王树海编著的《通赏中国名联》从“通赏”角度，通过上篇“对联通说”，介绍有关对联的基础知识，让读者对对联有个“通”的认识，通过下篇“名联通赏”，按照分类，展示给读者历代经典名联，用幽默简明时尚的语言对对联的产生背景及蕴含的哲理，以及对联所运用的技巧修辞进行了精彩赏析。不失为楹联爱好者喜欢的一部佳作。

楹联是中国文学大家族中的重要一员，是“诗中诗”，具有文字精练、平仄韵律对仗工整的鲜明特点，恰因其短小而更见作者之功力。《通赏中国名联》的特点是“通”和“赏”，通过对大量楹联佳作妙构的赏析，引导读者品赏中国古代文化的精妙高佳，提高文化品位；通晓楹联的发展，加深对中国楹联文化意义的认识：滋润文化心理，培养文化兴趣，提升文化修养。

《通赏中国名联》由王树海编著。

上编 对联通说

第一节 印象·对联

第二节 出身成分

 一、华夏文化孕育

 二、母语汉语独生独养

 三、桃符·门神·对联

第三节 对联小传

 一、唐代之前：寄人篱下

 二、唐代：自营家园

 三、宋明：初放光明

 四、清代：展露辉煌

第四节 对联特征

 一、格律严谨

1．字数相等

2．词性相当

3．结构相称

4．节奏相应

5．平仄相谐

6．内容相关

 二、宜美宜用

 三、亦庄亦谐

第五节 修辞技巧

 一、语音修辞

1．谐音

2．异音

3．同音

4．拟声

5．假称

6．绕口

 二、文字修辞

1．析字

2．嵌字

3．同旁

4．换位

5．复辞

6．顶针

7．虚字

8．缺隐

 三、词汇修辞

1．叠词

2．回文

3．串组

4．转类

5．用典

6．用数

 四、语法修辞

1．比喻

2．比拟

3．夸张

4．借代

5．衬托

6．对反

7．双关

8．歧义

9．设问

10．反问

11．反语

12．层递

13．分总

14．排比

15．反复

16．拈连

 五、特殊修辞

1．集引

2．增改

第六节 对联欣赏

第七节 对联分类

下编 名联通赏

第一话 励志联

第二话 惜时联

第三话 勤学联

第四话 修身联

第五话 气节联

第六话 治家联

第七话 处世联

第八话 交友联

第九话 忧国联

第十话 妙趣联

第十一话 讽刺联

第十二话 春联

第十三话 婚联

第十四话 寿联

第十五话 挽联

第十六话 行业联

第十七话 胜迹联

第十八话 长联

后记

一、唐代之前：寄人篱下

在我国古代诗文中，很早就出现了一些比较整齐的对偶诗句，这些对偶诗句可以说是对联的“前世”。它们要么在经文中，要么在大赋中，要么在古体、近体诗等文学体裁中四处流浪，过着寄人篱下的生活。

流传到现在的几句上古三皇五帝时代的歌谣可以看作是对偶句的开端。比如说“日出而作，日入而息”等。

到了先秦两汉，对偶句更是屡见不鲜了。传说，人文始祖伏羲老先生画有八卦，后来周文王又把八卦推演为六十四卦，这就是《周易》。其中的《乾卦》和《坤卦》的《象辞》首句分别日：

天行健，君子当自强不息

地势坤，君子当厚德载物“自强不息、厚德载物”两词到现在仍在用，而这两句也是颇为工整的对偶句。另外，经过孔老夫子修订的《诗经》中也有：

昔我往矣，杨柳依依

今我来思，雨雪霏霏意境优美，对偶工整。而老子的《道德经》中也有对偶句：“祸兮福之所倚，福兮祸之所伏。”

