另一方面，老师契马布埃对乔托艺术的发展提供了具体的指导，或者说，是他艺术发展的引路人。

契马布埃“是西欧新旧绘画传统的一条分水岭，是活动于意大利拜占庭艺术风格由繁盛期转向衰落时期的最重要的人物”。据说，契马布埃是他的诨名，意大利语之意为“牛头形”，后被人误以为是他的正规姓氏而流传下来。契马布埃于1240年生于佛罗伦萨，自幼聪明过人，很早就被其父送到圣玛利亚·诺威拉教堂读书识字。学习期间，他最喜欢的就是在书本和小纸片上画人、马、房子等自己看到又感兴趣的东西。当时有不少拜占庭的画师在教堂作画，契马布埃经常逃学到教堂看他们作画。其父顺其自然，让他跟着这些画师学画。虽然契马布埃模仿希腊画师的绘画方法，但他不墨守成规，对绘画技术进行不少改进，并在很大程度上摆脱了拜占庭绘画中那种呆滞、僵化的艺术风格。瓦萨里在《名人传》中提到了他不少具有创新的绘画作品。例如，他为圣十字教堂绘制的木版画《圣法兰西斯》，该画由20幅小画面组成，逼真地再现了圣徒法兰西斯的一生。“契马布埃在这幅画上倾注了不少心血，画面中的人物栩栩如生，活灵活现，这在当时实属创举。”他为圣三一教堂绘制的《圣母子》，画面上圣母怀抱着圣婴，身旁还围着许多可爱的天使。瓦萨里在谈到这幅画的时候说：“契马布埃在创作过程中一丝不苟，终于绘出了一幅让人赞叹的圣母，展示了他的卓越创造力。”在谈到圣三一教堂中契马布埃的《圣母领报》，瓦萨里评价道：

画中人物都有真人一般大。从这一作品看，契马布埃彻底抛弃了旧风格，原来希腊风格(这里指的是拜占庭风格——引者)的镶嵌画和绘画中常见的粗线条和轮廓都消失了，他画中人物的衣褶、服饰等显得更细腻、自然、柔软和富有动感。

瓦萨里还较详细地介绍了契马布埃的在阿西西圣法兰西斯教堂表现圣母生平的画作。该画取材于《旧约》，表现的是圣母和基督的事迹。在对这些画的评价中，瓦萨里多次使用了“尽心竭力”、“巧夺天工”、“精美绝伦”、“令人惊叹”、“耳目一新”等赞美之词。有的画作在介绍完毕后，瓦萨里还着重描述7该画所引起的轰动。例如，他对契马布埃在圣玛利亚·诺威拉教堂创作的木版画《圣母》是这样描写的：

画中人物的尺寸要比以往所有绘画中的人像大，虽然画中的天使仍旧是拜占庭风格的，但从一些方面来看，契马布埃已开始尝试现代的艺术技巧和方法。当时的人因为很少看到如此优美的作品，所以对这幅画非常推崇。他们把这幅画从契马布埃的寓所送往教堂，一路上，吹号打鼓，举行盛大的游行仪式。契马布埃本人自然也赢得了崇高的声望和丰富的报酬。

在提到契马布埃的崇高声望和他著名的画作时，瓦萨里还讲述了一件事。有一次安茹的老查理国王正好路过佛罗伦萨。为了款待老国王，佛罗伦萨人准备了很多活动，其中一项便是带他去参观契马布埃的一幅画。

P17-P18

书稿终于完成了。在这里，我必须真诚地感谢我的老师朱龙华先生对这本书所付出的心血。从书稿的大纲、人物和作品的选定，到初稿的修改，都渗透着老师对我的指导，渗透着老师对学生的那份责任心；同时，老师的渊博知识及其对学术的严谨态度，也深深地影响着我，足够我享用一生。我为有这样一位可敬、可爱的老师而庆幸，而骄傲。朱老师，在这本书即将出版之际，让我再次深深地给您鞠上一躬，感谢您多年来关爱和支持我!

