这是一次全新的人文之旅，这是一抹深刻的文化记忆，这是一幅多彩的民俗画卷。

由沈泓编著的这本《内丘年画之旅》以田野考察的写作方式，对内丘年画的传承区域、历史溯源、表现形式、文化内涵、年画传人以及濒危状况作了详细的记述，并配有百余幅精美年画，融知识性、艺术性和鉴赏性于一体，具有珍藏和存世的价值。

一颗痴心，十年寻访，百折不弃，千载绝唱，万里迢迢……倾心呈现独一无二的中国年画寻踪之旅。

本书是由沈泓编著的《内丘年画之旅》，为“中国濒危年画寻踪”系列丛书之一。在这本《内丘年画之旅》中，那些即将逝去的内丘年画，在民间草根力量的坚守中悄然还原……

序(英)

第一章 内丘纸马的发现

第二章 纵横千年说纸马

第三章 魏家屯村魏进军

第四章 源远流长话渊源

第五章 题材单纯神像多

第六章 线条简约风格殊

第七章 人文气息孕纸马

第八章 七夕文化采集地

第九章 名胜古迹入画来

第十章 素雅的民俗之花

第十一章 保护抢救结硕果

后记

魏进军家里的纸马

我提出想看看魏进军刻印的纸马，他在衣柜上取下一个鞋盒，拿到我的面前，打开一看，里面全是小纸马，通常一种画样有白色、红色和黄色三种颜色。

我翻看他的这些纸马，里面有天神、灶君、井神、仓官、土地神、土神、山神、火神、路神、花神、场神、车神、药王、田苗神等。

除了这些传统神像，还有一些创新的现代纸马，如拖拉机神、摩托车神等。

通过魏进军的介绍，我感到他的纸马不仅继承了祖上的技艺，而且还根据社会发展和市场的需要，创造了新题材，这些新的内容和题材已成为村民们对美好生活的一种向往和寄托，渐渐形成新的民俗，富有浓郁的地方文化特色。

魏进军的纸马要说特色，应该是艺术上的特色，在题材内容和表现形式上，都和云南纸马差不多，但在艺术风格上，却是截决然不同的。在艺术表现上，魏进军的纸马多用直线，尽量减少用圆线，显得单纯朴实，清秀明朗。

魏进军对我说，以前印刷纸马和年画所用的颜料多为自然颜料，年画艺人们采用石榴花制红色，用槐米(槐花骨朵)制黄色，用烟灰和锅底黑制黑色。自然颜料是由年画人自己配制，原料易找易采，方便快捷。

现在魏进军的年画是在粗糙的白纸上用红、黄、黑、绿四色套版印刷，印制一张年画需要四块雕刻木版套印。当然，现在不可能用自然颜料了，都是商店购买的颜料，而线条通常是用墨汁印刷。

在纸马的制作工艺上，纸马和年画不尽相同，但主要都是过样、刻版、印刷和裁切四道工序。

魏进军是农民，平时以农耕为主，冬闲时才手工印刷纸马，进行批发零售，年印刷18万张到30万张，分为单色小纸马和套版印刷的大神码。

讲述着纸马，魏进军突然想到什么，拿出一封信，还有一个精制的包装盒，盒上写着“省级非物质文化遗产项目代表性传承人”，下面落款是“河北省文化厅”。

魏进军珍惜地打开盒子，只见里面是一枚金灿灿的“省级非物质文化遗产项目代表性传承人”铜牌。

信是河北省非物质文化遗产保护中心寄来的，里面是一个红头文件《关于报送代表性传承人文字图片资料的通知》。

对这两样东西，魏进军看得很重要，如同宝贝一样珍藏着。

魏进军的版

我提出要看看魏进军的版，魏进军爽陕地答应了，他将我带到厅堂对面、大门影壁后面的一间小房里。

这是他的纸马作坊，也是他的年画印刷车间。

只见里面墙脚处摆放着一张红色的木桌，桌上和桌下整齐地堆放着一沓沓雕版。

在我的要求下，魏进军将这些雕版从库房搬到院子里，铺在地上，一一让我拍摄照片。

每拍摄一块雕刻木版，我都要先细细欣赏一会儿。这些雕刻木版有纸马，也有年画，按魏进军的说法，小块的叫小神码，大块的叫大神码，魏进军指点着对我说：

“这是《天地三界》，也叫《天地全神》，版上有40多个神像。这是《千手观音神》，上面有十九个神像。”

