唐诗乃中国诗歌之巅峰，可谓名家辈出、精品如林、盛况空前、后难为继、盛美并臻、千古流传。唐诗以其卓越的思想性、艺术性永载中华诗歌艺术史册，流芳百世。

《唐诗鉴赏辞典》网罗唐代名家各种流派杰作四百多首，精华毕呈。本书编撰体例安排除原诗外，特有诗人简介、注释、鉴赏及插图。帮助读者朋友们更好地欣赏唐诗名篇佳作，领略唐诗的隽永神韵。本书由傅德岷、卢晋主编。

唐诗盛美并臻，千古流传，脍炙人口，受到一代又一代读者的喜爱。《唐诗鉴赏辞典》正是我们在学习、借鉴前贤研究成果的基础上，博采众长，网罗唐代名家各种流派杰作四百多首，精华毕呈。本书编撰体例安排除原诗外，特有诗人简介、注释、鉴赏及插图。“诗人简介”力求言简意赅；“注释”疏通诗义，求其简洁准确；“鉴赏”文字深入浅出，生动活泼，优美精当，有助于读友掌握原诗的美学内涵，陶冶性情；适量的“插图”则以视觉形象与诗境交相辉映，触发读友的通感。另外，我们还汇编了精当实用的附录。其中，“诗体诗律词语简释”能为读友提供一条了解中国诗歌体律常识的捷径，而“名句索引”则能让读友在最短时间内鸟瞰唐诗之千古绝唱，可谓事半功倍。愿我们精心编撰的这部《唐诗鉴赏辞典》，能帮助读者朋友们更好地欣赏唐诗名篇佳作，领略唐诗的隽永神韵。本书由傅德岷、卢晋主编。

篇目表

正文

附录

 诗体诗律词语简释

 名句索引

参考书目

【鉴赏】被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”(《宫体诗的自赎》)的这首《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅流传下来两首诗的张若虚，仅因这一首诗“孤篇横绝，竟为大家”。

诗的题目就十分令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了世间最为动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。

为便于欣赏，我们把全诗分为五个部分。

前八句重点描写春江月夜的自然景色。作者人手擒题，开篇便就题生发，勾画出春江月夜的壮美图画：江潮连海，月共潮生。“海”是虚指，江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光照耀万里之遥，哪一处春江不在明月的流照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春天的原野，月色泻洒在花树上，像给花树撒了一层洁白的雪霰。作者可谓妙手丹青，轻轻地挥洒运笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。作者对月光的观察细致人微。月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染在梦幻一样的银色光辉里。因而，“流霜不觉飞”“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。八句中的景物由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。

次八句续写春江月夜的景色并引出了“人”。清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界。这就自然地引起了作者的遐思冥想：江边的什么人最先见到月光，月光最先照见的又是什么人？作者神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。探索中他又翻出新意：个人的生命是短暂即逝的，而人类的生存则是绵延长久、代代无穷的。因此，这“代代无穷”的人生就和“年年相似”的明月得以共存。这是作者从大自然的美景中感受到的一种欣慰。其中虽带有对人生短暂的一定伤感，但并没有颓废与绝望，而是侧重于对人生的追求与热爱，使我们得以聆听到初唐到盛唐的时代之音。“江月待何人”是紧承上句“只相似”而来。既然人生代代相继、江月年年如此，那么江月徘徊中天，像是等待什么人似的愿望，是永远也不能实现的。月光下，只有大江里的急流咆哮奔腾而去。随着江水的奔流，诗篇亦生波澜，将诗情推向更高的境界。江月有恨，流水无情，作者自然地把笔触引向下半篇男女相思的离愁别恨了。

再四句总写春江花月夜中闺妇与游子的两地情思。“白云”与“青枫浦”寄物寓情。白云飘忽不定，象征“扁舟子”的行踪不定，“青枫浦”为地名，但在这里又使我们深切感受到了景物及色彩。“谁家”与“何处”二句互文见义。正因不止一家、一处在离愁别恨，作者才提出“相思明月楼”的设问。同一种相思，牵出了两地的离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折含蕴。

以下八句承“何处”句，写闺妇对离人“扁舟子”的思念。但作者不直接描写闺妇的悲和泪，而是扣紧主题，用“月光徘徊”和“鸿雁不度”来间接烘托她的思念之情，悲泪自出。“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光阴明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍离去。它要和思妇做伴，给她安慰，为她解愁，因而把柔和的清辉轻洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料闺妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月光，可是月光却怎么也赶不走，玉户的窗帘卷之不去，捣衣石上揩了它仍然再来。这里的“卷”和“拂”两个痴情动作，生动地表现出思妇内心的惆怅和迷惘。月光引出的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月光不也照耀着在江上荡扁舟的爱人吗？共望月光也无法相知，只好托付明月遥寄相思之情。望长空，鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳；看江面，鱼在跳跃，跃不过三尺水面，只是激起阵阵波纹，跃也无用。“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”，一向以传书为任的鱼雁，如今也无法替我传递音讯，这又该平添几重愁闷和痛苦！

