008-2009)

　马车

　早晨

　治疗

　戏颜

　形状

　木桑

　苏果

　放逐

　弥漫

　浮现

　庞德(EzraPound)

　农事诗

　纸伤

　远游书

　植物书

　木火车

　木刻书

　“过了天堂是上海……”

　草木之诗

　绝交诗

　祖国诗

　左边书

 祈祷词

 欢愉颂

 英雄帖，江山美人

 夏日给阿西，粗俗之诗

 小诗剧，一切归于零

辑三：拟诗记(2010)

 拟诗记，松开

 拟诗记，反隐忍

 拟诗记，应和

 拟诗记，成都行

 拟诗记，杜甫草堂

 拟诗记，教育节选

 拟诗记，诗歌史

 拟诗记，“不是……”

 拟诗记，小朗诵

 拟诗记，帝国片断

 拟诗记，出生传

 拟诗记，远离论

 拟诗记，……迟疑

 拟诗记，过去，过去！

 拟诗记，雨中集

 拟诗记，10月2日，肥美语

 拟诗记，10月3日，短篇

 拟诗记，晚曲

 拟诗记，10月13日，雅歌

 拟诗记，致——，或伪史诗

 拟诗记，几易其稿，小插曲

 拟诗记，手语者说

 拟诗记，小酒馆之歌

 拟诗记，10月26日，腹语术

 拟诗记，橡胶人，兼赠蒙晦

 拟诗记，副本，异乡人

 拟诗记，诗歌节，写给自己

 拟诗记，九章选本之一

 拟诗记，九章选本之二，有赠

 拟诗记，九章选本之三，脸谱艺术

 拟诗记，从“情书”开始反对诗

 拟诗记，用“生日”覆盖下一首诗

 拟诗记，用“陈马兴”这陌生的姓名加速滞留的诗

 拟诗记，九章选本之四，在石岩

 拟诗记，不合作式的谈话纪录

 拟诗记，古代艳诗

 拟诗记，九章选本之五，蜷缩

 拟诗记，手写体残卷

 拟诗记，寂静如此完整

 拟诗记，九章选本之六，垂暮

 拟诗记，九章选本之七，散步

 拟诗记，九章选本之八和之九，完整版

 拟诗记，李白故居

 拟诗记，结婚多年，你们还在恋爱

 拟诗记，穿雨衣的男子

 拟诗记，12月5日，小诗集

 拟诗记，所忆——浓雾中的李白墓

 拟诗记，活页，从艺术诗到冒牌诗……

 拟诗记，仓央嘉措，忧伤的旅馆

 拟诗记，大机器

 拟诗记，木樨地

 拟诗记，窗台上的幸存者

 拟诗记，给Y，感冒危机

 拟诗记，伪即景

 拟诗记，关于广子的《往事书》

 拟诗记，青灰集

 拟诗记，宋庄小旅行

 拟诗记，外一首，岁末书

辑四：剧场(2011)

 剧场，洁本诗

 剧场，离歌诗

 剧场，野火诗

 剧场，旧事诗

 剧场，囚徒诗

 剧场，流离诗

 剧场，白夜诗

 剧场，悼亡诗

 剧场，桃花诗

 剧场，非正式的诗

 剧场，电影诗

 剧场，诗歌日需要沉默诗

 剧场，另外的诗

 剧场，抚摸的诗

 剧场，热爱，一首没有写出来的诗

 剧场，献给一个人的午夜诗

 剧场，献给一个人的盗版诗

 剧场，献给一个人的旅行诗

 剧场，献给一个人的亲爱诗

 剧场，献给一个人的亲爱诗(续)

 剧场，献给一个人的赞美诗

 剧场，献给一个人的潜水艇诗

 剧场，献给一个人的禁果诗

 剧场，献给一个人的头疼诗

 剧场，献给一个人的片甲不留诗

 剧场，献给一个人的少年诗

 剧场，在细雨中呼喊，个人诗

 剧场，传奇诗

 剧场，……哎，樱桃诗

 剧场，旅馆诗

 剧场，行者驿站，或名钢琴诗

 剧场，红色诗

 剧场，献给一个人的九曲黄河诗

 剧场，无情诗

 剧场，衰老诗(上)

 剧场，衰老诗(下)

 剧场，反爱情诗

我的创作年表

剧场，另外的诗

我知道是在疑惑，没有回头

其实我并不在局外，深陷异地的一角。

但她从来都不在场

时光损耗，仅仅一个下午，那些不太仔细的东西

有些融化于风，以至于看上去就像

她在赞美。“一点点的欢喜……”

如果这是真的，在最高的屋顶上，身上就粘满桃花散瓣。

春天暗示睡眠的猫，随时有惊醒的可能

用这样的设喻，过于平常

她把一切归还给乍暖还寒的枝上。

灰尘和灯光明暗不定，在另外的一首诗

我写她的欢颜，和她的骄傲

保持着敏锐

不施以滚烫，她就不会那样无辜。

她闭紧嘴唇是因为我明目张胆，在漩涡中“并告诉一切”

