锻炼“聆听经验”可以从一部作品开始，这可以根据个人喜好选择。大多数刚开始收集唱片的人习惯以曲目为本，先建立一个300或500的名曲库，这就费去很多精力与财力。这样做不仅学究气而且迂腐，不是“新时期”听唱片的“道”。比如听贝多芬的“英雄”，只有一个版本等于是在听收音机，除了知道这是“英雄”还会有更丰富的联想吗？这时即使你手里的是一张“终结版”，你也不知它“终结”在何处或为何“终结”。每一位伟大的指挥家都有他自己心目中的“英雄”，但还是存在境界上的不同，而且也会受到时代的影响。富特文格勒和卡拉扬的各自四五次录音，每次都不一样。在听过克伦佩勒、伯恩斯坦、瓦尔特、赛尔、伯姆和旺德等人的“名版”之后，我们迎来了切利比达克。在他的一次1987年的实况录音面前，版本比较的过程变得更有意思，但结果却毫无意义。因为几乎每听一个版本都是在证明他的演奏到底有多伟大，而十分吊诡的是，这仅是切利比达克的“一次”演出，据他和他的乐手以及经常在慕尼黑听现场的人说，他的每次演奏都不一样，这是他一直不愿意录制唱片的重要原因，他生怕后人将对他的评价锁定在某次演出上，他要使音乐始终保持鲜活，而不是制成罐头或快食品。
切利比达克的价值已经得到了普遍的承认，但这并不妨碍“英雄”的新版本仍在不断地问世。哈农库特、阿巴多、加迪纳、诺灵顿、纪伦、布吕根甚至德拉霍斯的录音都有可取之处，既然英雄形形色色，对他们的解释也要多种多样。我相信贝多芬本来的“英雄”是很单纯的，但音乐也不是化石。复古的“本真”演奏和现代性的诠释理念从延续音乐的生命力的意义上讲，具有等同的价值。即使切利比达克的“英雄”，也仅是一个抽象的概念，它既不是行为上的也不是思想上的，他只是为我们打开了另外的能够无限扩展的空间，为深化“英雄”的理念提供了更多的可能性。
春节前陪一位做文化公司的朋友逛唱片店，他刚刚换了一套非常高级的音响系统，喇叭是落地的，又高又大，正好它所在的房间也宽敞，放出的音乐听来很是过瘾。我帮他选唱片，不由自主地便考虑到什么样的音乐适合他那套器材。另外，他的正版之途才开始，我几乎不向他推荐高价版的东西，即使他有钱，我想也没必要花冤枉钱。现在的中价版甚至低价版里好东西不胜枚举，如果只准备收藏500张唱片，完全可以不碰高价版一下。基于以上原则，我在低价版里向他推荐了索尔蒂、梅塔、阿巴多和西诺波利的东西，在中价版里还补上了帕尔曼、巴伦波伊姆、卡拉扬和穆蒂。他立刻敏感地问我，这些人的录音行吗？我看很多杂志都没说他们几句好话，另外好像你对他们的评价也不很高嘛。我心中苦笑，只好说，首先你相信我，然后去相信自己的耳朵，你回去听一下再来评价。
再来说那几位我“评价不很高”的指挥家。阿巴多和西诺波利现在已经很让我喜欢，前者的大量实况录音证明他是一个大师级人物，后者的录音室活儿玩得也很漂亮，特别是他诠释马勒、勋伯格、布鲁克纳和勃拉姆斯都有独到心得。如果仅对卡拉扬以后的指挥家进行评价，我已没有任何坏话给他们。P7-P8
中国的舞台与舞台的世界
爱乐的“腔调”
“聆听经验”散议
“爱乐”的“与时俱进”
穆特与秦腔
克莱德曼竟也如此复杂
法兰西是可以这样享受的
“相约北京”联欢三题
节日里的节日
仲夏赏乐好时光
事过境迁后的沉重与欢乐——金敏基及其音乐《地铁一号线》
音乐剧的时代
爱的伊甸园：《妈妈咪呀！》的人性旨归
扑面而来的皮亚佐拉
“皮亚”应该怎样“佐拉”——两个“皮亚佐拉迷”的对话
“非物质文化遗产”的动态保护——从乐舞史诗《羌风》谈起
多元素音乐盛宴及欣赏体验
皮娜·鲍什：搏命之舞
佩蒂帕的芭蕾盛宴
音乐中的“对”与“错”
改编或配器的乐趣
我决定听SACD了
“五音”对耳朵的考验
“高效”的PentaTone
疯狂“爱泡”
中国的“钢琴生态”
琴童应该怎样欣赏音乐？
“郎朗钢琴节”与吉尼斯纪录
“大师”的堕落
卡拉扬的“影响”
日本的诱惑
我的“反D版宣言”
听书与读乐
音乐中的传奇——《命运夺走我们的一切》读后 147
音乐之博与学问之雅——读《在音乐与社会中探寻》 151
“红尘”中的音符——长篇小说《红尘芬芳》中的音乐意象简析
迷宫与冬夜
“歌”不“流行”，却可伴梦
歌声传自“长江头”
春日古寺的“秋籁”
恰似天堂里的歌声
马友友的“欢乐颂”
我的“爱乐”与《爱乐》生涯
爱乐三十年
由音乐陪伴的往事
拥有高级耳朵的行吟者
剧院的功能
雅俗之辩与喜剧传统
《指环》攻略
后记：爱乐的“杂食”