只见上面的天地自然神嘻嘻笑着，簇拥在一块块长三+厘米、宽二十厘米的沉甸甸的杜梨木木版上。

“这些版是您刻的？还是您义父刻的？”  “以前的老版是义父刻的，现在的版都是俺刻的。”魏进军对我补充说：“刻印俺都会。”

在“破四旧”和文化大革命时期，魏慎衡为了保护家传的技艺，将古刻版暗自藏在房梁上。尽管如此，还是有一部分古版被毁。经过专家考证，幸存下来的古版最早的是清道光年间制作的。

魏进军说，他家七代人做木版年画，经历了数百年的岁月沧桑，无数次战乱和动乱，特别是经过20世纪六七十年代长达十年的文化浩劫，魏进军和他的长辈们东躲西藏，才保存下来了二十八种、一百多块年画和纸马雕刻木版。

魏进军对我说：“纸马老版都被县上拿去了，作为非物质文化遗产保护起来。”

在魏进军这里，我看到的纸马雕版，都是魏进军后来自己刻的新版，他已经没有纸马老版了。

“这些纸马雕版我刻了一年多，现在基本快刻完了。”

后来，我打电话给内丘县文联，了解内丘纸马情况。县文联的工作人员高兴国是内丘纸马的收藏家和研究者，他对我说：“魏进军那里已经没有老版纸马，老版都被县里收藏保护起多《了。他现在的纸马都是新版印刷的。”这证实了魏进军对我说的话。

魏进军对我介绍，雕刻纸马版的工具，都是自己制造的。刻具多选用钢性好、刃薄、操作自如的刻刀、扁铲和凿子等。

刻版多选用本地产的梨木，这种木质板质硬、柔韧适度，便于雕刻而且耐磨。 尽管纸马的老版和部分年画老版县里拿走了，但魏进军还留下了几块年画老版，从秃秃的线条，破朽腐烂的木料上，我看出了老版的原味。

魏进军欣慰地指点着他的老版，告诉我说：“这块天地全神是清代的藏版，灶神年画是清道光十九年的木版，这块穗穗老母(即观音菩萨)年画是清末民初的木版，这块版俺祖父刻制的，这块版是俺义父雕刻的，还有这块，是我父亲刻的，这些是我自己雕刻的……”

我问魏进军在内丘还有哪里有老版，魏进军说南双流村有。在冯骥才写的考察文章中，我看到了这样的描述：“我们在南双流村房老黑家看到了二十块这样的小版木刻，在耿全增家看到了三十块这样的小版木刻，耿全增的媳妇说，这是她男人的爷爷们传下来的。”

P55-59

这些年，我走遍了中国除台湾的各省市地区，寻访中国古代的各大年画产地，行程不亚于二万五千里长征，第一次走出了一条中国年画之旅。对于自由行的爱好者，这是一条全新的人文之旅。

年画之旅的结果，是这套《中国濒危年画寻踪》丛书的诞生。丛书以报告文学的形式真实记录了我寻找各地年画的行程，包括在田野和深山的跋涉，对各地民间年画艺人的叩访，以及各地年画濒危告急的生存状况。

我的年画之旅中，最令我感到沮丧的是，很多明清时期和民国时期年画生产鼎盛一时的产地，如红船口、夹江、扬州、滕州、柳州、黄陂、北京、无锡、磁县、樟树等地，已经找不到一个民间木版年画艺人了！

现存的年画产地也仅十多处，其中大部分地区仅一两个老艺人在印制年画，如南通、凤翔、聊城等地。老艺人一走，年画就会断流，即使是现在宣传较热闹的绵竹年画、武强年画、开封年画、朱仙镇年画、平度年画，民间也只有两三家艺人在做年画。传统的年画艺术正面临人亡艺绝的困境。

在现代商业化大潮的冲击下，民间木版年画已成为濒危艺术。在笔者开始寻访民间年画的十年问，很多年画产地第一次去的时候，尚能见到年画和艺人，第二次去，已物是人非。年画和艺人都已随风飘逝，渺无踪迹。那时尚无“非物质文化遗产”一说，如今，民间木版年画成了非物质文化遗产，抢救民间年画的工程已在各主要年画产地启动，关注和传承民间年画艺术就是弘扬传统文化，这已成为人们的共识。

