阿尔图尔·兰波，法国天才诗人，象征主义诗歌的代表人物之一。少年时期便显露出非凡的天赋，极具叛逆和历险精神，流浪与诗歌是他一生的写照。19岁时就已完成大部分诗作，包括《元音》、《醉舟》、《永恒》等，他的散文诗集《地狱一季》则是一部精神自传。此后，兰波在欧洲各地游荡数年，又到西亚、东非一带经商，历尽艰辛，1891年因患重病回到法国，不久在马赛医院里去世，年仅37岁。《彩图集》是兰波最重要的一部作品，这位“通灵诗人”以其可怖的精神历炼和绝对自由的诗风，深刻地影响了整个现代诗的历史进程。

这本手迹注释本，含有全部珍贵的兰波手稿，属于国内首次披露。由著名翻译家叶汝琏遗译，青年诗人何家炜补遗，凝聚了两代译者的心血，历经周折，终于问世。

译序

洪水过后

童年一

童年二

童年三

童年四

童年五

寓言

滑稽表演

古代

美之存在

生命

生命

生命

出行

王权

献给理智

醉之晨

辞句

无题

工人

桥

城市

车辙

城市

浪子

城市

长夜一

长夜二

长夜三

神秘

晨曦

群芳

通俗小夜曲

海岸

冬之节日

焦虑

都市

野蛮

倾售

仙境

战争

青春一 星期天

青春二 商籁

青春三 二十岁

青春

海岬

场景

历史性夜晚

布托姆

H

震撼

虔祷

民主

守护神

附录一 《彩图集》写作年代

附录二 兰波移译与研究方法小议

编者后记

童年

一

这偶像，黑眼睛黄鬃毛，没有父母也没有家园，比神话更高贵，这墨西哥人，这佛莱芒人。他的领域，傲慢的蔚蓝和苍翠，奔跑在被没有航船的波浪命名了的海滩上，那是凶残的希腊名，斯拉夫名，凯尔特名。

在森林边缘——梦之花在鸣响，在爆炸，发出电光，——那橘唇的少女，双膝交叉在喷涌出小草场的明亮的暴雨中，她的裸身被彩虹、植物、大海笼上阴影，渗透，并穿上衣裙。

那些在临近海水的露台上旋来转去的妇人：女童和女巨人在灰绿的泡沫中格外黝黑，如同在解冻的小花园和小树丛肥沃的泥土上直立的珍宝，——年轻的母亲和大姐们满含朝圣的目光，迈着苏丹女王或公主们的步姿，衣着有如暴君，这些小小的异乡女子，这些悄悄不幸着的人们。

怎样的恼恨，“爱躯”和“甜心”的时分。

童年

二

是她，小小的女尸，在玫瑰花丛后面。死去的年轻妈妈走下台阶。——堂兄的敞篷马车在沙滩上喊叫。——那个弟弟(他在印度)，面对落日，站在石竹花小牧场上。——那些被直直地埋葬在桂竹香残墙里的老人。

一簇簇金色的树叶围绕着将军的房屋。正是中午。——我们沿红色大道走向空空的客栈。城堡待售：百叶窗已经散解。本堂神甫定是带走了小教堂的钥匙。——在公园四周，看园人的门房空无人住。栅栏是如此之高，以致只能看到簌簌作响的树梢。另外，里面什么也见不到了。

