由金善姬等编著的《世界50大音乐》精选了我们必看的世界50大音乐和这些音乐的作曲家、音乐家，以及他们一生中一些鲜为人知的故事。

要是第一次接触这些音乐的话，最好先熟悉一下本书里面的作曲家、音乐家。当然，一边阅读本书，一边听对应的音乐，这样就更好不过了。

阅读完这本书，再听完音乐，不知不觉的你就会陶醉在音乐的魅力中。

音乐无处不在。早在文字和语言出现之前，音乐就已经产生了，是音乐让我们的生活变得美好。

《世界50大音乐》向我们介绍了世界上最受欢迎的管弦乐、交响乐、协奏乐、声乐以及歌剧等，并介绍了创作这些作品的伟大作曲家、音乐家们一些生动有趣的故事。当我们打开这本书的时候，会情不自禁地被音乐的魅力所吸引。用音乐来陶冶我们的情操吧！

《世界50大音乐》由金善姬等编著。

管弦乐

 匈牙利狂想曲 钢琴巨匠 李斯特

 大学庆典序曲 德国音乐的守望者 勃拉姆斯

 动物狂欢节 法国的自尊心 圣·桑

 威风堂堂进行曲 英国音乐的先驱者 埃尔加

 芬兰颂 爱国主义作曲家 西贝柳斯

 波莱罗 特立独行的作曲家 拉威尔

 天鹅湖 胸怀俄罗斯民族精神的音乐家 柴科夫斯基

 彼得与狼 喜欢儿童的作曲家 普罗科菲耶夫

 展览会之画 “强力5人组” 穆索尔斯基

 蓝色多瑙河 圆舞曲之王 约翰·斯特劳斯二世

 舍赫拉查德 俄国的人民学派 里姆斯基-科萨科夫

 我的祖国 捷克人民音乐之父 斯美塔那

 吉賽尔 近代芭蕾音乐的开创者 亚当

 仲夏夜之梦 古典主义浪漫派 门德尔松

 培尔·金特 乡土味浓厚的音乐家 格里格

 牧神午后（序曲） 开启现代音乐之门的作曲家 德彪西

 火鸟 “变色龙”音乐家 斯特拉文斯基

 升化之夜 “十二音体系”作曲家 勋伯格

 蓝色狂想曲 音乐新旗手 格什温 

 查拉图斯特拉如是说 德国杰出的音乐家 理查·施特劳斯

交响曲

 惊愕交响曲 交响曲之父 海顿

 新世界交响曲 捷克人民的作曲家 德沃夏克

 朱庇特交响曲 音乐神童 莫扎特

 命运交响曲 古典音乐的创造者 贝多芬

 幻想交响曲 标题音乐的创造者 柏辽兹

 大地之歌 彻头彻尾的音乐家 马勒

协奏曲

 四季 伟大的小提琴家 维瓦尔第

 勃兰登堡 欧洲音乐之父 巴赫

 流浪者之歌 小提琴神童 萨拉萨蒂

 第二钢琴协奏曲 世界一流的钢琴家 拉赫玛尼诺夫

 阿兰胡埃斯 盲人作曲家 罗德里戈

 阿尔罕布拉宫的回忆 吉他音乐之父 塔雷嘉

 爱之欢乐、爱之忧伤 最杰出的小提琴家 克莱斯勒

 二十四首随想曲 天才小提琴家 帕格尼尼

 童年情景 有着很高修养的音乐家 舒曼

 雨滴前奏曲 钢琴音乐的天才 肖邦

 少女的祈祷 永恒的祈祷 巴达尔切佛斯卡

 F大调旋律 国际钢琴家 鲁宾斯坦

 遗忘 探戈音乐第一人 皮亚佐拉

 少年裸舞 新古典主义先驱者 萨蒂

声乐曲

 弥赛亚 音乐界巨大的太阳 亨德尔

 冬日的旅行 歌剧之王 舒伯特

 金发珍妮、萨旺尼河 美国民谣之王 福斯特

歌剧

 魔弹射手 疼民歌剧的先驱者 韦伯

 卡门 富有激情的歌剧音乐创始人 比才

 蝴蝶夫人 最杰出的歌剧作曲家 普契尼

 汤豪塞 歌剧的创始人 瓦格纳

 茶花女 伟大的歌剧作曲家 威尔第

 塞维利亚的理发师 音乐家的“拿破仑” 罗西尼 

 霍夫曼的故事  法国戏剧的创始人 奥芬巴赫

