第一卷 往事琐记
记忆中的父亲
丰子恺漂泊在外，极少碰上丰姓的人。石门湾里的人，达成一致的看法，认为姓丰的人必是举人。小时候，家中的佣人褚老五，抱着丰子恺看戏回来的路上，很自豪地说：“石门湾里没有第二个老爷，只有丰家里是老爷，你大起来也做老爷，丰老爷！”
丰子恺的父亲，在石门湾是大名人，他是清朝光绪年间最后一科的举人，一提起他的名字，无人不知道。他中举人时，丰子恺大约四岁，模糊地记得一点细节，后来听到口耳相传的事情。
丰家在明末清初，就居住在石门湾。上代是哪一年搬来的不清楚，记得祖父丰小康，开设丰同裕染坊。丰子恺在回忆中说：
那时我正在父亲的私塾里读完《千字文》，有一晚，我到我们的染坊店里去玩，看见账桌上放着一册账簿，簿面上写着“菜字元集”这四字。我问管账先生，这是什么意思？他回答我说：“这是用你所读的《千字文》上的字来记年代的。这店是你们祖父手里开张的。开张的那一年所用的第一册账簿，叫做‘天字元集’，第二年的叫做‘地字元集’天地玄黄，宇宙洪荒……每年用一个字。用到今年正是‘菜重芥姜’的‘菜’字。”
1936年，拍摄的丰同裕染坊，门楣上的五个字，透出丰家的性格。身后的门敞开，家中人穿着长袍，站在大门口，面对相机的镜头。照片上分辨不清人的脸。从这个点位，走进旧时的丰家。了解到一个时代家族的影子。
丰同裕染坊的不幸，是从抗日战争开始的，后来在战争中被入侵者的飞机炸毁。祖父早年逝世，祖母沈氏带着一双儿女，丰子恺的姑母和父亲。祖母识文断字，可以读书，她常躺在鸦片灯边，阅读《缀白裘》等一些书，祖母爱听戏，镇上一有演戏必须捧场。祖母吩咐人，搬一只高椅子坐上面，比别人高出一头，显示丰家的地位及声望。逢这种场合，看到大高椅子，大家都知道丰八娘娘的椅子。祖母特意请吹弹的人，在家中教自己的儿女学唱戏。这是不得了的一件事情，它和书香门第不相符，不要说本族的人，邻居沈家的四相公，背地里牢骚满腹地说：“中八太婆发昏了，教儿子女儿唱徽调。”下九流的事情，唱戏让人瞧不起，丰子恺的祖母，心胸想得开，两耳不听院外事，对于说什么不在乎。
丰子恺的父亲，二十六七岁参与大比。“大比者，就是考举人，三年一次，在杭州贡院中举行，时间总在秋天。”那时没有火车，往来依赖水路，要坐带篷的船。船在水中行，哗哗的流水声，将人的心思漂远。天气晴爽，摇橹的船家心情好，抖开嗓子，唱一曲家乡小调。运河直通杭州，路程有八九十里，需要在船上住一夜，第二天到达目的地。赶考的人无心游逛美丽的西湖，在贡院附近住进客栈，等待大考的时间。祖母临行叮嘱儿子，“斛泉，到了杭州，勿再埋头用功，先去玩玩西湖。胸襟开朗，文章自然生色。”丰子父亲瘦弱的身体，承载荣光耀祖的重任，总是忧心忡忡。祖母心胸旷达，做事情不计较小细节，另一方面她非常好强。她嘴边常挂的一句话：“坟上不立旗杆，我是不去的。”如果从别人嘴里说出，杀伤力不大，从祖母发出的声音，是一种坚定的调子，必须费尽辛苦地执行，毫无后退的路。七十多岁的丰子恺，终于明白“我推想父亲当时的心情多么沉重，哪有兴致玩西湖呢？”一年年，每次大考过后，在家中静候消息。过了中秋节，听不到什么消息，这年便没有希望。老日子开始，父亲在家饮酒、看书、吸鸦片，静心修炼三年，再重走旧路，赴杭州参加大比考。九年不知怎么度过，在漫长的时间中，心力变得脆弱。祖母经不起岁月的煎熬，一天天老去，卧病在床。丰子恺的父亲，每天在这样的环境中生活，苦读书是一座大山，压在他瘦弱的身上，心里多么焦灼。