小牧场延伸到没有鸡鸣，没有铁砧的小村庄。闸门拉起。哦！骷髅地和沙漠中的磨坊，岛屿和草垛！

神奇的花嗡嗡叫着。斜坡把他轻轻摇晃。美得惊人的野兽逡巡徘徊。乌云密布于海之高处，这由热泪之永恒汇聚的海。

童年

三

树林里有一只鸟儿，它的歌声让你停下并把你染红。

有一口没有鸣响的钟。

有一片沼泽地里一个白色野兽做的窝。

有一座下沉的教堂和一面上升的湖。

有一辆弃置在矮树林里的小车，或身披缎带正沿着小径飞奔而下。

有一队穿着戏服的矮小的喜剧演员，在穿过树林边界的路上被瞥见。

最后，当你又饥又渴，有一个人在身后驱赶。

童年

四

我是圣徒，跪在露台上祈祷，——就像那些太平洋野兽吃着草直到巴勒斯坦海。

我是学究，坐在阴暗的椅子里。树枝和雨水拍打着图书馆的窗棂。

我是步行者，走在穿过矮树林的大道上：闸门的嘈杂声掩盖了我的步音。我久久看着落日浸洗于忧郁的金色中。

我也将是那个被弃在大海高处的防波堤上的孩子，那个沿着小径走去、额头触天的仆童。

路途艰涩。小山冈染木覆荫。空气凝滞。鸟群和水源竟如此之远！前行，只可能是世界的尽头。

  童年

五

我终于租成了这座坟墓，被石灰刷得雪白，并留有水泥浮雕的线条——离地面很远。

我肘撑桌面，灯光极其明亮，照着这些我白痴般看了又看的报纸，这些毫无趣味的书。

在我这地下客厅高高之上，房屋建起，浓雾汇聚。泥浆或红或黑。魔怪城市，无尽的夜！

在其之下，是阴沟。四下里只有地球的厚壁。也许是苍天的深渊，火之深井。也许在这一平面，月亮和彗星相遇，沼泽和神话相亲。

苦楚之时我想像自己是蓝宝石球，是金属球。我是寂静之主。为什么气窗的表面使拱顶的一角微微发白？

寓言

一位王子为从未致力于追求俗世恩惠之完美而气恼。他预见到惊人的爱情革命，并怀疑他的妻妾能否比天花乱坠的肆意讨好做得更好。他想看看实情，基本欲求和满足的时刻。不管这是不是一个虔诚的谬误，他只想看看。他至少拥有相当大的世俗权力。

所有认识他的女人被统统谋杀。美人之花园，怎样一场洗劫！在马刀下，她们称颂他。他不再要新的。——女人又出现了。

他杀死了所有尾随他狩猎和祭酒的人。——所有尾随他的人。

他割喉宰杀华美之兽，以此取乐。他命人烧了王宫。他冲向人群，把他们砍成碎片。——人群，金屋顶，美兽依然存在。

在摧毁中可以心醉神迷，残酷使人年轻！人民一声不吭。所有人支持他的观点。

一晚他傲慢地骑马奔驰。天神出现了，美得不可言说，甚至不可示人。他的表情和举止流露出万千种复杂的情爱！不可言表，甚至不可忍受的幸福！王子和天神可能是在必要的健康中互相销毁。他们怎么不会死去呢？于是他们一起死了。

这王子辞世了，在他的宫中，平常年纪。王子就是天神。天神就是王子。

我们的欲望中缺少精深的乐章。

滑稽表演

特别强壮的几个怪家伙。好些人已经开发了你们的世界。不紧不慢地他们利用着你们的意识作为他们的光辉才能和经验，却并无此需。多么成熟的人哪！夏夜般迟钝的眼睛，红色与黑色，三色，为金色的星辰上变质的钢所铸就；面容变形，包铅，发灰，被烧过；发笑的沙哑声，铜箔般残酷的步容！——有几个年轻人，——他们怎么看着谢鲁班？——伴以惊恐的喊声和危险的手势。他们被派去城里背东西，穿戴奢华，恶心而可笑。

哦，发疯似的鬼脸，最粗野的乐园！可不要同你们的苦行僧和其它的舞台滑稽戏作比较。穿着即兴制作的戏服，带有噩梦的口味，他们唱着悲歌，演着匪兵和神的悲剧，就像历史或宗教从未有过似的。中国人，霍屯督人，波希米亚人，矮人，鬣狗，刺蜥，老癫狂，恶魔，他们混淆了大众的、母性的表达方式与兽性的姿态和柔情。他们将演绎新的段子和“好姑娘”等歌曲。杂技团领队们，他们变换了场地和人物，并排演引人人胜的喜剧。眼睛在燃烧，血在歌唱，骨骼在膨张，泪水和红色的细流涓涓流淌。他们的嘲笑或恐惧只持续了一分钟，或整整几个月。

打开这野蛮的滑稽戏的钥匙，只有我一人拥有。

P5-18

兰波的诗歌是一个谜，《彩图集》（Illuminations）更是一个谜。

首先，创作年份无法确定。有些研究者认为应该在1972—1973年间，这是兰波的“通灵时期”。持这一观点的研究者同样认为，《彩图集》的创作先于《地狱一季》（Une Saison en enfer），后者的创作时间是1873年4月至8月。1973年7月10日发生了布鲁塞尔的悲剧，魏尔伦在酒醉状态下向兰波开了两枪，致使兰波受了轻伤后返回家乡小城夏尔维尔，迅速完成了他原本以“黑人之书”为题的《地狱一季》。