“钢琴王子回来啦。”匈牙利的民众高呼着，热烈欢迎李斯特的归国。

李斯特12岁离开家乡，经历了10年才又重新回到祖国匈牙利。此时，李斯特已经以“钢琴王子”的称号驰名全欧洲。匈牙利的民众以最热烈的方式迎接李斯特的归来。连议会都停止了所有的活动，参加李斯特的演奏会。

回到匈牙利的李斯特开始在全国各地旅行。他所到的每个地方都响彻着匈牙利的传统民谣，人们用热情的吉卜赛歌舞迎接“钢琴王子”的到来。

“这些音乐是匈牙利独有的美丽音乐，除了匈牙利，到哪儿都听不到这么美丽的音乐啊。”李斯特激动地说，于是开始收集匈牙利民谣和吉卜赛音乐。

匈牙利民谣和吉卜赛歌舞的最大特征是“由匈牙利的民间舞蹈”形式组成。而匈牙利的民间舞蹈是由冷清感觉的“拉绍”舞蹈和节奏很快的“弗里斯”舞蹈组成的。

李斯特收集并整理了大量的匈牙利民间旋律，并把两种舞蹈曲调相结合，把其中的19首曲子编为具有自由、梦幻色彩的钢琴曲，起名叫《匈牙利狂想曲》(狂想曲：产生于19世纪的自由形式的器乐曲)。

后来，李斯特的弟子把19首曲目当中的6首改编为管弦乐。19首《匈牙利狂想曲》中，最有名的作品是第2号。也正是因为这著名的第2号，我们才能将李斯特和他的作品放在了管弦乐的部分。李斯特在创作中采用了匈牙利民间舞蹈音乐“查尔达斯”的形式，音乐包括鲜明对比的两大部分，节奏缓慢，情绪庄重的“拉绍”和节奏轻快，气氛热烈的“弗里斯”。具有鲜明的匈牙利民族风格。

乐曲的引子和“拉绍”部分，低沉有力，悲伤沧桑，仿佛展开一页沉重的画卷，中间虽插入了轻快活泼的舞曲性片段和疾飞的华彩，好似即将明朗豁然，但旋即又回归到低沉的主题之中，伤感沉重依旧。进入“弗里斯”后，经过同音重复的过渡和发展，情绪愈加欢快，而进入豪放有力的主题，激情热烈、宏大急速的舞蹈场面，一系列高难度技巧的运用，音乐如旋风般纷飞炽热，被推向高潮。其后乐曲又经短暂的从强到弱的静缓后，再次力度加强，在狂欢的气氛中结束。此乐曲美妙而气派地描绘了宽阔的匈牙利平原和住在那里的人们纯朴的生活。

李斯特从小就有音乐天赋。他6岁开始跟父亲学钢琴。8岁时，他第一次在公爵府邸演奏，技惊四座；9岁时登台演奏贝多芬门徒费迪南的协奏曲，大受好评。为了孩子的前程，李斯特的父亲举家迁往当时的艺术之都——维也纳。到了维也纳，李斯特跟贝多芬的学生车尔尼学习钢琴。受到名师点拨后，李斯特的弹奏技艺突飞猛进。

1823年，李斯特来到巴黎，并于同年举办了一场音乐会，一举成名。此后，李斯特相继结识了肖邦、柏辽兹、帕格尼尼等音乐天才。

1838年起，李斯特开始了为期10年的旅行演奏生活，足迹遍布欧洲各地。尤其是在瑞士和意大利，李斯特的人气冲天。

李斯特的代表作有《匈牙利狂想曲》、《浮土德》等，还有很多钢琴曲、协奏曲和宗教曲。

钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲和贝多芬的名字分不开一样。李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家，他对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用了和声语言。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。

