赵少昂，原籍广东番禺，擅花鸟、走兽，继承岭南画派的传统，主张革新中国画。他的画能融会古今，并汲取外国绘画的表现形式，同时又注重师法造化。题材以岭南风物与风俗人情为多，注重对物象的仔细观察和对大自然生机活力的把握，在概括而又准确地刻画对象的过程中，充分发挥书法用笔的表现力，以其独特的艺术风格享誉海内外，成为“岭南画派”的杰出代表。李德南编著的《蝉与我心清（赵少昂小传）》生动再现画家的艺术经历，以文字为主，穿插画家生活和艺术活动的照片以及作品，全方位介绍画家生平和艺术成就。

《蝉与我心清（赵少昂小传）》作者李德南力求以史料为基础，注重考掘“时代与人”的关系，以客观审慎的笔墨和图文互证的方式，再现赵少昂的艺术人生。作者认为，“少小而立，昂扬向上”的执着精神，“我之为我，自有我在”的澄明艺境，“侍母至孝，勿忘国族”的回报之情，“竹同君子节，蝉与我心清”的高洁之心，是赵少昂最值得关注的四个方面。

一 少小而立 昂扬向上

二 师承有自 青出于蓝

三 乱世动荡 宣扬艺事

四 薪火相传 自立风格

五 我之为我 自有我在

六 一切皆幻 艺术有真

附一 艺术年表

附二 参考资料

少小而立 昂扬向上

公历1905年3月6日，农历乙巳年二月初一，中国民间俗称这一天为中和节，又称龙抬头，象征着春回大地、万物复苏。唐代著名诗人白居易有诗云：“二月二日新雨晴，草芽菜甲一时生；轻衫细马春年少，十字津头一字行。”新雨过后，春天来了，草木复生，虫兽苏醒，处处生机盎然，充满新希望。

就在这一天，广州番禺沙园里（今属广州海珠区）的一户赵姓人家，一个男婴出生了。他的哭声是那么的响亮，连屋后竹枝头上的一群小鸟都听到了。它们仿佛昕瞳了风中传来的喜讯，也在枝头唱起了祝贺新生儿的歌谣。

这一赵姓人家的户主叫赵克端。他抱着初生的儿子，满脸喜悦之情，刚生产完的妻子陈钻好看着丈夫怀里白胖的儿子，也心满意足地笑了起来。

“阿好，你辛苦了，快看我们的仔仔，眼睛碌碌，好精灵，好活泼，似十足你哦。”赵克端望着陈钻好温柔地说道。

“他也似你呢。”

夫妇俩的目光都定格在了新生婴儿身上。赵克端向来勤劳顾家，待人亲切友善，对于这个刚刚出生的孩子，自然是非常疼爱的。刚刚经历了初为人母的痛苦与喜悦的陈钻好就更不用说了，她真希望自己能从丈夫的怀里把婴儿接过来抱一抱，但此时此刻，她的身体还是那么虚弱。

他们都希望，这个刚刚出生的孩子能有一个美好的人生。日后，他也果真没有辜负父母的疼爱，一路奋发向上，成为岭南画派的大师。

他，就是赫赫有名的艺术家赵少昂先生。

时间在流逝，这个孩子也在一天天地长大。变化是在不知不觉中发生的。仿佛一切都是在混沌中开始，然后逐渐变得清晰。幼年的赵少昂还没进书塾，就显露出了过人的艺术天赋。当他的兄弟姐妹们正在追逐疯玩，自由自在地享受童年的美好时光时，他却显得有点“不合群”，常常独自蹲在屋后那片竹林边，拿着一根竹枝在泥地上乱画。调皮的哥哥有时会跑过来捣乱，把他的画踩掉，甚至嘲笑他：

“阿亘，你画得好丑啊，别再画了，过来同我们一起玩啦！我们去捉蜻蜓、捉蜗牛吧。”

那时候，人们还没有开始叫他赵少昂，父母给他取的是另一个名字：赵亘。赵亘才是他的原名。备受打扰的他似乎刚刚从另一个世界中走出来，那是一个充满神奇的想象的世界，他还找不到合适的方式去表达。然而他能感觉到，里面有吸引他的所在。等他的哥哥走远了，他又开始沉浸其间。他拿着竹枝，尝试在地上画那正在欢快地歌唱着的小鸟，也尝试着画天上的流云，画他的哥哥们试图捉住的蜻蜒。他在为那些蚯蚓般的线条而着迷，为那个充满童真的、有趣的世界而着迷。