根据魏尔伦的说法，《彩图集》的创作时间应该在1973—1975年，当时兰波在比利时、英国、德国的流浪途中。这也是魏尔伦被判入狱的两年。1975年2月底，魏尔伦出狱后，在斯图加特见到他的朋友，兰波可能是在那里将《彩图集》的手稿交给魏尔伦的。

还有的研究者认为，或许《彩图集》的写作时间更迟一点。

兰波研究者拉科斯特（H. de Bouillane de Lacoste）在其论著《兰波与<彩图集>的问题》中表明，他发现手稿是1874年的笔迹，而有些则是热尔曼?努沃（Germain Nouveau） 誊写的。另一方面，德拉艾（Ernest Delahyae） 证明，兰波在1872年已经创作了《彩图集》。德拉艾甚至宣称，他听兰波朗诵过其中的一些篇章，“就是在1872年，这些篇章的作者称之为散文诗（poèmes en prose）”。

还有书名，也是一个谜。在法语中，illumination有“照亮”的意思，在宗教上有“启示”、“启迪”之意，可理解为“灵感”、“感悟”。所以，这部散文诗集被认为是兰波受到“灵启”而写就的，这也符合兰波作为一位“通灵诗人”的诗风。此外，有些中译者将它翻译为《灵光集》，根据也在这里。

但魏尔伦在象征派诗歌杂志《风行》（La Vogue）1886年初次发表《彩图集》的题记里说，illuminations是一个英语词，就是“coloured plates”，他还加了一句，“这是兰波先生在他的手稿上加的副标题”。而在1878年，他对西夫里（Charles de Sivry） 说到《彩图集》的时候，用的是“painted plates”。这个名称被拉科斯特沿用，虽然手稿上既没有标题也没有副标题。

而根据兰波研究者安德伍德（V. P. Underwood）的说法，illuminations在英语中一般是指“彩色插图”；painted plates的意思则是“上了画的盘子”（兰波的英语并不好，这会不会是兰波的一个错误呢？）；而coloured plates实际上是指彩版画。如果是这样的话，兰波丝毫没有在暗示这些篇章是由一个“通灵人”写的，而仅仅呈现一些画面而已。

对于兰波研究者来说，魏尔伦的论述十分可疑。最主要的原因是，魏尔伦认为《彩图集》的写作在《地狱一季》之前，并将《地狱一季》的最后一篇《永别》当作是兰波向诗歌和文学作的告别。这显然与众多研究者的观点想去甚远，因为《永别》显然是兰波在与他自身的“地狱”告别，“必须绝对地现代”，从而走向新的生命。所以，《彩图集》从主题上应当作为《地狱一季》之后诗人的新生之作，这反过来又契合了部分研究者关于兰波受到“灵启”而写下《彩图集》的论点，从而将之称作“灵光集”也是恰当的。

出现这些互相矛盾的观点和论证并不奇怪，如果我们查究一下《彩图集》手稿的来历以及这些手稿本身的话。

1875年5月1日，魏尔伦寄给当时在布鲁塞尔的热尔曼·努沃一个厚厚的邮包，邮资就花了2.75法郎。这是兰波让魏尔伦寄给热尔曼?努沃的，为的是在布鲁塞尔印刷出来，但热尔曼?努沃没有能找到印刷商。直到1877年，他才将这些手稿还给魏尔伦。而后，魏尔伦又将这些来自斯图加特的手稿托付给了西夫里。1878年，魏尔伦写信给夏尔?德?西夫里：“你在10月份将手稿带回给我。”到了1883年，魏尔伦在他的《受咒的诗人》里写道：“《彩图集》的一系列精彩的残篇，一直没有丢失，我们一度十分为之担心。”

所以，直到1886年之前，一直是西夫里拥有这些手稿，尽管魏尔伦多次反复要他交还。他会不会忘了放在哪个抽屉里了？事实上，是魏尔伦的妻子玛蒂尔德不让魏尔伦取回这些手稿。玛蒂尔德十分痛恨兰波，并将这种恨转移到了这些手稿上。她在1886年终于与魏尔伦离婚，并禁止西夫里将手稿还给魏尔伦。