同时，我还要感谢主编刘明翰先生多年来对我的信任、帮助和支持；感谢王钦仁老师和刁娜老师对本书的支持，尤其感谢刁娜为本书寻找适合出版的图片所付出的辛苦。

王素色

2015年6月

前言

意大利篇

 一、文艺复兴初期和发展期美术名人及其名作

 1 近代现实主义美术拓荒者——乔托

（1）走向艺术及艺术生涯

（2）作品介赏

 2 锡耶纳画派的奠基者——杜乔

（1）锡耶纳画派的创始人

（2）作品介赏

 3 现实主义画技的推进者——马萨乔

（1）占据三个第一的名画家

（2）作品介赏

 4 文艺复兴时代的建筑奇才——布鲁内莱斯基

（1）多才多艺的天才、文艺复兴建筑的奠基人

（2）作品介赏

 5“天堂之门”的创作者——浮雕大师吉贝尔蒂

（1）走向“天堂之门”的雕刻家

（2）作品介赏

 6 雕刻天才——多那太罗

（1）走不断创新之路的雕刻家

（2）作品介赏

 7 多才多艺的著名雕刻家——韦罗基奥

（1）多才的艺术家、著名的雕刻家和成功的艺术教育家

（2）作品介赏

 二、文艺复兴盛期美术代表人物及其名作

 1 旷世奇才——达·芬奇

（1）艺术家、科学家、发明家的一生

（2）达·芬奇笔记

（3）《绘画论》

（4）画作介赏

 2 巨人的创造者——米开朗琪罗

（1）坎坷倔强而奋力创造的一生

（2）作品介赏

 3 文艺复兴时期的画圣——拉斐尔

（1）短暂而辉煌的追梦人生

（2）作品介赏

 4 威尼斯画派的杰出代表——“金色的提香”

（1）长寿、多产、多彩的人生

（2）作品介赏

尼德兰篇

 1 文艺复兴改革派艺术家——扬·凡·艾克

（1）尼德兰文艺复兴艺术的奠基人

（2）作品介赏

 2 古怪而神秘风格的画家——吉罗姆·博斯

（1）具有超级想象力的独特画家

（2）作品介赏

 3 农民画家——勃鲁盖尔

（1）草根画家的多产人生

（2）作品介赏

 4 国际化艺术大师——鲁本斯

（1）艺术外交家的创作生涯

（2）作品介赏

 5 草根人物画家——哈尔斯

（1）贫穷而忧郁的一生

（2）作品介赏

 6 现实主义大师——伦勃朗

（1）跌宕起伏的艺术人生

（2）作品介赏

德国篇

 1 充满战斗精神的画家——格吕内瓦尔德

（1）需要正名的杰出画家

（2）作品介赏

 2 伟大的民族画家——丢勒

（1）在修业、求学旅行中创作的画家

（2）作品介赏

 3 三个艺术国籍的画家——荷尔拜因

（1）画家辗转奔波的一生

（2）作品介赏

法国篇

 1 将古典融于新时代的雕刻家——让·古戎

（1）悲剧式的生涯

（2）作品介赏

 2 古典画派的开山之祖——普桑

（1）善学与成功创新的人生

（2）作品介赏

西班牙篇

 1 融各国绘画风格于一身的大画家——格列柯

（1）学习旅游与旅游学习的生涯

（2）作品介赏

 2 十七世纪西班牙最伟大的画家——委拉斯开兹

（1）不断的求学之路

（2）作品介赏

后记

参考书目

恩格斯以高屋建瓴的视野，曾对欧洲文艺复兴运动做出过精辟的评价。他指出：“这是人类以往从来没有经历过的一次最伟大的、进步的变革．是一个需要巨人并且产生了巨人的时代，那是一些在思维能力、激情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人。给资产阶级的现代统治打下基础的人物，决没有市民局限性。相反，这些人物都不同程度地体现了那种勇于冒险的时代特征。那时，几乎没有一个著名人物不曾作过长途的旅行，不会说四五种语言，不在好几个专业上放射出光芒。”

我国人文社会科学界一部分中老年历史学工作者，在中国特色社会主义道路的旗帜指引下，从2001年起，根据国家社科规划办公室的计划和要求，通过与各国学术界广泛交流，辛勤笔耕，以十年的时间(2001—2010)完成了囊括意大利及整个欧洲范围的文艺复兴史大型丛书《欧洲文艺复兴史》(12卷，包括：总论卷、经济卷、政治卷、哲学卷、科学技术卷、文学卷、艺术卷、教育卷、法学卷、宗教卷、史学卷以及城市与社会生活卷，约500万字)。这一成果走在了世界前列。这套丛书因各卷以综合阐析某一领域的历史发展为主，加之字数的限制，因而对欧洲文艺复兴时代各个领域的巨人、名人的生平及其代表作(典籍或艺术作品)未能分别加以详介。近几年来，一些读者，特别是高校的青年学生，很盼望多了解一下欧洲文艺复兴时代各界巨人的水平、奋斗史实和贡献，以及他们的代表作品。为满足读者需求，现根据中国青年出版社的计划和要求，原参加过《欧洲文艺复兴史》的部分作者，分别执笔撰写“欧洲文艺复兴时代名家名作丛书”的各卷。这套丛书共计6卷，各有侧重和特点，分别为：《文艺复兴时代著名政治思想家及其代表作》《文艺复兴时代著名历史学家及其代表作》《文艺复兴时代杰出哲学家及其代表作》《文艺复兴时代文学巨匠及其经典作品》《文艺复兴时代著名美术家及其名作》《文艺复兴时代科学巨匠及其贡献》。