最后八句承上八句，写游子的思归之情。作者用落花、流水、残月来烘托扁舟子跋涉他乡，连做梦也在念叨归家：花落闲潭，春日已半，弄舟人还远隔家乡，只身天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦、寂寞和辛劳之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么的遥远。“沉沉”二字加重渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他在想：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月回到自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满了江边的树林。结句的“摇情”指摇曳生姿的多种感情。如月光之情、游子之情、作者寄托之情，皆是不绝如缕，这些思念之情交织成一片，洒落在江边树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。

本诗在思想与艺术上都大大超越了前人单纯地模山范水的景物诗、爱情诗及哲理诗。它将这些屡见不鲜的传统题材注入新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春、江、花、月、夜的描绘，尽情地赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人世间的纯洁爱情，把对闺妇和游子的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交融的幽美而邈远的意境。在惝恍而迷离、空灵而苍茫的月色里，隐藏着深邃而美丽、绚烂而多彩的艺术世界，吸引后来人去探寻其中美的真谛。

在写作技巧上，全诗以“月”为主体，紧扣春、江、花、月、夜的主题。“月”是诗中情景兼融的背景之物，它跳动着作者的脉搏，犹如一条生命之线贯通上下，触处传神，诗情则随着月轮的升落而起伏曲折。月亮在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程，在月光照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白云、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙、不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完美无缺的诗歌形象，展现出一幅充满了生活中喜怒哀乐的多彩画卷。这幅画卷在色调上以淡寓浓，虽像水彩勾勒，但黑白相辅，虚实相间，宛如～幅淡雅的中国水墨画，充分体现了“春江花月夜”清幽的意境美。

全诗的韵律节奏也饶有特色。诗的感情旋律极其苍凉激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是像小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，显得那样的含蕴而隽永。诗的内在感情是那样的热烈、深沉，看起来却极其自然、平和，犹如脉搏跳动般有规律、急徐。而诗的韵律节奏也相应地抑扬回旋。全诗共三十六句，每四句一换韵，共换九韵。其中阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音节相间。随着韵脚的变化，平仄的互用，其韵律一唱三叹，前呼后应，既回环往复，又层出翻新，节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，令声情与文情丝丝入扣，婉转谐美。

《春江花月夜》本是乐府曲的旧题，隋唐时期有若干诗人题作，但均不及张若虚这一篇。这一旧题在张若虚手里焕发异彩，获得了千载不朽的艺术生命力。时至今日，人们甚至不再去考察旧题的原创人是谁了，竟然把《春江花月夜》这一诗题的创作权归之于张若虚了。他实属站在巨人肩膀上的佼佼者。P22-24

中国是一个古老的诗的国度。唐诗是中国诗歌之巅峰，可谓名家辈出、精品如林、盛况空前、后难为继。唐诗以其卓越的思想性、艺术性永载中华诗歌艺术史册，流芳百世。

唐代为我国诗之盛世。唐人以种种因缘，在诗坛上留下空前的伟绩。唐代从7世纪初到8世纪中叶安史之乱前一百多年间，经济一直是上升的。经济的发展必然导致文化的繁荣。即使在安史之乱后，由于南方的开发与南北交通保持畅通，经济和文化增长的势头也未停顿下来。且唐人思想比较活泼，言行较少拘束，这也为诗歌创作和流行提供了方便，从而形成了唐诗的群众性基础。

唐诗是在既继承前代传统，又大胆革新、勇于创造的基础上繁荣昌盛起来的。唐帝国建立后的最初三十多年，诗坛上仍弥漫着梁陈余风。武则天当政时期，王勃、卢照邻、骆宾王、沈佺期、宋之问和杜审言等陆续登坛。经过他们的努力，唐诗的题材和主题由宫廷的淫靡改为都市的繁华和正常的男女之爱，由台阁应制扩大到江山之美和边塞之情，风格较为明快清新。同时，初唐诗人陈子昂提出以复古为革新的主张，冲破了齐梁以来宫廷文学的苑囿，恢复了汉魏的传统，重新使诗歌与社会政治结合起来。陈子昂从汉魏风骨中汲取素养，为唐诗开辟了一条健康的道路。他把握住对超现实的向往和对现实的执着这一基本矛盾，用新的语言和形象在诗中加以表现，上承阮籍、曹植，下开李白、杜甫。