最后，西夫里将手稿托付给了勒卡杜奈尔（Louis Le Cardonnel），又由他交给《风行》杂志的执行主编卡恩（Gustave Kahn）。是卡恩在1886年让《彩图集》得以面世，起先是在《风行》杂志上，之后又印成了单行本。根据编辑费南翁（Félix Fénéon）的回忆，手稿以散页的形式保存在一个笔记本封面里，其顺序在遭受多次流离后已有所改变。但费南翁是在多年之后作的回忆，其态度可谓真诚，而所述事实未必确切。很有可能，他只是像洗纸牌一般随意编排了这些手稿的顺序。之后，西夫里又提供了其他五首诗，《仙境》、《战争》、《神灵》、《青春》和《倾售》，这些诗收录在1895年的《作品全集》里。

此后，这些珍贵的手稿四处散落：最大的一部分落到了卡昂（Gustave Cahen）手里，而后被吕西安·格鲁医生（Lucien Graux） 购得。直到1957年，法国国家图书馆以总价1142万法郎的巨额收购。这些手稿包括分为两部分：第一部分包括第一到第二十九篇（以《风行》杂志发表的顺序），第二部分包括西夫里重新找到的那几篇，除了《青春》第二、三、四节和《神灵》。《青春》的这三节后来被发现，它们曾一度被茨威格（Stefan Zweig）收藏；而《神灵》连同《场景》、《历史性夜晚》、《Bottom》、《H》和《运动》为贝雷斯（M. P. Berès）拥有。另外一篇《海岬》，为盖利奥（Guelliot）拥有，后来为夏尔维尔市立图书馆收藏。《虔祷》和《民主》这两篇的手稿至今下落不明。

这些手稿用了不同的纸，字迹也各异。比如，《洪水之后》字体较圆，比较紧密，墨水更淡些，而《战争》和《青春》第一段写在纸质不一样的纸片上，字体较小，《仙境》则相反，字体较圆，墨水较淡。所以很难笼统地判断，《彩图集》究竟写于什么时间。

我们只能大体上说，兰波在1875年完成了前29篇散文诗，然后一起交给了魏尔伦。这些诗篇中，有些是在1872年就开始写了，比如梦幻般的《通俗小夜曲》、《长夜》，还有《仙境》，以及两首“自由诗”《海滨》和《运动》，这都是“通灵时期”的作品。《醉之晨》是1874年重抄的，这首诗显然跟吸大麻的经验有关，似乎是1872年间写的。《神灵》也有“通灵时期”的特征，并且在内容上具有某种“进步”思想。《大都市》则很可能是1874年写的，手迹是热尔曼?努沃的，当时他和兰波一起在伦敦。

至于其他的诗篇，所有的猜测都是允许的。我们可以认为，《战争》和《青春》第一节是稍后一段时期写的，因为字迹相对小些。但谁又能说出《Bottom》和《H》这两首又是什么时候写的？至于《虔祷》和《民主》可能更迟一些：也许是在爪哇之旅（1876年）之后写了《民主》，在北欧之旅（1877年）之后写了《虔祷》。

《彩图集》中所有的诗篇，其灵感来源各异，但每一页都闪耀着兰波的诗歌特征，那就是他完全个人化的“看”的方式，以及他的让人去“看”的方式。散文诗这一新的诗歌形式，给了兰波的诗歌创作以更大的自由度，更丰富的可能性。他以句法的革新和紧凑的节奏感，发现了“和谐的不连贯”（瓦雷里语），更重要的是，他的视觉上的清新和奇异，让我们的眼睛得以摆脱日常习惯和陈旧观念，以一颗敏感的心去观看这个世界，去发现不可知（l'Inconnu）。毋庸置疑，《彩图集》是兰波所有诗作中的代表作。

兰波是法国诗歌史乃至整个现代诗歌史上一位极其重要的诗人，虽然他在短短数年间就走完了自己的诗歌道路，但留下的作品却值得人们永久品读。在法国，自1891年兰波离世以来的一个多世纪里，研究、阐释兰波其人其诗的专著层出不穷，译者也只是稍稍涉猎过其中一些较为重要的论著。