这是我听到唯一的声音

这样说是纯粹，是那么熟悉。

趁着黄昏

我喝掉一瓶又一瓶啤酒，我继续喝

继续看她的乳房

这毫不夸张

她总是那么低垂双目，像很久以前的未成年。

2011年4月1日晚

剧场，抚摸的诗

而实际上是你不适应，真的太快了。

清脆的血液

我是理解成我的手带着炎症，不，那是不忍舍弃的毛茸茸的

甜蜜的语音，在大清早

我不想有这样的比喻，我侧过身望着你裸露的小腹。

隔着玻璃门，一根午夜的绳子过度弯曲。

我吮吸小拇指，表示想反复抚摸，并断言此事

跟你的脉搏有关。“亲爱的，我不借助通话，过于旧目的

黄昏，照例把现成的给识别出来”

你望着我的手

如果坐在那里一动不动，你迎合了我的抚摸。

在你的梦里

根据你来判断我，你知道，只有足够的信任就不需要考验

那怕我呕吐得厉害，在咏物中唱着真正的饥饿。

总是要动的；真的光阴一直跟随

“除非你就是远方”，我俯下身，在抵达之前，“眼见

果实红了，这才是我触摸的生活”。

你猛然问抓住我的手，黑色的阴毛过早发烫

唤醒我的安睡，神秘的事物不能直呼其名

总在暗处，不为手所束缚

亲爱的，你必须重新学会呼吸

室内的光线渐渐变暗，你身上散发出我熟悉的气味。

2011年4月29日，南阳

  剧场，热爱，一肯没有写出来的诗

散戏时我继续杲坐着，阳光斜进了身体

体温着仅剩下的孤独

仿佛就在昨天早晨，屋檐的铃铛响了起来

通过这个过度拥挤的城市

剧场被无限扩大，她的角色被改变，嘲讽着俗不可耐的现实生活。

一块布的后面是黑暗的光辉，趁着尚未褪色

“在波浪之下，她风韵犹存，美不曾失去。”

灯火照亮我的热爱，这是我不曾写出来的

这也是送给她的一首诗，(那些属于她的往事

将和我错肩而过

幕前幕后紧靠在一起，就像死亡与诗那样寂静)

在这首诗我抽不出此身，“热爱”就是这首诗的全部

并且被进一步慢慢扩大

以至于覆盖到她的范围，因此她的手艺还要持续

直至剩下的时间，唤醒深喉。

江山已满目尘埃，我所热爱的，从流川到胴体

我松开的手再次紧握。她用一首没有被写出来的诗认识我

在这个城市不见天日的暗疾

最后一朵白云变得松弛

那么，在未完成的途中，火焰即将熄灭，她跃进起伏的波浪

被我的热爱紧紧抱住。

2011年5月4日晚，西安

剧场，献给一个人的午夜诗

替我沉默。离火车站不远的静寂

使街道变得更黑

灯光通过这首诗指向了她，她没有退路，屏住呼吸

像坦露。那些草再也不长了，挂着水珠，拖延着午夜的天气

在他们喧嚣之后，面目不清的生活，这便是

漫长夏季的开始。我从不辨别方向

在彼地，她长有翅膀，大腿上的皮肤绷得紧

“旧歌永远偏向阴暗的一面，对自身的恐惧

这时候特别明显。”

听见闷雷在天边隐隐作响。有些刺耳

替我独孤。

黑暗加深，使她有了现身的可能。我干净地坐着

锁紧了舌尖，不用我提醒

她有更奇异的气味，乳房微妙地膨胀

我确信它们顺从了我，从近处到远处，更加柔软

她在诉说命运。如果听到沉重的脚步声

我更加有理由拥抱她，“只有通过一首诗的联系，怀着

微微颤抖之心。”她所爱，她所想，在午夜

她所知道最紧张的，已经平静如初

鸟羽一样的长发，以示高贵。

广场上没有人，像是旷野，她闭着眼

低低地飞过湖面

最后，在一棵树下，替我醒来。

2011年5月12日，凌晨

  剧场，献给一个人的盗版诗

今夜大雨，是茫茫无际的水花舞蹈，那么急促的

被迫让世界的轮廓消失，过滤了声音

仅存的这些热

剥夺掉一会隐私，像脱下你的单薄的外衣

惊慌的幼稚病，身体却胆小

我说就是“没有看到”，就在今夜大雨，丰盈着这首诗

你丰盈着我的繁乱，就像盗版着镜片

是多么心甘情愿的事情。

“我爱你，只因为记得身上的罪恶泥泞”，可能极为简单

这让我考虑的是“不去游荡”