拿到雪枫的这部手稿，首先就翻到与本书同名的文章《穆特与秦腔》。原因无他，这个标题，像一个鲜明而生动的比喻，使我不禁想起去年在中央电视台“年度财经人物”颁奖典礼上曾说过的“让中国成为世界的舞台，让世界成为中国的舞台”的命题，也联想到了不久前商务印书馆隆重推出的，法国人弗雷德里克·马特尔的著作((主流——谁将打赢全球文化战争》。
安妮·索菲一穆特是享誉全球乐坛的小提琴名家，秦腔是中国西部源远流长的非物质文化遗产，乍一看，二者之间确实风马牛不相及。但细细想来，他们之间还是有很多关联度的。前者美妙婉转的莫扎特旋律与后者高亢入云的秦腔吟唱，最大的关联度，就是当年分别从西方的德国和中国的西部在同一时段出现在北京的舞台上。他们的同步，既是现实，又是象征，是多元文化、东西方文化的一次现实呈现。
我们一直在说中国文化要“走出去”，走上世界的舞台，加入国际文化的竞争。其实，只要打开雪枫的这本见证历史、剖析阐发的艺术评论集，你会发现，仅仅最近十年(正好也是人世十年)，竟有了那么多代表不同艺术门类的世界名家、世界名团、世界名剧、世界名曲，络绎不绝地不远万里来到中国，在我们的演艺舞台上集中亮相。无须走出国门，包括古老秦腔在内的众多中国表演艺术，面临的已经是最高量级的国际文化竞争，同时也是最高量级的文化挑战。
阿诺德·汤因比在《历史研究》一书中认定，“挑战和应战”的相互作用，是人类文明的起因。中国表演艺术与世界各国优秀表演艺术今日在自家主场上的同台竞艺，是历史悠久的中国表演艺术兼收并蓄、取精用宏的百年难逢的历史机遇。这种竞争，这种压力，这种挑战，会把我们的生命力、想象力、创造力最大限度地激发出来，使我们超越自我，凤凰涅桀，浴火重生，从而创造出属于21世纪的中国伟大的表演艺术。雪枫的书中多篇文章专门评介过已举办到第12届的“相约北京”联欢活动，这个北京年度最大规模的“国际艺术节”，就是一座参与国家已经达到一百多个、全球群星荟萃、持续时间一个月的“中国舞台”，也是全球闻名的“世界舞台”。
只有勇于应战，乐于竞争，紧紧抓住历史机遇，发扬光大，海纳百川，21世纪的中国表演艺术，才能生气勃勃丰富多彩地代表复兴中的中华民族，自信自强地走向世界，以多样性的旗帜进入主流并成为主流。所以说，中国成为世界的舞台，世界成为中国的舞台，互为因果，互为表里，是同一命题不可或缺的两个方面。
我与雪枫相交已久，我们的第一次合作在2001年，他和别的朋友帮助我策划实施《李白1300年祭》演出展览系列，为纪念我们民族伟大的诗人共同做了一件很有意义的事情。十一年后，他的新作由我素仰慕的三联书店刊行，请我作序，老朋友嘱托，岂敢方命。雪枫的文章厚积薄发，有血有肉，有喜有怒，是性情中人写的专业文字；善言敢言，好读耐读，在业界和爱乐者中早有口碑。辑在这本书里的文章不同于他之前出版的著作多为西方古典音乐的评论与随笔。我欣喜地发现，雪枫开放式的审美视角带给我们的正是一幅当今中国乃至世界的演艺生态图，这里有音乐剧，有皮亚佐拉，有西班牙“穆德哈尔”，有西部羌族歌舞，有克莱德曼，有斯汀，有俄罗斯摇滚乐队，有羽泉和张靓颖，也有成公亮大师的古琴艺术，可谓琳琅满目，不一而足。十几年前，我就在《中国文化报》读过雪枫关于音乐剧的系列文章，他对法国音乐剧《特里斯丹与绮瑟》和韩国音乐剧《地铁一号线》的评论令我印象深刻。去年雪枫在病中为百老汇经典音乐剧《妈妈咪呀！》中文版而写的评论《爱的伊甸园》，我是刊发前的第一位读者。他“笔端常带感情”，又对音乐剧本质洞悉人深的文字带给我的感动和启迪，至今记忆犹新。
《穆特与秦腔(爱乐者杂食笔记)》编著者刘雪枫。
《穆特与秦腔(爱乐者杂食笔记)》内容提要：我们往往因为繁忙与喧嚣，如梦如幻、浑浑噩噩地虚度了许多年华，对身边的物是人非，或人是物非，却全然不觉。今天的音乐生活琳琅满目，无比丰盛，但似乎越来越与当下的生存状态缺少必要的联系。音乐的商业化速度与浮躁的世人对音乐的轻视程度成正比例发展，这一切都来得太快。在音乐的形态触目皆是而音乐的本质渐被遗忘的“非典型”音乐状态下，我们该怎样享受音乐？如何聆听音乐？
《穆特与秦腔(爱乐者杂食笔记)》编著者刘雪枫。
我们一直在说中国文化要“走出去”，走上世界的舞台，加入国际文化的竞争。其实，只要打开雪枫的这本见证历史、剖析阐发的艺术评论集，你会发现，仅仅最近十年(正好也是人世十年)，竟有了那么多代表不同艺术门类的世界名家、世界名团、世界名剧、世界名曲，络绎不绝地不远万里来到中国，在我们的演艺舞台上集中亮相。无须走出国门，包括古老秦腔在内的众多中国表演艺术，面临的已经是最高量级的国际文化竞争，同时也是最高量级的文化挑战。