到了汉代，辞赋兴起，对偶这种具有整齐美、对称美、音乐美的修辞手法开始普遍而自觉地运用到赋的创作之中。

同时，汉乐府中的对偶句也更趋工整。如“少壮不努力，老大徒伤悲”“将军百战死，壮士十年归”等。

到了魏晋南北朝，对偶句的运用更为普遍，以致发展到最后，形成了四字六字交替使用的骈体文，所以这种文体又称“四六”。此类文体全是四字六字，四字六字地押韵。但是，也容易导致为押韵而押韵，读起来虽然朗朗上口，却多是空话。

当然，在骈体文盛行的时候，也有一些诗人写下了对仗极为工整的诗句。如谢脁的诗句：“天际识归舟，云中辨江树。”

二、唐代：自营家园

寄人篱下的日子不好过，不过要是闹独立也是需要勇气和时机的。到了唐代，对联的“前世”对偶句历经两千余年的磨难，终于从作为诗文的一个修辞法则独立出来，而自成一家。

大唐帝国的经济、政治、军事在当时绝对不亚于现在的美国。文化上，诗、文、书、画都出现了一些登峰造极之作，尤其以唐诗最为著名。唐代初期，绝句和律诗开始成型，李白杜甫们的对仗技巧渐渐达到了炉火纯青的地步。而律诗和绝句的创作，从某种意义上，可以看作为对联的写作提供了一个绝好的练笔平台。

其中，“四声”的发现和“平仄概念”的确立对于律诗和绝句的形成起着非常重要的作用。汉语“四声”，对于现代中国人来说，是再熟悉不过了。不过对于我们的先辈们来说，汉语四声的发现却极为艰难。

其中，佛教的传人和佛经的翻译对四声的发现起了直接的催化作用，后来又把“四声二元化”分为平(平声)仄(上去入三声)两大类。这就是平仄的概念。“四声”的发现和“平仄概念”的确立使人们认识到汉语的音调美。有升有降，有高有低，抑扬顿挫，具有音乐美、节奏美和错综美，这也为极其注重平仄关系的对联的独立发展奠定了坚实的基础。

说对联在唐代独立，自营家园，还有实实在在的史实证据。据说，才高八斗的李白在游历湖北蕲州三角山会龙池时，诗兴大发，题有一联：

山高猛虎啸

潭静老龙吟联句词性大致相合，平仄基本相谐，已经符合对联的特征。

此外，相传当时蕲州三角寺的住持是一位高僧，也为蕲州三角寺题有一联：

三角山前三角寺

九龙桥上九龙庵

三、宋明：初放光明

宋、明两朝是对联艺术初放光明的时代。虽说宋代对联仍以桃符名之，但其载体已大大越过了桃符板的限囿，门前柱上，亭台楼阁，应有尽有，水平也达到相当的高度。相传可考的，有王沂公皇帝阁立春联：“北陆凝阴尽，千门淑气新。”就常为后人怀念。

其实，早在五代十国时，后蜀国主孟昶，就十分喜欢对联，并大力推广。到了宋代，一代文豪苏轼，横空出世，诗、词、文、书、画皆有建树，他偶作的对联也别有一番趣味，其改联的故事至今流传。

年少的苏轼自恃读书多，曾有一联：“识遍天下字，读尽人间书。”有一老者拿一本书向苏轼问字，苏轼一看竟然一个字也不认识，顿时觉得十分羞愧，于是添加四字成为：

发愤识遍天下字

立志读尽人间书  元末明初，章回体小说也在使用对联，诸如《三国志通俗演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》等都是如此，只是平仄要求没有后来那么严格。如《水浒传》第三十九回回题就是“浔阳楼宋江吟反诗，梁山泊戴宗传假信”。语言通俗易懂，不过读起来却很有气势。

明初，由于开国皇帝朱元璋的提倡，对联得到一次广泛地普及。春节元日，普天之下，宫苑府第，寒门土族，无不张灯结彩，连春联这个名称亦是朱元璋提出来的。

据说，朱元璋称帝后，要求除夕夜全国各家各户门上都要贴春联。为了检查政令执行情况，便微服私访，并为一个幸运的屠夫亲题一联：

双手劈开生死路

一刀斩断是非根联语虽以阉猪为题，骨子里却是在彰显自己的伟大。不难想象，朱重八从一个出身贫农的乞丐和尚最终一统江山，不就是靠自己的一双手吗?