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丰子恺拥有着崇高的艺术理想，但又始终保持着对生命的敬重与热爱，任情所至，杂然质朴，虽有说理或禅悟，但却平易、温馨，弥散着浓浓的抒情味。本论著的写作者正是循着丰子恺的生命踪迹，以自由的文体形式，灵动鲜活地再现了一朵精神的金玫瑰与迷人的精神宫殿，伟大足以比英雄，柔软堪以比少女。虽属“高论”，却不远人，小中见大，弦外余音。
——文学博士、评论家陈啸
丰子恺的诗画世界在拥趸者经久的推崇中，已形成独具特色的文化符号，但与此同时也容易简化了他的艺术人生。高维生先生以细腻的笔触深入到丰子恺的人生脉络之中，勾勒出他一生的精神轨迹，展现了民国文人的精神品藻，也折射出一个丰富而动荡的大时代。史实与诗情并重，还原与阐发相映成趣，透过作者的书写，我们可以看到一个更加真实的丰子恺和他的艺术人生——将单纯质朴的诗意情怀浓淡于岁月的枝头，透露出一种惯看秋月春风的豁达与超然。
——著名诗人梁雪波
从现实生活中提取一种元素
丰子恺是我写的第五位旧日文人，本书很难界定它是传记，也不是从文学史的角度做评论专著。它是囊括散文、传记和评论的跨文体写作，这是一种自由的形式，循着丰子恺生命走过的踪迹，走入他艺术和生活的本质中。诸多的丰子恺研究，已经形成体系，对于我的写作是艰难的选择。
别尔嘉耶夫指出：“什么是作家的世界观？是他对世界的观察，是他对世界内部本质本能的洞察，也就是作家面前展现的世界和生活。”哲学家强调作家的内部本质，其实是我写丰子恺的重要因素。江南地杰人灵，养育一批文化名人，如李叔同、马一浮、夏丐尊，丰子恺有幸成为他们的学生，在他们的身边，融合多维的艺术营养，催生出一个全新的丰子恺。
面对那些朴素的文字，久远的墨迹，我的目光触摸流畅的线条，并不是凉叹他的技法，而是渗透其中的生命体温，透过纸页，读出背后的故事。
丰子恺的生平故事，是文本意义的起源，通过这里追寻人生的意义。在丰子恺的日常生活体悟诗性的扩散，他的文字和画中，透出佛家的大爱和温暖。一个人漂在途中，在陌生的旅馆，丰子恺通过一把椅子、一张床、一条毛巾，道出人生的冷暖和对家园的寻找。在家的背后，反映出他的人生态度，家不仅是物质生活的基础，还是精神上的栖居地。丰子恺不是附作风雅弄一些小品，调剂琐碎的日子。每一件物品，在他的眼中都有生命，它们具有存在的意义。
丰子恺是佛家人，他对世界上的万物，都有慈悲之心。窗前的梧桐树，在寒风中受到残酷的劫掠，一片片叶子，失去血脉的相连，被风无情地甩向天空，坠落到泥土里。经历过生与死的转换，曾经密实的叶子，一片片被风的剪刀裁掉。眼见梧桐树从青春期走近暮年的样子，落光的叶子，露出枯瘦的枝干，孤独地伸向天空，似乎在乞求什么，样子真凄惨。叶子上的颜色，由初绿变成墨绿，季节交替，又由墨绿变焦黄。丰子恺通过植物的变化，感受人生的真谛。