自命清高的人是不会喜欢民间年画的，他们会说它匠气和俗气。它真的俗气简单吗？在民间年画中，耐人寻味的寓意表象随处可见，每一幅画都蕴涵着深厚的传统底蕴和文化意味。有意味的形式、象征、隐喻、谐音、寓意，这些西方现代绘画中的核心元素，我们朝圣般虔诚膜拜的元素，我们苦苦跋涉了～圈也只抓到皮毛的东西，重新回到中国民间年画中后，我们会发现这些元素原来早已存在于我们土生土长的年画中，遗憾的是我们却视而不见！

年画中的每一个人物都有来源和故事，每一个物件都有寓意和说法，哪怕是衣服上最细微的花纹都有讲究，这难道不是巨大的隐喻和象征吗？西方人对此感到神奇而神秘。神往不已，我们又有什么理由抛弃自己的博大神奇而求索别人表象的神秘呢？

正如在中国年画最初级最原始形态的纸马收藏中，不断有人惊呼“我发现了毕加索”“我又发现了凡·高”一样，在民间年画这一最成熟的中国民间美术形式中，我们可以发现大师的完美，还有灵感的源泉。因为它原本就源自泥土啊！而任何大师都离不开泥土！现代人回归自然，就是回归泥土。最简单的，才是最丰富的；最俗气的，或许是最典雅的；同一个圆上，终点就是起点。

那么，让我们顺着圆的轨迹，循着中国古典哲学的智慧精髓，终结我们每日每时此时此刻各种徒劳无益的疲于奔命，回归起点，背起行囊，去寻找散落在各地的即将逝去的民间年画吧！

沈泓

民间年画是中国古代一种寓意吉祥的形象“年话”，现今我们过年说的新年祝福“年话”，如“新年快乐”“恭喜发财”“四季平安”“大吉大利”“年年有余”“出门见喜大发财”等，几乎都可以在年画中找到。

年话年复一年地繁衍在新年的见面问候中，在邮递的信函中，在电话里，在手机短信上，在电子邮件里，然而，另一种古朴生动的形象年话——年画——却渐渐消逝。

年画表达了民间美好的愿望。在武强年画产地，一个老艺人对我讲述“关帝赐画”的故事：明朝永乐年间，武强城南宋家村有个叫宋良的穷书生，家贫如洗，却心地善良，助人为乐，获得关帝赐画，治好了老母亲的病。从此，就有了“武强年画一年鼓一张，不知花开落谁家”的传说。如今，武强年画和其他年画一样上了邮票，《鹤鹿同春》《五福临门》《步步吉祥》《吉庆有余》《五路进财》等都是吉利的年画。

在杨柳青也有年画年年鼓，一年鼓一张的说法，还有“金驹送宝”“黑驴拉磨”“美人就亲”“春牛耕作”等年画传说。如最常见的年画《莲年有鱼》，就有一个故事：

清乾隆年间，河北胜芳镇有个叫薛富贵的财主，他从卫里(天津市里)回来，船过杨柳青，他登岸游画乡，买了一幅神笔妙手白俊英的《莲年有鱼》。

这张年画往家里一贴，就见那画上的胖小子跳了下来，说：“想吃鱼，您老拿个木盆来。”薛富贵心里一亮，赶忙找来一大木盆。第二天早上，木盆里果真有一条欢蹦乱跳的大鲤鱼，天天这样。薛富贵天天卖鱼，赚的钱越多越贪婪，掐着指头盘算整个胜芳都要姓薛了。

他的如意算盘打得啪啪响，可抬头一看，那张画变成了一张纸。他“啊”的一声，活活气死了。那画上的大胖小儿怕被钱玷污了自己的灵性，张起荷叶帆，架起莲花船，抱着大鲤鱼，沿着大清河，又回到了杨柳青。

《莲年有鱼》的谐音“年年有余”，年话寓意为生活富裕美好。

民间年画来自民间沃土，充满清新刚健的气息，散发着泥土的芬芳，具有“从教化、助人伦”“指鉴贤愚，发明治乱”的教育功能。关公、岳飞等历史上的英雄人物成为门神，年画被赋予了惩恶扬善、尊崇忠良、赞美勇武的主题，为劳动民众带来美的享受的同时，也起到了激励奋发的作用。可以说，在没有电视和报刊的古代，民间年画是传播最广的寓教于乐的媒体，是儿童成长的教材，也是影响最大的民间文化的百科全书。

每当春节将至，在我们给亲朋好友互相拜年说年话的时候，何不送上一幅民间木版年画？体味传统文化意蕴的同时，最丰富最深情的新年祝福也尽在年画中。