由于皇帝的重视，上行下效，于是年年春节，家家户户都贴春联，久而久之就成为一种习俗。而这又对整个对联家族的蓬勃发展起到了很大的推动作用。

四、清代：展露辉煌

说清代是对联的辉煌年代主要有以下四个原因：

(1)对联已“飞入寻常百姓家”。文人墨客，看见优美的风景，写副对联，描写描写；心里苦闷了、累了、乐了，写副对联，抒发抒发。同时，经商的、做官的、务农的等等，三教九流，各行各业，也都喜欢用对联说道说道。

(2)写作技巧和手法层出不穷，多种多样。语音修辞有谐音、异音、同音、拟声、假称、绕口；文字修辞有析字、嵌字、同旁、换位、复辞、顶针、虚字、缺隐；词汇修辞有叠词、回文、串组、转类、用典、用数；语法修辞有比喻、比拟、夸张、借代、衬托、对反、双关、歧义、设问、反问、反语、层递、分总、排比、反复、拈连，此外还有特殊修辞集引和增改。P6-8

《中国历代文化艺术》丛书的策划萌生于自我拷问的“逼宫”阶段：富裕抑或温饱后的国人所衍生的一系列秽行劣迹如何消解?怎样阻遏?是亿万怀志有识之士焦虑的大事体，人们希冀、关注的目光合乎逻辑地投向了教育。诉诸宗教?不适国体，而且，中国自古以来就是多宗教而无宗教的国家。加重刑典?与时世潮流有舛，翻检家底，先秦法家的教训常教人记恚忧心；有人在正规教育的体制外补缺拾遗，力倡家庭教育甚或城隍庙教育，收效甚微……最终我们想到了文学艺术教育，宜先从历史古代入手。

长久长效的教育、教益，非文学艺术莫属。其向善向美的崇高道义，却是以社会成员自甘情愿、欣然领受的个体行为来实现的。她使人们乱中有支撑，忙里得从容，消闲时节有理想含慰藉。尽管学界时或有“文学边缘化”“后文学时代”和“文学死了”的众声喧哗，此于文学艺术自身难通款曲，西方哲学大佬黑格尔使用“三段论式”进行逻辑推演，宣判了文学艺术的死刑，时至今日不得执行。历史上大家大师误论误判是常有的事儿，鲜活的生活证明：只要有人类存在，文学就不能消亡。她呵护弱小，佑袒不幸，全力守望着心灵纯美，启迪人们对美的欣赏和追求。从其生产考稽，打压、支持全不奏效，夸饰、贬抑，几无意义，文学以其不可思议的独特魅力，展示着生灵的真善美。

“通赏”断限“历代”(以古代为主)，析为A、B两大系列，A部含楹联、诗、词、书画、小说，B部则有神话、传奇、说唱文学、民间文学、杂剧戏曲等：一种体裁样式的通赏文学控制在30万字以内，约由上、下两编组成，上编简明交代基本知识、基本理论，下编分门别类进行赏析，精选精赏的撰述原则贯彻到底。

从根底上说，文学艺术没有国家民族的疆界，情感的交流，心灵的触碰，灵犀相通。然而，文学艺术的构成、鉴赏、表达传述、接受心理等，各民族、诸国度，尤其是中西方之间却赫然有别。首先是哲学信仰的崇奉和精神深层结构差异。中国传统的情节结构、矛盾冲突模式，整体上呈现出循环往复的“圆形曲线”，有类于“太极图”中的“阴阳鱼”——“我中有你，你中有我”，生息相依，和谐共生——无论怎样悲怆壮烈，不计如何可歌可泣，结局都归于“大团圆”。而西方则是一种“垂直交叉”的直线韵律，几近于“十字架”，平行展延与垂直运动的冲撞，势必造就毁灭性结局，读者抑或观众在经历了生与死的心灵颠簸、善与恶的人性决斗后，心智得以“升华”，道德赢获提升，悲剧一直是西方最高级质的审美范畴。文化谱系的不同，使中西方的文学艺术各现灵光。