习近平主席在中共中央政治局第十八次集体学习时强调，要“牢记历史经验、历史教训、历史警示”。2015年伊始，中共中央纪委监察部网站推荐介绍了“新年第一书”——《历史的教训》，这部书是美国著名历史学家威尔．杜兰夫妇的著作。杜兰夫妇用了50年时间写出《世界文明史》11卷，其中包括《欧洲文艺复兴》的专卷。《历史的教训》这部专著“浓缩了《世界文明史》的精华，通过提纲挈领的线条，总结了历史留给人们的丰富精神遗产”。

……

长期以来学者对文艺复兴时期的哲学及其哲学家传记多从哲学研究的视角人手，仅根据传主的哲学著作分析各人的经历及其思想发展路径，因而缺乏对传主本人历史全貌的概括。本丛书的《文艺复兴时代杰出哲学家及其代表作》，既突出了历史性、知识性和文学性的结合，更加强了对不同哲学观的阐析与比较。如对人文主义人生哲学的全面评析、诠释，阐述其启蒙的历史价值和重大影响及其局限性；对欧洲宗教改革运动中各类新教哲学同天主教哲学，以及对人文主义社会政治哲学中各类空想社会主义的思想作了比较。评析中运用史学研究方法，强调史料的考释，避免史实硬伤。文艺复兴后期自然哲学的勃兴亦列为重点加以评研。

众多事实充分说明，历史上文化巨人在科学上的重大成就和对人类的贡献，是通过艰辛努力奋斗，甚至牺牲宝贵生命才取得的。欧洲文艺复兴是伟大的历史时代，世界人民应铭记历史，继承并发扬巨人们毕生拼搏不屈的精神。

综上所述，在世界中世纪历史晚期的欧洲文艺复兴时代，许多巨人和知识精英为了破除迷信，解放思想，争取人类的文明、科学和新文化，在罗马教廷专制强权的迫害下，依然舍身奋斗，他们的伟大贡献和历史经验是值得铭记、继承和发扬的。

人无完人，不可能十全十美。任何巨人由于出身、环境、经历和见识及人生观、世界观和价值观等因素的制约，有过不同的缺点、局限和错误，汶是任何时代的伟人都不会完全超脱的。

文艺复兴时代的政治思想家、历史学家、哲学家、文学家、美术家、科学家，为人类文明发展留下了辉煌的遗产，我们应当吸取并借鉴其精华为中华文明的伟大复兴服务。

这六卷书通过众多巨人的生平和贡献，如能给读者以有益的启示，这是我们作者们的夙愿。限于我们的学力和资料，各卷不可避免地会有许多缺欠，期待得到专家、学界同仁和读者们的指正。

王素色所著的《文艺复兴时代著名美术家及其名作/欧洲文艺复兴时代名家名作丛书》详细介绍了文艺复兴时代意大利、尼德兰、德国、法国、西班牙等国著名美术家的生平与代表作，包括乔托、杜乔、马萨乔、布鲁内莱斯奇、吉贝尔蒂、多纳太罗、委罗基奥、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香、扬·凡·艾克、吉罗姆·博斯、勃鲁盖尔、鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、格吕奈瓦德、丢勒、荷尔拜因、让·古戎、普桑、格列柯、委拉斯贵支等。本书配有100余幅彩色插图。

文艺复兴运动是人类以往从来没有经历过的一次最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人并且产生了巨人的时代。

王素色所著的《文艺复兴时代著名美术家及其名作/欧洲文艺复兴时代名家名作丛书》不仅介绍了这一时期的美术名人的生平，还有所侧重地选择了美术名人的代表作，以赏析的形式和读者交流。并且，该书还配以图片。细致的文字，清晰的图片，向读者娓娓道来作品中所蕴含的深一层次的含义。