灰尘被擦去，有时等待的一刻和谈笑声

就是让你了解我的行踪

把一些疼移到一簇新火，我从不怀疑

沦为乐器的过程。

多么血肉的脸庞！然后我盗版你的手

看上去抱紧你的肩膀，在拂袖中穿过墙壁，看墙外的

黑色。楼道里很安静

以至于获得幸福的方式：不必要回忆过去

我就盗版你的未来。在我身边“没有人看到你

或许是你

根本没有走过有人的地方”，除了空气

你不好形容我。

今夜接受大雨，一定要超过以往，无需可疑。

出于赞叹，你学习我积极的一面，柜子里的衣服

因此乱了起来。隐秘的异端

可以让我一次次地死，又一次次地生

我反复拆掉新铺的木地板，照旧传出幸福

的喧闹。那时，你轻声说起羽毛

大团的云朵中，隐藏着一枚羽毛，你把它

亲手安放在床头。

2011年5月13目，大雨

P173-178

《70后·印象诗系》编辑说明

臧棣

当代诗歌的进程中，70后诗人的出场，随之而来的迅猛崛起，确乎超出了很多人的预料，不仅诗歌读者感到意外，而且诗歌界内部也感到意外。对有些诗人来讲，由于70后诗人的登台，原先似乎清晰可辨的当代诗歌发展的脉络变得模糊起来，甚至变得无从把握。原来设想的从始于1970年代的地下诗，延伸到朦胧诗，再转换到第三代诗歌，并进而扩展到后朦胧诗的这一当代诗歌的谱系，本来就在上世纪90年代的诗歌中遭遇了离析，但在诗歌史的评述上似乎还有折中的办法。而70后诗人的星火燎原，则彻底捻灭了人们对修复原先的当代诗歌谱系的动机和可能。

70后诗人对当代诗歌谱系的震撼真的会如此强烈吗？很多人会对此持怀疑态度。就在几年前，在很多评论者的眼中，70后诗人还被看成是当代诗歌日趋堕落和轻浮的一个标志。他们的诗歌和立场被强行按在市场和物质的道德背景里经受灵魂的拷问。没有历史感，缺少人文抱负，缺少精神关怀，沉迷色情意象，流于日常的琐屑，口语化甚至口水化等等。这些围绕着70后诗人的指责和抱怨，与其说是对70后诗人的写作水准的不满，不如说是借着不满来巧妙地巩固着一种陈旧的诗歌史的观念。

问题不在于70后诗人写得有多出色，虽然他们中有许多人越写越好，早已走出了前几代诗人的阴影。问题也不在于70后诗人是否找到了有别于前几代诗人的诗歌领域，虽然他们的诗歌疆域将会宽广得令当代诗歌史吃惊。我觉得，70后诗人对当代中国诗歌的真正的意义在于他们的出场和崛起，不仅彻底改变了人们对当代诗歌走向的预设，而且也在很大程度上改变了当代诗歌的可能性。与朦胧诗人和上世纪60年代出生的诗人相比，70后诗人所受的教育最完整，几乎没受到政治运动的扰乱。更重要的是，他们的诗歌能力都是在中国社会的转型期里发展起来的。这使得他们的视野，他们的想象力，他们的诗歌感官与前几代诗人存在着根本的不同。这种差异，一直到现在都被诗歌界忽略着，甚至被70后诗人自己忽略着。

70后诗人在改变当代诗歌的面貌的同时，也引发了很多关于当代诗歌的新的问题。他们的写作会让我们重新反思当代诗歌的起点问题，也会促使我们考量不同的诗歌路径的问题。此外，对当代诗歌的代际关系，他们的写作提供了新的不同以往的挑战。他们对当代社会的物质性的回应远远超出了前几代诗人，其中有曲折，有小打小闹，但也不乏新颖大胆和卓有建树的探索。我以为更重要的是，他们通过一代人的创作展示了当代诗歌的新的能量和自信。

这套诗系，或许能让人们从更多的侧面了解70后诗人是如何出牌的。

阿翔是第三代诗歌运动后民间诗坛的活字典。他继承了汉语诗风中游吟、登临、宴饮、唱和、赠答、艳情等传统诗歌里迷人的部分，同时又融入了繁复、抽象、迷离的现代元素。他袖子里有魔术，耳朵里有钟，眼睛里有大美，胃里有一个江湖。

——朵渔(诗人、随笔作家)

阿翔的最经得起阅读考验的诗作都是近几年完成的。在我看来，特别像《剧场》系列这种热烈的风格尤其让我们仰慕不已。当然，这种走向了狭窄的冒险很可能出自他的某种特殊需要。同时，也说明了年轻时的阿翔已经被我忘却——那个粗陋的、占不由衷的书写者如今变得勤勉有加。难道是天赋使命如此？我越来越发现阿翔诗中的神秘主义味道在加剧，直至连用词和语法都快仪式化了。可以这样说，他的风度很迷人，风格不会被模仿。但他的诗歌文体有造型化的危险。这又是我对他的多么深的偏见啊。

——赵卡(诗人、随笔作家)

尽管我们不能这样解读一个诗人，但对于阿翔也许是个例外。特殊的身份、经历和体验，使阿翔的诗歌总是处于被书写的漂泊状态。无论语涉途徙或还乡、宿醉或独醒、情或性……都呈现出一种不可模拟的奇异与诡秘。

——广子(诗人)

阿翔早年诗歌中的才情，在新近的写作中得到了有效的控制。诗人在人生经验的积累与对事物的洞察中找到了一个更为坚实的出口，并通过质朴的言说，向我们展现了一种更为开阔的中年气象。

——泉子(诗人)