赫贝特是波兰著名诗人、艺术史大家，这本随笔集充溢着诗的意趣、哲思的智慧、艺术史的光芒；

《阿尔勒》小城的文明史，《锡耶纳》古城有过的繁盛绘画艺术，将深深吸引心向往之的旅游者；

欧洲乃至全人类宝贵的文化遗产——教堂，到底经过了怎样漫长的修建和艺术风格确立过程？兹比格涅夫·赫贝特编著的《花园里的野蛮人》中有详细的叙述。

赫贝特是波兰大师级诗人，是诺贝尔文学奖的重要候选人之一。他的作品被翻译成世界近四十种语言出版，获得波兰白鹰勋章以及二十余个文学奖项。本书是诗人研究欧洲文化三部曲中的第一部，历经三年多问世；是在大量阅读的基础上游历欧洲，对欧洲尤其是法国和意大利的建筑、美术、宗教进行寻幽探胜的成果。兹比格涅夫·赫贝特编著的《花园里的野蛮人》中糅合了历史、哲学、艺术、文学等各方面的知识元素。作者信马由缰厚积薄发，对笔下的每一处遗址、每一个景致、每一个人物、每一件史实，都进行了精神和现实的深度交叉造访、探寻和写作，为我们呈上了一部欧洲的人类文明进化史，其中涉及法国的远古洞窟壁画、古希腊神庙、法国和意大利的古城、教堂的修建及其建筑艺术、一系列画家及画作，信息量大，富有深厚的历史、文化和艺术内涵；《基督教阿尔比派、宗教裁判官和游吟诗人》和《为圣殿骑士团辩护》两篇无关艺术，均是讲述欧洲宗教派性斗争的长篇随笔，透露了许多鲜为人知的内幕，言之灼灼，理据相依，充满个人洞见和思想的智慧。

记忆，阅读，另一种目光（总序）

赫贝特的诗意花园（中译本前言）

作者的话（中译本前言）

拉斯科

在多尔人那里

阿尔勒

一座主教堂

锡耶纳

主教堂的石头

基督教阿尔比派、宗教裁判官和游吟诗人

为圣殿骑士团辩护

皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡

回忆瓦卢瓦

由于现代人对史前时代缺乏了解，研究古人类的心理学家只要谈到一个屠宰者和他的牺牲关系时，就无话可说了，“动物的死至少部分地决定于它自己，它如果想死，就首先要表示同意让人捕杀，和要杀它的猎手订一个合同。猎手对它的关照决定于它们之间有一个很好的相处关系，一只驯鹿如果不爱它的猎手，是不会让他捕杀的”。所以我们的原罪和力量是以假仁假义的面貌出现的，只有用那种夺命的爱才能解释拉斯科动物画的魅力。

在这个大厅右边，有一条狭窄的走廊，通向一个称为教堂的本堂和屋顶呈半圆形的地方。这里左边的一堵墙上画着一头黑色的大奶牛，它不仅被画得非常漂亮和引人注目，而且在它的蹄下，有一些非常明显而又无法识别的记号，在我们所见到的这种记号中，它们并不是唯一的。

描绘箭矢穿透野兽身躯的意思在我们看来，是很清楚的，因为这——画宰杀的场面——不仅中世纪的画师画过，而且在文艺复兴的宫廷画中也很常见，它甚至流传到了我们今天这个理性主义的时代。那么那头黑奶牛的蹄子下面画的颜色各异像棋盘样的四角形是什么意思呢？拉贝·布勒伊这位史前时代研究家们的祖师爷，研究拉斯科洞窟的著名专家，认为这是一些狩猎氏族的标志和远古时代最早的纹章。有人说：这是一种用来诱捕野兽的陷阱。还有人认为：这里画的是一些窝棚的模型。雷蒙·沃弗雷说这是一种皮制的盖子，今天在非洲的津巴布韦还有。这些设想都只是说有这种可能，谁都不能做出肯定的回答。此外还有一些记号，如标点符号中的句号、线条、正方形、圆圈，还有例如在西班牙卡斯蒂略的一些洞窟见到的各种几何图形是什么意思呢？我们也弄不清楚。有些学者提出了一个不很大胆的假想，说这就是人们书写文字最初的尝试，但这里只有一些具体的图形在对我们示意。这里除了可以听到拉斯科这些急忙奔跑着的野兽的喘息声外，那些几何图形和记号是不说话的，也许将永远保持沉默。我们对动物的始祖只知道它们时而发出狂暴的吼叫，时而又能保持坟墓般的静寂。

