本书以20世纪美国钢琴音乐为研究对象，从“文化融合”这一视角切入，从东西方音乐的文化融合、美国本土音乐与专业音乐的文化融合、钢琴音乐与其他乐器演奏法的融合、音乐与自然科学的文化融合等方面，一一阐释蕴藏于“多元化”背后的美国钢琴音乐所呈现出的诸多音乐特征与艺术内涵。美国20世纪的钢琴音乐文献浩如烟海，本书旨在剖析其在文化内涵与艺术审美层面上呈现出的不同音乐特征，而非具体作品的分析或个别作曲家的风格介绍，故不可能涵盖美国现代钢琴音乐的所有优秀音乐文献。

二十世纪是一个文化融合的世纪，随着各种人文学科的兴起以及诸多社会民主运动的高涨，“意识形态多元化”与“文化现象大融合”成为了现代文化艺术的重要特质。“文化共融”是现代音乐的重要表现，也是其区别于传统音乐形式的主要特征。被誉为“文化熔炉”的美国，在二十世纪逐步取代了欧洲音乐的中心地位，承载了现代钢琴音乐的重要发展与变革。

本书立足于美国二十世纪诸多丰富、优秀的钢琴音乐文献，着眼于“文化融合”这一独特音乐文化视角，分别阐释美国现代钢琴音乐与东方文化、本土文化、自然科学等文化领域的交叉融合。本书旨在剖析美国现代钢琴音乐区别于传统西欧钢琴音乐的特性化表现，以及现代钢琴音乐作为一个独特的文化载体，在交叉文化背景下诠释出的主要风格特征，进而为音乐教育工作者理解、演绎、教授现代钢琴音乐文献提供一些有益的线索与启迪。

前言

第一章 美国现代钢琴音乐中的东西方文化融合

 第一节 与印尼音乐文化的融合

一、节奏织体

二、旋律织体

三、音色效果

四、音律元素

 第二节 与印度音乐文化的融合

一、节奏模式

二、拉格手法

三、持续音手法

 第三节 与中国音乐文化的融合

一、道家学说中的“无声”概念

二、周易学说中的“不确定”概念

三、美籍华裔作曲家的钢琴音乐

第二章 美国现代钢琴音乐与本土音乐文化的融合

 第一节 与黑人音乐中节奏元素的融合

一、拉格泰姆中的切分节奏

二、爵士乐中的三连音意识

三、黑人鼓乐中的交叉节奏

 第二节 与黑人音乐中旋律及和声元素的融合

一、黑人灵歌(Negro Spiritual)

二、布鲁斯中的旋律与和声

三、爵士乐中常用的和弦手法

 第三节 与美国印第安音乐文化的融合

一、印第安民歌曲调

二、等节奏(Isorhythm)

第三章 美国现代钢琴音乐在演奏法上的文化融合

 第一节 与打击乐演奏法的融合

一、重复性和弦手法

二、音簇

三、预制钢琴

 第二节 与弦乐器演奏法的融合

一、刮奏或拨奏

二、琴弦上的拉奏手法

三、琴弦上的哑音手法

四、音质钢琴概念

第四章 美国现代钢琴音乐与数理逻辑的文化融合

 第一节 音律体系中的数字比例

一、律学中的几个基本概念

二、三大律制中的比例原则

三、美国现代钢琴音乐对于律学的全新关注

 第二节 十二音序列中的数列组合

一、集合结构

二、网状切换

三、核心音程技法

 第三节 整体序列主义中的数字化节奏

 第四节 节奏结构中的数学逻辑

一、“微一宏宇宙”节奏理论

二、“回文结构”节奏理论

三、节奏转换节奏理论

四、结语

参考文献

后记