宋代范成大在《梅谱》中写道：“梅以韵胜，以格高，故以横斜疏瘦与老枝怪奇者为贵”。自古人们画梅以神韵为欣赏准绳，其韵常以画疏不画密，画老不画嫩，画瘦不画肥，画含不画开为佳。梅花的俯、仰、背、侧，梅干的曲直、疏密等，变化中而有规律，其色有白梅、黄梅、绿梅、红梅、粉梅、紫梅、墨梅等。古人观月光，把梅花映照在白墙之上，有感而发即创墨梅之法。诗云：“我家洗砚池边树，朵朵梅花淡墨痕”，墨梅是画家的意境所造，情感的表达。如画梅再配以白雪、晓月、博古、金石等，画面更富有诗意。另外，社会上还有不画倒梅之说，说什么“倒梅”与“倒霉”谐音，纯属无稽之谈。绘画与诗词一样都有“缘物寄情”的主观诉求，梅花让艺术家赋予了新的审美内涵，画出梅花的高贵品质，画出中华民族的精神象征和伟大的中国魂。《怎样画梅花》由邢立青编著。

邢立青编著的《怎样画梅花》画家结合自己多年的教学与创作实践，从广大国画爱好者的实际需要出发，深入浅出而又较为详细地教授了笔法、墨法、构图、枝干和梅花以及石头和月亮的具体画法。另外，在创作步骤中对长、方、圆形和扇面不同形状的构图和雪梅、龙梅作了详细的讲解和示范。本书以图为主，注重直观，浅显易懂，细致全面，是广大国画爱好者、初学者难得的工具书。

第一章 梅花的写意画法

 第一节 笔法、墨法

（一）笔法

（二）墨法

 第二节 构图、配景

 第三节 临摹、写生、创作

 第四节 梅花的具体画法

（一）枝干的画法

（二）花的画法

（三）石头的画法

（四）创作步骤解析

第二章 作品欣赏