就具体的文学艺术样式比较，益见各自拥居的优长缺憾。譬如诗歌，西方以“直抒胸臆”见长，中国则主要诉诸“借景抒情”“托物言志”的间接手段，看似表现手法不同，实则文化依本不一。有人称西方诗歌是“谋杀”，他们激情澎湃、高情千古地赞美歌唱一朵花儿时，花儿已“死”掉了，她已被掐下，或捧于掌，或置于案，或插于瓶，随着那“啊”的一声传来，花儿已被夸张的美意所“谋杀”。而中国的诗人倘或要钟情礼赞一朵花儿，作者就是那朵花儿，他要代她生根发芽，伸展枝叶，绽蕾开放，动摇于春风，接受雨露阳光的滋润爱抚，甚或经受风刀霜剑的侵凌，其语言也是委婉含蓄的，往往需要精致的通鉴通赏来理会其深幽不彰的诗意。诱惑似乎远不止于此，古代诗论有“诗无达诂”说，一人有一人的心得品鉴，一代人有一代人的训释理解，这是“一个没有终点的判断”，它永久性地刺激着人们的好奇心，引诱着你一步步走进文学艺术的纵深处。

关于“诗中诗”“艺中艺”的楹联艺术，亦须借此提醒记忆。倘或问询西方乃至世界文学艺术之林缺乏什么体裁，回答颇是简洁，这简洁的答案里滚动着沉雄的历史足音。西方文学艺术的园林里品类繁多，葳蕤茂盛，应有尽有，唯少楹联。她为母语汉语所独生独养，是汉文化体系万千宠爱集于一身的骄子。她与“戴着镣铐跳舞”的律诗血缘最近，诸多规矩的保障，成就其生长的方圆。她高贵亦平易，可长可短，小大由之；“可箴可铭”，概因世情；“纪胜纪地”，悉由胜意。“语其壮，则鲲海鹏霄；语其细，则蚊睫蜗角”。“诙谐亦寓劝惩，欣戚胥关名教”，“一为创局，顿成巨观”。在构成形式上，楹联最突出的特点是修辞格的对举对偶对仗，上联下联营构成为一个自给自足的圆融世界，“造化赋形，支体必双；神理为用，事不孤立”，“编字不只，捶句皆双；修短取均，奇偶相配”，通体呈现着宇宙对称守恒规律，忠实地传递着传统文化的命脉生息，一副佳联就是一个小宇宙。

小说乃至其前身，一直为人们所宠爱。西方小说催人读的力量多半在于谜底的篇末揭示。后来兴盛一时的“公案”“推理小说”将此推演到极致，当焦急的读者一路追随，赶到结局现场，看到了“嫌犯”是“谁”时，常常怅然若失，当读者翻江倒海般记忆、串联情节，一遍又一遍地“复盘”时，终觉不甚了了。而中国古代小说，往往一开局即告白结局，在其后的情节发展中，人们所寻觅的是那种导致成败胜负、团圆结局的因果关联是什么，历史的进步、局限?人性的光辉、暗淡?爱的饱满、缺失?抑或智慧的莅临、缺席……于思十寸里颖悟，于颖悟中浸润美善。文学艺术的美育功能，善莫大焉，她该是全人类尤其是当下国人的宗教。

将中西文学艺术进行比照，并非厚此薄彼，意使彼此都获得一个参照系，亦使中国的古代文学艺术之“诗教”功用所呈现出的中国面目愈加俊美宜人。在所有文学艺术体裁中虽只点到诗歌、楹联、小说，却也是“韵文”“散文”的典型代表了，余可均作如是观。读者可联系着自己的喜爱自我安排该丛书阅读的轻重缓急。令策划人、出版者充满自信、备感欣慰的是该丛书所延请的作者都是该领域的饱学之士，性情中人，读者与作者同赏、“通赏”，实属一大快事，同赏共勉，“通赏”普济，忙亦罢，闲亦罢，“达”亦罢，“穷”亦罢，赏吧!人生倘或没有文学艺术的照抚，日子将会如何的惨白啊!