一直以来，国内诗歌读者误将兰波的早期诗作《醉舟》和自传性质的《地狱一季》当作其代表作，而对《彩图集》则比较陌生。有鉴于此，本次单行出版《彩图集》译文和译者的注释，并附有兰波的手稿影印件以供读者参照。

本书是叶汝琏老先生和我的一个合译集。叶老于2007年8月28日凌晨仙逝，他在生前翻译了兰波、圣-琼?佩斯等多位法国诗人的诗作。除了翻译兰波的许多诗作，叶老还撰写了多篇研究兰波诗歌的文章，并得到法国兰波研究者的推崇。我在大学时代就开始经常读他的译诗，遗憾的是，一直没有机缘当面聆听他的译诗之道。“中法文化之旅”网主胥弋先生与叶老相熟多年，得知叶老临走前一个巨大的遗憾，就是《彩图集》没有顺利出版，并且译稿丢失了一大部分，个中原因曲折而复杂（请参看本书“编辑后记”）。他在整理叶老手稿之际，得知我也翻译了《彩图集》且加了注释，便与我商量，一起来为叶老完成这个夙愿。因缘际会，却是在叶老身后，于是不禁多了一份感慨，也为胥弋先生的奔走搭桥心存一份特殊的感激。

本书为兰波《彩图集》的首个中文注疏译本，主要以叶老的译作和集注为主，未有译文和集注的篇目，由我做一些补遗。谨以我笨拙的译笔和对兰波诗歌的一点浅见，应和这位我崇敬的诗人翻译家的诗魂。

遥远的珞珈山下，

那盏抑郁的灯火摇曳着，

它局促地燃烧着，

最终隐没于漫漫长夜……

此刻，在这本书即将付梓之际，我突然想起不久前，旅居法国的女作家郑碧贤女士对我说过的一句话，她说，每本书都有自己不同的命，这或许就是天意。果真如此，这本书的命运也的确太不寻常了。它历时将近二十余载，可谓一波三折，如今终于得以面世。只是时过境迁，许多的人与事都已逝去，唯独留下这册诗卷，这些鲜活的文字……

我与叶汝琏先生的交往，算起来有七年之久。他译介的法国诗人很多，不过据我所知，兰波是他一生挚爱的法国诗人，他为此倾注了许多感情。同时，我不得不提及另一位诗人翻译家王道乾先生，多数读者只知道他翻译过杜拉斯的《情人》。这两位翻译家乃是大学同窗，也是一生的挚友，除此之外，他们还都对法国诗人兰波情有独钟。

上世纪40年代，他们毕业于昆明的中法大学，在那个动荡的变革时代，他们同时接触到了兰波的诗，在青春的迷惘和徘徊中，他们都喜欢上了诗歌。不久，叶汝琏选择留校任教，王道乾则走上一条去国之路。1949年1O月，负笈法国的王道乾经过一番思想挣扎，毅然选择了放弃学业，回到祖国。他留下一句话：生活根本不需要艺术。为此，他舍弃了自己喜欢的艺术和诗歌。

而叶汝琏身在北京大学，在一场席卷而来的革命浪潮中，同样对未来充满了憧憬。此后，两人各自经历了一段不同的洪荒岁月。80年代初，他们又不约而同地重新找回兰波，这种选择并非偶然，它意味深长。两位诗人翻译家通过兰波，又捡拾起青年时代的旧梦……

1980年，叶汝琏毅然选择了南下，应聘到武汉大学法语系。在那里他亲手创建了法国研究所和《法国研究》杂志，并培养了一大批法语优秀人才。1983年，他发表了《关于兰波“元音”的研究》，并开始译介兰波的诗。1988年，叶汝琏在《法国研究》杂志发表了《彩图集》十余首译文；同年，王道乾在《外国文艺》杂志发表了《彩画集》译文。

1988年，法国汉学家、兰波研究专家安田朴(Ren6 Etiemlble)发表一篇题为《兰波，散文诗与诗歌的翻译》的论文，详细解析了叶汝琏的《元音》译文。他选取两个不同的翻译版本，然后请汉学家再翻译回法文，并请他们做了一些评注。通过与兰波的原文进行对照，叶先生的翻译最符合原文的精神，而且在形式上保持了十四行诗的严格要求，无论在音步还是押韵上。这种研究方式别出心裁，而研究所取得的结果更令人瞩目。

