紫砂壶，仅仅是阳羡一丸土所烧制，但却被历代茶客奉为“茶具”之首，珍同拱璧，贵同珠玉，称为“紫玉金砂”。紫砂壶不同于一般的茶具，它具有优良的宜茶性，即所谓的“能发真茶之色香味”、“盖不夺香，又无熟汤气”，因此有“壶中壶”之称。

乐亭编著的《紫玉金砂》以紫砂壶为载体，从紫砂的泥料、壶式、工艺、刻画装饰、名人与壶等角度，带领读者走进壶的艺术世界。

“千红万紫风流尽，不及佳茗趣味长。”在静世之中，观壶之风雅，品壶中茗茶……这便是生活之味，人生之味。

阳羡一丸土，几经琢炼制成的素净之壶，有生命、有灵性，点线间渗透出平淡质朴。紫砂壶色泽润滑，刻、书、画巧藏心思，蕴涵禅机，优雅的气韵不夺茶香，被历代茶客奉为茶具之首，贵同珠玉。好壶贵在养。这一养，养出了壶与人的气质，养壶成为一种心情的名字，一种人生的态度。

《紫玉金砂》以紫砂壶为载体，从紫砂的泥料、壶式、工艺、刻画装饰、名人与壶等角度，带领读者走进壶的艺术世界，感受这种华夏传统工艺的艺术追求和壶中意趣。《紫玉金砂》由乐亭编著。

第一章 阳羡一丸土

 江南宜陶地

 古镇画溪烟

 壶中日月长

 紫砂壶之魂

 百炼丹砂出

第二章 紫泥丹青中的一片情

 万状信手出

 方非一式，圆不一相

 四种技艺融一身

 最后的龙窑

第三章 一人一壶一世界

 妙手壶家

第四章 此爱成真癖

 得之喜绝倒

 可作玉壶看

第五章 为茶而生

 雅器瀹精茗

 摩挲胜饮醇

 香中别有韵

 茶宠也真趣

壶中日月长

宜兴陶瓷有紫砂陶、钧陶、青瓷、精陶、彩陶“五朵金花”，其中最艳丽的一朵要数以壶为大宗的紫砂陶器。作为中国特有的陶器工艺品，紫砂壶造型多样，色泽古雅，质坚耐用，富于民族装饰，用其沏茶，冬不易冷，夏不炙手；泡不走味，贮不变色，盛夏不易发馊。因此紫砂壶便与茶文化结下了不解之缘，经历了由粗趋精，由小趋大，由简趋繁，复而返璞归真的过程——即古朴、华丽、淡雅的三个阶段。

茶圣陆羽作《茶经》的唐代，饮茶之风初盛，茶叶烹饪着吃，讲究的是“扬子江中水，蒙山顶上茶”，壶一类的器具在当时自然没有用武之地。

宋代烹茶流行龙团凤饼茶，煮水泡茶，壶类器具开始流行。紫砂作为特有的陶瓷原料，其优异的可塑性和天生的通融性，使得以其制成的茶具器皿一经面世，就得百爱干宠。宋代文人梅尧臣在诗中赞到：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”欧阳修诗云：“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情。”他们吟咏的“紫泥”、“紫瓯”就是最早的紫砂茶具。

嗜茶成癖的苏轼归隐于蜀山。试想这位闲居于陶业中心的文豪，用紫砂所制石铫煎茶，用紫砂所制杯盏品茗之余，邀当地陶工一起抟制自己设计的茶具，是何等自然的事情。在紫砂传统器形中有一种三叉把提梁壶，名为“东坡提梁壶”，相传便是苏轼设计。

今人难以见到宋代流传下来的紫砂壶整型实物。但1976年，在丁蜀镇羊角山窑址堆积层中发现的北宋紫砂残片、废器中，找到了壶、罐等残片，这使后人有机会还原宋代紫砂器的真实面目。早期的紫砂壶由于只供煮水之用，故变化很少，大致分为高颈、短颈、提梁壶和六方长颈等，壶、把、嘴、身采用铆接法，做工较为粗糙，与后来泡茶用的紫砂壶有很大的差别。

元代，饮酒之风盛行，各类茶具未有大的发展。

明朝开始，饮茶方式发生了较大的变化。农民军出身的开国皇帝朱元璋，看不惯以往团茶那一套繁琐的冲泡程序，下令“罢造龙团，惟采茶芽以进”，采用一泡即喝的简便方法饮茶，这便是我们今天仍在使用的饮茶之法。明人饮茶的方式虽然简便了，但对茶和水的品质却有了更高的要求，讲究在清雅的诗境中浅尝低吟、自斟自饮。茶具自然也要随着提升品位，因而“以本山之砂，能发真茶之色香味”的宜兴紫砂壶便成了一种时尚。紫砂所蕴涵的质朴、内敛、清雅的品质恰合文人最崇尚和追求的性情心境，故深得文人墨客的宠爱，文人也由此成为影响紫砂制作的重要因素。