这是一项庞大的工程，丰子恺和他的画一样，有其特殊性，我不是“钓沉”历史，转换叙述角度，新瓶装旧酒的包装，演变一本新的丰子恺传。我不想考证轶事，而是探寻他的精神世界，关注与其交往过的人的行迹以及他们铺成的真实历史和精神的根源。
一个人的行迹不仅有他的故乡，而且涉及很多的地理、风俗民情，在漫长的过程，形成特殊的人文踪迹。
我对孤独的生命中的某一个阶段感兴趣，不同的环境，改变人的心理，发生微妙的变化。接近丰子恺，试图了解他，触摸细节，探求心灵的路程，破解命运的密码。
丰子恺在《艺术漫谈》中指出：“有生即有情，有情即有艺术。”一个情字，看似简单的道理，生出艺术创作的真谛。有研究触摸人的独特性，才能最有价值。否则记录一些生活的场景，寻常的日子中的小事情，这样的复制粘贴，毫无任何意义。
他在作品中不掩饰自己，完全融入其中。丰子恺依靠手中的笔墨，创作一个个现实中的形象，真实的历史记忆。在逃难的路上，他经受的不是虚构的情景，而是活的历史。丰子恺通过亲眼目睹的经历，叙事的材料，不带一点水分。它不是稗官野史，民间口耳相传，而是表现一个艺术家在那段国破山河在、背井离乡的乒实的本原。他在场，不是凭记载的资料推测、演绎蛊惑人心的文字，将私人化的情感称为“诗性”。通过外部的生活经验，传达内在的精神深处的东西。
丰子恺作为完整的精神现象，不能被分解，用简单的诗情画意，概括他的一生和创造的艺术世界。在询问的驱使下，带着为什么的疑问，进入丰子恺的生活脉络之中，阅读他所写的作品，分析日记以及来往的书信，沉浸在丰子恺的世界，在汗牛充栋的传记中，我寻找“痕迹”。它们在时间中挤压，我将擦拭锈斑，露出原色的时候，发现另一种新东西。我的写作不按年谱式的均法，而是将丰子恺的踪迹，一块块地拼贴，形成他精神生命的地图。加斯东·巴什拉指出：“从燃烧在诗中的熊熊烈火中提取一种元素，您就会知道光明从何而来。”这句话中迷宫似地藏着深刻的思想。一首诗在燃烧，垂直的光焰，冲向天空，毛茸茸的焰，驱散诗歌的黑暗，扩出一片希望的光明。哲学家守护着火打造的金玫瑰，从中提炼出的元素，是精神的品质。丰子恺用文字和漫画，打造一朵精神的金玫瑰。
2014年4月26日，降下一场不大不小的雨，一天中忽下忽停。天空堆积阴云，看不到一缕亮色。我在书房中写出最后一个字，结束在丰子恺生命踪迹中的行走。当我再次写下丰子恺名字的时候，他的精神宫殿，透出无数星光般的光芒。
初夏第一场雨，我似乎听到什么。
2014年4月26日于抱书斋
高维生
《丰子恺的人间情怀/新人文传记系列》是作者高维生又一部散文体人文传记，全书分为三大章节，通过讲述丰子恺童年的生活、在战乱中保护家人及对故居的怀念等主题故事，重现了丰子恺作为一个幽默乐观、颇具生活气息的艺术家形象。作者运用散文式写法，跟随丰子恺的脚步，将故事和思想融为一体，内容清新感人。
《丰子恺的人间情怀/新人文传记系列》是高维生的散文作品。
丰子恺，他的作品流传甚广且深入人心，世人对这位文化大师的画作和文章极尽赞美，却鲜有人知晓光环背后是怎样的一位传奇老人，以及他经历的风雨沧桑和他坚守的赤子情怀……
当我再次写下丰子恺名字的时候，他的精神宫殿，透出无数星光般的光芒……