叶汝琏对兰波的翻译和研究所取得的成果，使他进入了兰波研究的更高领域。1988年，他在武汉大学成功地主持了兰波国际学术研讨会。那些聆听过他在讲台上解读兰波作品的人，至今记忆犹新。他不仅成为法国兰波之友协会的通讯会员，还结识了阿兰·博莱尔等一批著名的兰波专家。

上世纪90年代初，在著名诗人、出版家彭燕郊的约请之下，他将《彩图集》全部翻译完毕，然后交由花城出版社出版。之后，这本译稿又从花城出版社辗转到广州出版社，不料却因种种人事变故最终被遗失了。不幸的是，叶汝琏当初并未保存底稿，于是，这本倾注了不少心血的译著从此销声匿迹，仅留下发表在刊物上的部分篇章。每次提及此事，叶先生都会耿耿于怀，这成为他一生永远无法弥补的遗憾。

但是，对于兰波，他始终不曾忘却。2000年秋，我从上海乘船逆行抵达武汉，第一次拜访这位诗人，在他指引下翻阅了兰波的这本诗集，那些手迹令我感到心驰神往，获悉译稿被遗失的经过，也深深地为之惋惜。我曾鼓励他重新翻译，但是他年事已高，要重新启动这桩艰苦的译事谈何容易。  记得初学法语时，我就曾试译过兰波的《奥菲丽娅》，并能够背诵其中的很多片断，可以说我是读着兰波的诗开始学习法语的。所以，能够认识一位兰波的译者和专家，自然感到无比的荣幸。2001年，在王道乾先生去世八年后，他翻译的《彩画集》终于出版了。不久，通过叶先生引荐，我又与王道乾先生的夫人取得联系。在她的协助下，在“中法文化之旅网”开辟了王道乾先生的纪念专栏。

时隔六年之后，叶汝琏先生也驾鹤西去。就在他去世前夕，我还在思考如何出版兰波的《彩图集》手迹对照本，这显然是一件“不可为之”的工程，因为叶老的遗稿已不完整，而且配以手迹增加了编排的难度。所幸遇到了另一位“兰波同好”何家炜，他慷慨地表示，愿意将叶老遗失的那部分译稿补齐。其实他早已将诗集全部译完，只是出于对前辈的敬仰和缅怀，甘愿充当补遗的角色，并且给予我很多启发和建议。

然而，进入实际的编辑阶段，却困难重重。由于译者彼此观点不一，很多地方面临取舍的两难，这一度令我感到迷茫。经过反复思考、多次商榷，我们终于找到了最佳解决途径，采取了尊重各自翻译的原则，并在注释中尽量保持统一。

这本诗集不仅在文学研究上有史料价值，而且汇集了两代译者的不同翻译理念。更重要的是，它谱写了一段文学翻译的佳话，让一本行将被人遗忘的译著起死回生，为众多的兰波读者提供了弥足珍贵的中文版本。

在这里，我要向为此书出版给予过支持和帮助的朋友们表示感谢，他们是：党祺生、张君佐、钱翰、赵四、周瓒、树才等，还有郑迪蔚女士，她的耐心与才智为这本书增添了光彩。

叶汝琏与王道乾，这对昔日同窗好友如今均已作古。他们一生热爱着兰波，各自翻译了兰波的《彩图集》(王道乾译《彩画集》)，却未能在生前看到自己的译著出版。如今，他们可以在天堂里举杯共饮，诚如叶汝琏在《赠道乾》一诗中所写：

至高壮美的建筑各自擎托夺目的光环

你我凭依蓝空？星辰？灯塔？行云？

此刻，我仿佛隐隐地听到，从珞珈山下那盏彻夜不熄的灯下传来的吟诵声……

胥弋

2007年岁末于北京

这是一位大诗人显而易见的欢乐，幻境般的风景，勾勒出令人艳羡的漂泊之恋，并追求风格之超绝，而他的野心在这些诗篇中已然达到。

——法国诗人魏尔伦

耀眼如同一颗流星，他除了照亮自身的存在之外别无动机，而后悄然殒灭。

——法国诗人马拉美

我们自由地屈从于这些诗篇的力量，我们又迫使自己去热爱这些诗篇。这种二元性使我们获得了不安、骄傲和欢乐。

——法国诗人勒内·夏尔