赵亘在家里一直受到宠爱。他的父亲赵克端喜欢带着儿子出去玩，既带他，也喜欢带他哥哥。这两个孩子，都是他特别疼爱的。他是一位幸福的父亲。

慢慢地，赵克端开始发现赵亘有画画的爱好。有一天，赵克端特意买来了文房四宝，放在桌子上，疼爱地摸着赵亘的头说：

“亘仔，以后画画就画在纸上咯。”

赵亘呢，先是好奇地拿着毛笔瞧了瞧，又在父亲的指引下，试探地蘸了些黑墨，在白纸上画下了第一笔。于是，雪白的纸上突然多了二道颜色，尽管那只是朴素的黑色，在那一瞬间，他却仿佛被某种神奇的感觉震住了。于是又画了第二笔，第三笔……他越画越快乐，甚至忍不住笑出声来了。第一笔有些僵硬，缺乏生命的气息，后面的，就变得柔软许多，乍一看去，就像是刚刚从泥土里钻出来的蚯蚓。这让小赵亘觉得很神奇，很不可思议。他笑得更灿烂了，纸上的“蚯蚓”也越来越多，最终，一个黑白分明的世界铺陈在他的面前。小赵亘的涂画虽然笔法凌乱，线条笨拙稚嫩，但潜藏在他身上的才能和天赋还是显而易见的。看着小赵亘那快乐的表情，还有他的第一幅“画作”，赵克端心里想，这文房四宝可真是买得及时。

转眼间，那个在家里乱涂乱画的小赵亘已满7岁，到了上学堂的年龄。有一天吃饭时，赵克端望着妻子说：“是时候送亘仔去上学堂了。”

“感觉他还小呢，要不要再等等？”

“不早了。明年吧，明年就去。亘仔这么聪明，肯定没问题的。”

第二年，赵亘果真就被送到当地祠堂里的私塾读书。对于刚开蒙的儿童来说，能上学是一件新鲜而使人快活的事情。上学的第一天，私塾里的老先生摇头晃脑地领着大家读：“人之初，性本善……”赵亘也摇晃着小脑袋跟着朗声读了起来。

中国传统文化的种子，就这样播入了他的心田，在不易觉察的时光中悄然发芽，等着破土而出……

第二天，私塾里的先生为阿亘推算五行，认为他命中缺土，应给“亘”字补上偏旁“土”，于是阿亘的学名由“赵亘”变成了“赵垣”。先生将名字用毛笔写在纸上，让小阿亘自己练习描红。老师对坐在小板凳上的小赵亘说：“以后你的名是‘垣’，‘叔仪’是你的字，可要识得写自己的名字呀，写错了要被人笑掉大牙的。”

听完先生的话，小赵垣开始认认真真地照着先生的字描画起来，他在心里想：“我可不要被人笑不识字啊。”P1－4

回顾20世纪中国美术发展史，中国画的现代转型与“新国画”运动密不可分。发端于广东的岭南画派在这场“新国画”运动中起到极其重要的作用，以高剑父、高奇峰、陈树人等为代表的岭南画派，以革命性、创新性的新思路，折衷中外、融汇古今，注重现实关怀、题材开拓和表现手法的多样性，开启中围现代绘画的新风气，极大地推进了中国美术的现代化进程。

继“二高一陈”后，以关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深等为代表的艺术家，更是把岭南画派发展到一个新的高度，并卓有成效地拓展了现代美术教育体系，使岭南地区迅速成为新中国美术教育基地之一，培养了许多影响21世纪中国美术进程的画家。他们继承和延续岭南画派的艺术精神，践行着创新和发展的道路，使广东成为中国美术教育与创作的重镇。

在对中国美术发展史的研究中，岭南画派一直是被关注的，但系统完整的广东现当代画家传记著述却较少见到。梳理这些画家的人生经历，再现他们的探索过程，总结他们的创作思想，对于推动广东美术创新发展，增强广东文化自觉与文化自信有着重要意义。为此，我们编辑出版《广东现当代画家小传》丛书。

丛书根据艺术成就及社会影响力甄选了20多位现当代画家作为传主，以文学性的叙事方式讲述艺术家活动及经典作品背后的故事，使读者重回那段令人荡气回肠的岁月。丛书遵循从史到论，论从史出，通过文学家的艺术剪裁，注重罔绕史料开展研究，力求科学严谨地再现各位传主的生平经历、创作历程、学术贡献和历史影响。丛书资料翔实、图文并茂，大量由家属提供和从档案中查阅到的第一手资料更为珍贵。

对岭南近现代画家的资料进行收集与整理，是广东地域美术研究的基础性工作。丛书的出版将极大地丰富画家档案及文献资料，为广东画家的相关研究奠定基础，更好地促进广东美术繁荣发展。