《爱LOVE(套装共2册)》：1.电影制作团队强大，钮承泽导演，八大明星加盟，两大公司（红豆+华谊）出品。2.曝光多款电影海报和花絮。3.独家内幕，关于电影的种种。4.与电影同步上市，争取最佳销售时间。5.情人节特别档期，关于爱，我们每个人都需要用一辈子的时间去读去懂。6.台湾内地两地最强阵容，看电影背后的故事，看明星之外的精彩。

如果明天就是世界末日就让我们爱吧。

《爱LOVE(套装共2册)》电影写真书，导演：钮承泽。演员：赵薇、舒淇、阮经天、陈意涵、赵又廷、郭采洁、彭于晏、钮承泽。

《爱LOVE(套装共2册)》由八大卡司联合主演诠释台北、北京双城爱的故事。不仅局限于男女之情，从爱情、友情到亲情，《爱》透过八个角色、四段关系、一个故事，我们看到人在面对“爱”时的喜怒哀乐，那份以为可以控制却往往失控的感情。好像每个人都懂，又好像每个人都不懂……爱，这世上最简单却也最困难的事情。在摄影张雍的镜头前，每个人都是主角，都有说故事的能量。细腻的影像带着隐藏在表象之后的现实情感，形成各自强烈而独立的氛围。

爱的纪录，这是关于这部电影的幕后纪录，由资深电影文字记者王玉燕专访，阐述了豆导对电影创作理念与使命，包括演员、深刻的场景、摄影／美术／音乐等技术面，以及剧本创作的幕后故事。

《爱LOVE》爱的写真

Part 1 台北如果明天就是世界末日……

柔伊……舒淇饰

小宽……阮经天饰

陆平……钮承泽饰

Part 2 台北爱，是什么……

阿凯……彭于晏饰

小霓……郭采洁饰

宜珈……陈意涵饰

Part 3 北京爱会带我走向你。

马克……赵又廷饰

小叶……赵薇饰

《爱LOVE》爱的纪录

引言－钮承泽：我愈来愈觉得这是我的天命

Part 1 钮承泽导演专访

1-1 我的疯狂都是理性的

1-2 此刻，我变得谦卑了

1-3 关于爱，我有丰富的经验

1-4 真实生命的投射

1-5 生活中的苦只会让我们的表演更丰富

1-6 我的能量跟演员是交换的

1-7 银幕上的城市浪游

Part 2 创造一种新的美学

2-1 导演谈摄影李屏宾

2-2 导演谈美术指导黄美清

2-3 导演与编剧曾莉婷对谈

尾声 电影工业待整治，宣发环节失衡

《爱》耗资上亿，在此类型影片中实属罕见。从在台湾创下2．58亿票房的《艋舺》。到《爱》这部更具规模的商业爱情电影，您正试图为电影工业建立新的标杆。为何会有这么强烈的企图心？

钮承泽：我在十七岁的时候，演完《小毕的故事》就再也没有表演机会了，也很穷，尽管顶着明星的光环。有一天，那个少年就看着好莱坞那样的市场，心想为什么他们的演员那么有尊严？那个少年当时就有一个结论：因为他们有市场。怎么办？台湾只有一千八百万人，市场那么小，有一天大陆会发展经济，到时我们就有一个十亿人口的腹地(现在则已拓展到十七亿人)。我一向觉得同文同种，不容分割。1949年，我父亲一个人跟着国民党从北京来到了台北；小学时，课本也会写21世纪是中国人的世纪，这一天其实已经清楚地呈现在眼前，整个中华民族面对着千年一次的机会。

我很喜欢读史，打开中国近代史，那一页页沧桑的、虚无的、悲痛的历史，现在看起来一切都显得非常有价值，因为它都成为我们拍片时取之不尽的很好的基础。我觉得是时候了，我们累积了那么多人才，有那么多深邃的历史，有那么多拍好电影的资源和材料，透过大陆电影院的不断成长、台湾电影的起死回生、香港电影原本就已经纯熟的技术，通过大家的结合，我们是非常有可能在这个时间点上终结好莱坞的文化殖民，拍出真的讲着我们的语言、我们的文化、我们的故事的，一部一部好看的电影。这是我的一个很大的梦想。

虽然我在好莱坞电影里面得到乐趣，可我也常常感觉到无助和愤怒——我们长久被殖民。很久很久以前，我就觉得电影不可能消失，即便是在台湾电影最烂的时候，因为身为娱乐产业的火车头，它没有道理消失，尤其我们曾经有过很好的唱片工业，2001年电视圈有了所谓偶像剧这样的类型，开始培养明星，拍一些跟环境比较有关、跟年轻人比较有互动的戏。再者，就算全球化浪潮再严重，好莱坞拍出再能挑动我们感官的片子，可是观众对于讲着我们的语言、我们的故事的电影一定有需求，重点是你有没有给他那部电影，他可以看得懂，可以跟着笑跟着哭，可以得到快乐。我一向觉得没有。