事因偶然，谓之得缘。2009年12月4日下晚儿，如若我从家乡返校迟到半天，倘或外埠的朋友从长春早退一个时辰，该书的面世则将错过了时节因缘，恰恰在这寻常时刻“正式”结识了现任职于长春出版社的王占通君，由是便拥有了会心合作，筑结友谊的善缘。

片刻谈叙间的瞬间打量，记忆深处的人缘影像迅疾闪回。那是30年前的往事了：吉林大学工会文艺部为时风鼓荡，在文理科诸系师生间搜罗京戏票友，以搬演京剧须生巨擘周信芳之看家戏《四进士》，当时正在法律系读书的王占通君就是剧中进士其一，其合宜优雅的扮相，字正腔圆的唱功，从容舒展的做派，清新如昨，常教人沉醉其里，徜徉其中。人间如戏，踅人世间舞台，各自扮演着各自的角色，人生、艺术，二者间的出出人入，尽心畅情，诗意逍遥。30年后，竟以联事同席共饮，翌日便奉上一联：“辛苦但见花开落，占通文史哲法；省世不闻人是非，晤对儒释道心。”联中征引了康南海自题悬挂联，恰好传述占通君的心态行状，上下联末的“法”“心”又形多解，总之是其德品学品的传神写照。占通君约我组织编写《中国历代文化艺术》丛书，并要我亲撰《通赏中国名联》一书。此一选题是我研究专业，尤其是楹联通赏正契我多年研习楹联之趣，欣然从命。

长期以来，联界对于楹联被视为“小道”颇觉愤懑，文学史著甚或文学概论等教科书从未给以应有的历史地位，以致视若无见。这自然有失公道公允，亦不符文学史的实际。在文学发生发展史上，自有联语以来，举凡诗文大家，庶几无一不是律联高手，从杜甫、李白、王维到王安石、苏轼、黄庭坚、汤显祖直至曹雪芹、蒲松龄，人人如是，妙作赫然，人们在寻绎其历史、现实和楹联自身原因时发现，理论界支持不足，付诸理性的系统学术研究尤嫌薄弱。如果从其载体及其传播效应来看，楹联显然比既往时代的诗歌、小说等主要以纸媒传播为主的文学样式，占有更大的优势。其可以悬挂于堂，张贴于门楣，刻于板木，镌于金石，率土之滨，四海之内，岂能“千门万户”一语了得!家门衙所，风景名胜无一不现其身，这与诗文的“题壁”“口耳相传”相比较，其传播展示的广度，不可同日而语。同时，楹联之于民族建筑的文明、风格的支撑亦可谓居功至伟，宫室殿阁、楼台亭榭、四合院落、江南园林，倘或楹联从中陡然抽身，则将顿然失色，变得似是而非。