从玄宗即位起的半个世纪为盛唐时期。这一时期，因不同的生活道路与不同的生活态度，诗人们或者成为高蹈的退守者，如孟浩然、常建、储光羲等；或者成为热情的进取者，如高适、岑参、李颀、王昌龄等；或者因时变化，两者兼之，如王维等。盛唐诗人在其创作中都散发着强烈的浪漫气息。高蹈的退守者在其诗作中多以隐士为代表人物形象，表现为希企隐逸，爱好自然，借以反映诗人淡泊宁谧的心境；热情的进取者多以侠少为代表人物形象，表现为追求功名，向往边塞，借以反映诗人积极进取的精神。前人所谓“盛唐气象”，在很大程度上，指的就是他们这种富于浪漫气息的精神面貌。

安史之乱是唐帝国由盛转衰的界标，也是唐代文学发展的一个转折点。乱前以李白为代表的浪漫主义和乱后以杜甫为代表的现实主义双峰对峙，在诗歌创作方面，显示了盛唐之所以为盛。李白热爱现实生活中一切美好的事物，而对其中不合理的现象毫无顾忌地投之以轻蔑。这种已被现实牢笼束缚但不愿意接受，反过来却想征服现实的态度，是后代人民反抗黑暗势力与庸俗风习的一股强大的精神力量。这也就是李白的独特性，和杜甫始终以严肃悲悯的心情注视、关心和反映祖国人民的命运那种现实主义精神是相反而相成的。杜甫以积极的入世精神，为国家的安危、人民的哀乐而歌唱。杜诗的认识作用、借鉴作用、教育作用和美感作用都是旁人难以企及的。这就是后人尊李白为诗仙，尊杜甫为诗圣的理由。

代宗大历时期(766—779)的诗人，生活在一个遭受了极大破坏以至物质精神都贫乏的社会里。这一时期，钱起、李端、韦应物、司空曙、卢纶、戴叔伦、李益等的作品，着力于时序的迁流、节物的变化、人事的升沉离合等方面的描绘。其中，韦应物之澄澹、李益之悲慨，尤为后人所称赏。宪宗元和时期(806—820)，一度中衰的诗坛重又兴盛。此时期有两个源出于杜甫的诗派：一派以白居易为首，元稹、张籍、王建、李绅等为代表，对杜甫的继承侧重于敢于正视现实、抨击黑暗，并努力使自己的语言更通俗流畅、生动感人。另一派以韩愈为首，孟郊、贾岛、卢仝、李贺等为代表，继承了杜甫在艺术上刻意求新、富于创造性的精神，多写险怪、幽僻、苦涩、冷艳，且以散文句法入诗。文宗到宣宗(827—858)的三十余年里，最为活跃的诗人是杜牧和李商隐。杜牧出于杜、韩。他将清新峻拔熔为一炉，表达诗中较为丰富的政治抱负和激情。李商隐长于七律。他以精心的结构、瑰丽的语言、沉郁的风格抒发自己的身世之感、宗国之哀。懿宗即位至唐亡(860—906)，诗人不少，成就不大。

诗本以言情，情不能直达，寄于景物，情景交融，故有境界，似空而实，似疏而密，优柔善入，这正是唐人之所长。唐诗以情景为主，即叙事说理，亦寓于情景之中，出以唱叹含蓄。唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵。唐诗之美在情辞，故繁丽丰腴，而贵雍容秾华，兴象华妙。唐诗堂庑阔大，声调高亮谐和，深情远韵，一唱三叹之致。

唐诗盛美并臻，千古流传，脍炙人口，受到一代又一代读者的喜爱。《唐诗鉴赏辞典》正是我们在学习、借鉴前贤研究成果的基础上，博采众长，网罗唐代名家各种流派杰作四百多首，精华毕呈。本书编撰体例安排除原诗外，特有诗人简介、注释、鉴赏及插图。“诗人简介”力求言简意赅；“注释”疏通诗义，求其简洁准确；“鉴赏”文字深入浅出，生动活泼，优美精当，有助于读友掌握原诗的美学内涵，陶冶性情；适量的“插图”则以视觉形象与诗境交相辉映，触发读友的通感。另外，我们还汇编了精当实用的附录。其中，“诗体诗律词语简释”能为读友提供一条了解中国诗歌体律常识的捷径，而“名句索引”则能让读友在最短时间内鸟瞰唐诗之千古绝唱，可谓事半功倍。愿我们精心编撰的这部《唐诗鉴赏辞典》，能帮助读者朋友们更好地欣赏唐诗名篇佳作，领略唐诗的隽永神韵。

编者