我真的看到两岸之间同中存异，这是一种最过瘾的、最棒的文化状态，可以互相牵引、互相刺激，可以有一些碰撞，产生不那么单一思维的结果。台湾电影人有一个比较大的特色是，因为过去真的太苦了，留下来的人起码是真心喜欢这个事情，所以那个不景气形成了一个很好的淘洗的过程。这二十年来，我们不断地观察、累积、摸索，现在算是展现了一片厚积薄发而值得期待的风景。大陆电影又何尝不是？现在才真正开始资本化、工业化，愈来愈不一样的电影、一代一代的影人更多样更丰富地出现。这一切都是过程。

又回到十七岁，那个少年有一天突然说，总有一天我要成为自制、自编、自导、自演的全才电影工作者。我要拍什么样的电影？长久以来，身为一个演员或身为一个观众，我都不满足于台湾这个环境，我演不到真的觉得过瘾的戏、看不到最想看的电影。台湾电影呈现两极化发展，我们有如侯孝贤、杨德昌、蔡明亮那样的大师，确实拍出了生命的真相，很有艺术价值；在台湾以前还有电影工业的时候，有些片子可能卖座不错，但观众看完后却后悔自己为何进戏院。中间的那种片型在哪里呢？有着很好的制作、流畅的剧情、生命的真相，你可以跟着哭跟着笑，离开电影院还可以带走一点什么的电影真的很少出现。所以我要拍这么一部电影，我就是一个大众品味的人，我是一个有品味的芭乐。

我九岁开始演戏，十七岁参与台湾新电影之后，浮浮沉沉，做很多跟电影相关的事情。到了2001年，创建台湾偶像剧；2008年，参与台湾电影文艺复兴。我的资历是非常完整的。拍了偶像剧后，2004、2005年左右，有一天跟陈国富聊天，看着正在崛起的大陆市场，他那时候还没有进华谊兄弟，两人就在思索到底有什么类型是我们可以拍得好、他们可能比较不感兴趣或是生活中比较没办法厚积薄发的题材。台湾因为经济发展较快，长久浸淫在美、日两大文化，像我又经历过偶像剧的磨练，就决定锁定都市爱情题材，又可以避开我们所不理解的种种电检制度上的危险。身为我这样的观众，也会被类似题材的片子所吸引，如《爱是您·爱是我》(Love Actually，《真爱至上》)，我真的可以在那样的形式或内容之下，得到愉悦与满足。前年拍《艋胛》，非常辛苦，非常累，就是一群臭男人，每天都是刀、拳头、汗水、血，我就想下次要拍一部谈情说爱的片，找一堆美女。而这跟我长久以来的观察也不谋而合，就往这儿走了。

《爱》这部片对我而言最重要的是，它要卖钱。不是为我的荷包，而是我有一个很大的信念——电影工业的重建。我想创造一个又一个例子，所以我的疯狂都是理性的，有我的基础、有我认为应该有的进程，虽然我是那么的疯狂和感性。我有自信要拍一部有真实的情感、很好的制作、反映生命真实片刻与真相的电影。P10-14

“我快要死了！我快要死了！”甫结束上一行程，赶忙奔回工作室跟我们开会的钮承泽，有些歇斯底里地反复叫嚣。他看起来像一头迷乱的猛兽，体内有万千思绪交相冲撞着，这些纠缠的思绪时而化作推进他往前的能量，时而像重锤，压迫着他、袭击着他，叫他潦倒丧志。

“从六月到现在，我就是个疯子，每天超时工作，一心只想着这个作品的完成，所以我还没有机会沉淀，好好地陪伴自己。”十二月的台北，下着无尽的冬雨，阴霾潮湿，距离《爱》上映不到两个月了，钮承泽不仅深陷于后制的焦灼中，同时也紧锣密鼓地展开一连串宣传。关于《爱》，他暂时没有力气下漂亮的批注，遑论总结拍这部片的体会了。

他指了指工作室一隅悬吊着的灯饰，圆弧形状的灯罩有近乎半个立面消逸无踪：他又比了比邻近玄关处，一堵木板钉造的墙，墙面有一处深陷，破了个大洞。那都是他失控下的杰作。他坦承还是会有失去理智，无法用爱化解的时候。

前阵子，他刚看完《乔布斯传》，深深折服于乔布斯强烈的控制欲、极好的品味及生意头脑。然而，更大的启发也许是，透过这个阅读过程，他对应了自己的现状和需求，被刺激出一些新的想法。