令人欣慰的是，近些年来伴随汉语言域内形形色色、彼伏此起、名目繁多的各类征联活动，极大地激活了楹联创作的冲动，佳妙绝胜联犹如雨后春笋，北国吉林亦以质量、数量令国人刮目相看。2005年12月3日，由挚友张笑庸教授荐引，与楹联界“获奖专业户”主李俊和君有一面之缘，晤谈之际操硬笔将本年初获一等奖的茶联书于仿纸：“其志难移，纵千般烘炒，万般搓揉，历尽艰辛成极品；斯颜不改，况一任卷舒，几番起落，自甘淡泊散清香”(上海“石生杯”茶文化节应征联)，读罢眼前一亮，心中惊喜，这自然是托物喻人，一个关东汉子竟然对茶性茶品了然如许，着实让人吃惊震惊，欣慰莫名。而后得知，成名后的李俊和有着诸多的国家、省级头衔，却是供职于梨树县供销合作社的职员。其以万余副计的作品，展露着大家气象。同年(2005)9月又获得湖南浏阳“国际花炮节”征联一等奖：“生曾动地，死更惊天，无须土育肥催，偏向寒宵绽蕾；响若崩雷，迅如掣电，何惧身摧骨碎，乐为黑夜增辉。”此联像浏阳花炮一般，在联界亦有“动地”“惊天”效应。更见其卓越的可回溯至2004年8月，南昌纪念邓小平诞辰一百年征联，又是一等奖：“辅一代贤，擎二代旗，奠三代基，兴社稷，振龙魂，展志舒才，几度沉浮倾赤胆；享百年寿，创千年业，负万年誉，启国门，扬特色，呕心沥血，满怀忧乐济苍生。”传神文笔，气度才情，毋庸置疑，不用商兑!许多年来，其获奖作品不难数计，位列三甲者两百余次。诸多同好询索“秘诀”，答日：“秘诀没有，唯有‘四字’不可或缺，即‘新’‘奇’‘特’‘怪”’，并辅之以说明：“特”“怪”分寸难以把握，用之须慎，“新”“奇”二则断不可少。其艺术触角广涉国事家事、世态人情、三教九流、五行八作，无不可入联者。在形式体制上长短合宜，小大由之。2006年7月由中国楹联学会等单位主办的“二oO五——对联中国”，征联要求表现中国当年的“大事”，是一大型征联活动，协会“旨在把它办成一个联界的‘诺贝尔奖”’，在两万多副应征作品中，李俊和以“地免税；人飞天”六字夺魁。他如“红《梅弄影》，翠《柳含烟》，《万里春》回《芳草渡》；紫《燕归梁》，黄《莺啼序》，《千秋节》颂《杏花天》”(第一届延庆“杏花节”征联一等奖)。万里春回的杏花天，全赖词牌串联成篇，倍觉生动，韵味绵长，表现出作者深厚的古典文学功力。2006年9月山西鹳雀楼海内外征联榜眼联中说到“想它鹳雀栖身，定是沉迷此景”“问尔黄河转首，莫非留恋斯楼”，非同寻常的文学情趣。楹联创作的现实甚或历史名分和地位，仅能以此等面目赢得，它容不得你装聋作哑，你不能不“开口说话”。

该书“通赏”以古代为主，现实眼下的妙制佳构只能在这“后记”传达转述，以表达艺术欣赏的满怀欣喜。参与本书编撰的有杨保华、全超、杜俊、赵旭、王希龙、王志宽、何庆、岳光辉、李楠、高楠、毛清旭、刘金高、吴周子、张坤、刘振、钟钦才。

友众路阔，朋友是悦情砺志的深广资源，虽不便称谢，仍不能沉沉不语，与该书撰述有关联者日：徐斌君、吕明臣君、王艳芬和责编谢冰玉女士。古云“卒章显其志”，“后记”须打住了，“志”虽不“显”，却悠然闪“显”出一个人来，他是笔者不惑迈向知天命年间结识的小友，是文学精神的践行者，阅人处世，几近完美主义，执弟子礼的李海帆，惜老怜贫，回护孤弱，剑胆琴心，记忆警人，其敢于担当的实行精神，常教我辈自度卑微。想到他时亦想到许多联：“好古不求秦以上；游心时在物之初”“揽胜上梁山，景色宜当名画赏；感怀思水泊，人文更作史诗吟”“书有未曾经我读；事无不可对人言”，友情的支持，赖于道文的互赏，“奇文”供同赏，“疑义”相与析，该是本文的正题，不宜以“跑偏”视之。