1886年，为探望女儿并出席女婿瓦格纳的音乐会，李斯特前往德国，途中因受风寒感染肺炎，于7月31日夜离世，享年75岁。

1878年，英国剑桥大学给勃拉姆斯发出了邀请函。

“授予您我们大学的名誉博士学位，希望您能到英国来一趟。”  但是，勃拉姆斯一口拒绝了这个邀请。首先，勃拉姆斯不喜欢英国；其次，他讨厌在众人面前故作斯文。

两年过去后，1880年，德国布雷斯劳大学(当时归属于德国)提议授予勃拉姆斯名誉哲学博士学位。这次，勃拉姆斯高兴地答应了。因为这是自己的祖国给自己的学位，勃拉姆斯感到非常自豪。为了报答布雷斯劳大学，勃拉姆斯亲自创作了《大学庆典序曲》。

序曲本来是歌剧、舞剧、神剧、芭蕾舞剧等开幕前演奏的短曲，也叫“开场音乐”，由管弦乐队演奏。其使命在于概括地叙述全剧发展的关键场面，它仿佛是剧情的缩影。到了19世纪，浪漫派作曲家把序曲发展为一种独立的标题性管弦乐曲。勃拉姆斯创作的《大学庆典序曲》就是这类序曲。

创作《大学庆典序曲》的同一年，勃拉姆斯还创作了另一个序曲，叫《悲伤序曲》。两个乐曲虽然是同一时期创作出来的作品，但是其风格完全不同。勃拉姆斯把《悲伤序曲》叫做“哭的序曲”，而把《大学庆典序曲》叫做“笑的序曲”。

《大学庆典序曲》是勃拉姆斯的管弦乐当中最有名的，他把大学生中间广泛流传的4个学生歌曲以联奏的形式作曲，创作了此作品。第一曲叫《我们建立了出色的校舍》(学校建筑物)，第二曲叫《国家的父亲》，第三曲叫《新生之歌》，第四曲叫《喜悦之歌》。

当勃拉姆斯指挥的《大学庆典序曲》在众多学生面前演奏的时候，学生们将最热烈的掌声献给了勃拉姆斯。P2-7

你知道音乐是从哪个年代开始出现的吗？

其实，音乐很久很久以前就跟人类的生活紧紧联系在一起了，其出现的时间比我们想象得早多了。

当然，音乐出现的时间比语言和文字也早很多。人类的生活中还没出现语言的时候，原始人已经会用歌声表达自己的心情了。比如，献给神的歌，干活的时候唱的歌，对爱人告白的歌。就是种种此类歌曲经过漫长的岁月，最终发展成现在的音乐。

从早晨起床到夜晚入睡之前，我们会有意无意地接触很多种音乐。假如世界上少了音乐的存在，我们的生活将会变成什么样？不难想象出我们的生活将变得索然无味，甚至会是件很可怕的事情。

但是，现在大部分的人喜欢音乐都仅仅对流行音乐感兴趣，好像很少有人喜欢古典音乐。可能是觉得流行音乐比古典音乐更好听，更朗朗上口吧！而古典音乐有很多要背诵的要素，接触起来复杂艰涩，甚至让人觉得枯燥乏味。其实，真正了解了古典音乐，你就会发现，古典音乐越听越能感受到其中的奥妙，逐渐感动并润滑我们的心灵。当你真正进入到古典音乐的世界里，就会感叹道：“啊！怪不得古典音乐被称为艺术呢。”

本书精选了我们必看的世界50大音乐和这些音乐的作曲家、音乐家，以及他们一生中一些鲜为人知的故事。

要是第一次接触这些音乐的话，最好先熟悉一下本书里面的作曲家、音乐家。当然，一边阅读本书，一边听对应的音乐，这样就更好不过了。

阅读完这本书，再听完音乐，不知不觉的你就会陶醉在音乐的魅力中。

作者：【韩】金善姬