“我想开始温柔地对待我的阴暗面。你总是希望自己很温暖、很温柔，希望大家都喜欢你，希望快乐工作，但是我自己也许就是有强大的阴暗面，使得这件事情不一定能够发生，我跟我的工作人员可能就会又爱又恨，让他们感受到压力。看完《乔布斯传》后，我不是要放纵我这一部分，而是想温柔地对待这一部分。如果我到最后真的可以拍出好电影，可以让这个世界变得更好，对于他人的评价与喜恶，我比较能够放下。”

拍片时，钮承泽几度泪洒现场，不管是深陷自身所饰演角色的情境之中，或是因着其他演员的情绪和表现而动容。从《情非得已之生存之道》、《艋胛》到《爱》，在片中皆轧上一角的钮承泽，毫不掩饰其危机意识，或是关于创作的焦虑，或是对于爱的无助彷徨，或是不容忽视的中年危机。“每一个角色其实都是我的投射。”他说。

问他现阶段最大的危机感是什么? “不太有”，停顿了一会儿，他才悠缓地说：“家庭吧！就是我到底能不能拥有家庭、拥有后代，会不会真的出现那个可以跟我相知相守的伴侣。”

说完这话，他眼睛直直地看着远方，流露出坚决。他说，转念一想，也正是这一份不完满引领着他，冥冥中往某条道路去。而生活中所有历经的悲苦与喜乐，如今都转化为创作的底蕴，成就了他的作品。

钮承泽九岁成为童星，十七岁参与了台湾新电影，先后演出《风柜来的人》、《小毕的故事》，并以小毕一角走红影坛。然而，片约未如预期地涌来，他演不到想演的角色，感到失落难堪。暗地里，他孵育了一个梦想，立志有一天要成为自编自导自演的全才电影工作者。于是拉着同学，跟他们没日没夜地讲故事，并用录音机将这些未完成的故事录下，那些卡式录音带堆栈起来有天花板这么高。

2001年，钮承泽以《吐司男之吻》正式掀起一股小清新的优质偶像剧热潮，此后接连拍摄《求婚事务所》、《我在垦丁天气晴》等剧，进一步奠定日后拍电影的基础。2007年，向来渴望拍电影的钮承泽，终于交出处女作《情非得已之生存之道》，由他亲自担纲演出，混杂真实与虚构，大胆揭露电影筹拍过程的荒诞与悲哀，更一举荣获2007金马奖、国际影评人费比西奖、2008台北电影节最佳男主角、最佳女主角、观众票选奖，以及20HD8鹿特丹影展奈派克(NETPAC)最佳亚洲电影奖。该片在台北开出312万票房，当年国片不如现今风行，如此票房已是不俗的表现了。2010年，更以大规模声势带领国片重返春节档，《艋舺》热潮于全台疯狂延烧，创下2.58亿的可观票房，为当年国片卖座之首，正式将他推上票房导演宝座。

“我从小就站在自卑与自负的交界，现在自卑的部分较少了。”如今，钮承泽愈来愈相信拍电影是他的天命。聊天的过程中，他不时使用“神秘”这个字眼。一部影片的完成是神秘的，从演员到导演的漫长路径更是神秘的。对于表演，他始终难以忘怀。

“以前人家问我最想演什么角色，我很不会回答这种问题，、因为我很想演黑社会、想演飞行员、也想演一个慷慨就义的英雄。但很久很久以前，就在我决定专心做伟大演员的阶段，某一电影杂志又列出了一连串这类问题，那一次我可能很专心，有时间想一想，于是有一些答案到现在都还是成立的。比方说，你最害怕的事?我写‘讨厌自己’。你最想演的角色?我的答案是：‘可以深刻表达出入的寂寞的任何角色’。前一阵子，我又遇到这个问题，就想到那个答案，我再感受了一下，发现那个答案现在并没有变得不正确。”

为了完成这部片，他仿佛用尽了全身的力气。

钮承泽不仅身兼导演、演员，更是老板、监制，并且主导本片在台湾的发行策略。他形容自己，这阵子简直处于“命悬一线”的状态。

然而，这一次，他没有抱怨，因为这是他自己的选择。“我有这个机会，现在可以有这样的发挥，我真的想要完全地付出，想要更不计回报地看能不能多做出一些好的电影，透过这些电影真的建立工业，让世界变得更好。苦是苦，有时候还是抹两滴眼泪，情绪来了还是会愤怒骂人，但是里面的自己是从来没有过的透澈与清明，抱着一个很大的爱，想要看看我还能做多少事情。”

就像《爱》的前导海报上，秀着斗大字眼：“我会负责的”，对于华语电影工业的推进，钮承泽也义不容辞，“我会负责的”。