在这个本堂左边，有一些漂亮的鹿的画像，它们好像在一条河中，正在往躲藏在芦草丛中的一些猎人那里游去，艺术家只露出了它们的脖子、头和角。

这个构思具有无比丰富的表现力，在它面前，我们今天的艺术大师所有的狂想都会显得幼稚可笑。还有一幅用树脂画的两头野牛的图像，它们臀部对着臀部。左边那一头背上的皮被撕破了，露出了里面的肉。这两头牛都抬起了头，身上的毛发也竖起来了，前面的蹄子已经抬了起来，正要奔跑。这幅画表现了一种力量，但这是一种黑暗势力盲目驱使的力量。就是戈雅①的《斗牛》②也受过它的一点影响。从那个屋顶呈半圆形的地方再往里走，就来到了一个称为坑道的地方，这里充满了神秘的色彩。

这里有一幅画画了这样一个场景，它实际上是一场戏，就像古希腊的悲剧那样。戏中表演的角色不多：一头被矛刺死了的野牛，一个躺着的人，一只鸟和一头正要走开的犀牛，犀牛只画了它的轮廓，不很清楚。野牛画的是侧身，但是头朝着观众，腹部露出了内脏。那个躺着的人是照儿童画的式样画出来的，他的头像一只鸟的头，有一副笔直的鸟嘴，两只伸开的手都只有四个手指，两腿僵直。那只鸟就像是从一张硬纸壳上剪下来的，贴在一根很直的杆子上。整个画面的底色是褐色，上面所有的人和动物都是用黑色的粗线条勾画出来的，没有采用别的颜色，和大厅或者本堂里那些画的生硬的、毫无意义的表现手法完全不一样。但所有这一切都引起了史前时代研究家们的注意，他们注意的并不是这些画的艺术价值，而是史前艺术家们这些肖像画的创作构思。P7－8

什么是一本书？在我看来，就是一部随笔集，一部游记。

首先我要对一些城市、博物馆和废墟进行实地考察，然后从一些书上了解有关我见过的这些地方的情况。这两种考察，或者说两种了解的办法交替使用。

我没有采取比较容易的表达方式，那就是写日记，因为它要连续不断地用许多形容词，过分地宣泄审美的激情。我认为，应当提供一些关于那些远古时代的文明信息，我不是这方面的专家，但我对这些很感兴趣。我没有去钻研这方面的学问，也没有给一些人写传记，做注解和索引，我只想写一本能够阅读的书，而不是去进行科学研究。我对一个艺术作品永恒的价值（皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡①的永恒价值）、它的工艺和结构（一个哥特式的主教堂的石头是怎么一块块地砌上去的）以及它产生的历史背景都很感兴趣。在这本书中，因为大部分篇幅都用于介绍中世纪，我决定将关于阿尔比教和圣殿骑士团这两篇文章连在一起，它们都反映了那个时代的混乱和狂暴。

如果要我在这本书的卷首说几句话，那我就用马尔罗②下面的话吧：

“这个晚上，当伦勃朗①正在绘画的时候，所有著名的素描画和洞窟里的素描都在注视着一只摇晃的手，它使它们不会死去，使它们获得了新生，有了新的梦。”

本作关乎一个问题，即地中海文明的种种胜利对一个现代的“野蛮人”来说意味着什么——后者在自己的世界里所面对的现状是文明的基本价值正在系统性地灭绝。

——斯坦尼斯洛·巴兰恰克《新共和国》

赫贝特永远是一个艺术史学家，不仅他关于绘画艺术的诗，而且他的散文集《花园里的野蛮人》和《带马嚼子的静物画》都证明了这一点。

——切斯瓦夫·米沃什（波兰著名作家，诺贝尔文学奖得主）

他热爱这个世界，虽然这里也有屠杀和犯罪，但有和他一样热爱这个世界的十五世纪伟大的画家和建筑师，他在《花园里的野蛮人》这部令人心醉的散文集中，述说了他们的业绩。

——卡尔·德德丘斯（德文翻译家和评论家）