紫砂壶历史上第一个留下名字的大师是明正德年间的供春。明代张岱《陶庵梦忆》称：“宜兴罐以龚春(供春)为上，一砂罐，直跻商彝周鼎之列而毫无愧色。”就是这样的一位大师，最早也是作为明代正统的文人士大夫吴仕的书童被人们所记住的。其主人吴仕为正德年间的进士，其自身的文人审美情趣必然对供春有所影响，形成供春壶崇古似铁的艺术表现。

供春之后，出现了紫砂历史上最有影响的制壶大家时大彬。而影响其制壶技艺以及风格的也是陈继儒、王时敏、王鉴等明代著名的学者、书画家。时大彬在闻得“品茶施茶之论”后，一改以往制大壶的习惯，“乃作小壶”，以尽茶之色、声、香、味。由于迎合了当时士人的茶风，最终紫砂壶从日用品陶器中分离出来，入宫廷、出海外，成为独立的艺术品。这使时大彬获得了“前后诸名家并不能及”成就的同时，也奠定了紫砂壶在茶具中的主导地位。

清代，饮茶之风更盛，紫砂艺术也进入了鼎盛时期。砂艺高手辈出，紫砂器也不断推陈出新。清初康熙开始，紫砂壶引起了宫廷的高度重视，开始由宜兴制作紫砂壶胎，进呈后由宫廷造办处艺匠们画上珐琅彩烧制成珍贵的雕漆名壶。雍正曾下旨让景德镇按照宜兴壶的式样烧制瓷器。乾隆时期宫廷直接向宜兴订制紫砂茶具，至此紫砂壶成为珍贵的御前用品。

乾隆晚期到嘉、道年间，始自晚明的在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和各种书法、绘画的装饰手段，在此时达到了鼎盛，使紫砂壶的书卷气、金石味更加浓烈，并逐渐成为紫砂工艺中所独具的艺术装饰。以陈曼生为代表的文人学者亲身介入紫砂，将自身的文人学养融入紫砂，使紫砂壶演变为融陶文化、茶文化以及诗文、书画、篆刻等诸多中华传统文化元素为一体的中华传统文化的代表。

中华人民共和国成立后，紫砂壶的发展曾经历一个低潮。但在纷繁的现代都市，人们向往平和与散淡的生活，越来越多的人走进茶的世界，去过滤浮躁的心绪，稀释心中久久的郁积。而以紫砂壶冲茶更为此平添了几分清幽妙韵，人们也开始重新审视这种传统的茶具。紫砂壶作为宜兴的文化符号，使当地艺人在紫砂文化的挖掘、保护和弘扬上，不遗余力，妙招频出。正因为今人的努力，宜兴紫砂这棵古老的紫藤，并没有在工业文明的冲刷中枯槁，它的根越扎越深，它那充满生机的茎蔓正伸向世界各地，展现新的风华。

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紫砂壶，仅仅是阳羡一丸土所烧制，但却被历代茶客奉为“茶具”之首，珍同拱璧，贵同珠玉，称为“紫玉金砂”。紫砂壶不同于一般的茶具，它具有优良的宜茶性，即所谓的“能发真茶之色香味”、“盖不夺香，又无熟汤气”，因此有“壶中壶”之称。

逐渐地，紫砂壶发展成为一种艺术品。一团泥土，经过艺人之手，经过烈火高温，克服干难万险，成为器……每一个过程都充满着艺人的感性，并留下了时代的痕迹。紫砂壶的发展过程，就是一个内涵不断充实的过程，是一个在材料选择、造型形式、使用功能、工艺制作、装饰艺术等各个环节，围绕“茶”，围绕中国传统文化不断改进、不断完善的过程。其所蕴涵的艺术价值，使得其整体身价不再局限于壶本身。在历经了“泥”与“火”的进发和“茶”与“水”的交融后，紫砂壶不断积淀了灿若日月霞光般之魂。

“壶中天地”别具魅力，因为这其中有品茶者的养护，有文人墨客的投入，有收藏者的爱怜，使原本静止的紫砂壶有了灵动的生命。

“千红万紫风流尽，不及佳茗趣味长。”在静世之中，观壶之风雅，品壶中茗茶……这便是生活之味，人生之味。