本书按照历史发展的线索叙述了古代埃及、美索不达米亚地区建筑、雕塑、绘画及工艺美术的发展。沿着尼罗河、幼发拉底河、底格里斯河荒凉而古老的遗迹，带领读者回溯几千年古代文明及历史的发展，解读神秘的古代艺术。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。

美术史不仅是对历代艺术家及作品的欣赏，而且是对其承载的思想内容的认知与解读。当前社会发展的形势下坚持和执行艺术服务于人民大众的方针自然对艺术从业者提出了更高的要求：如何让社会大众看得“懂”美术史。这套世界美术史的普及类图书书，以明白晓畅的艺术语言，从绘画、雕塑、工艺美术、建筑诸多方面进行了阐释，旨在拓展社会大众对美术史的思维与视野，真正做到艺术属于人民。

本书是“震撼的美术”丛书之《古埃及美术(尼罗河的夕阳)》。

前言

第一章 尼罗河文明之光

 第一节 古埃及美术的诞生

 第二节 埃及美术的成长阶段

 第三节 陶器艺术

 第四节 神秘的象形文字

第二章 埃及土地的主宰者

 第一节 统一之初的埃及美术

 第二节 建筑艺术的酝酿

第三章 法老掌控下的埃及美术

 第一节 通向天国的阶梯

 第二节 金字塔余晖中的艺术

 第三节 灵魂的寄生之躯

 第四节 黄金时代的浮雕与壁画

 第五节 社会经济影响下的产物

第四章 中王国时期的艺术成就

 第一节 艺术在发展中成长

 第二节 多彩的建筑艺术

 第三节 雕刻艺术的发展

第五章 帝国时期震撼的美术

 第一节 辉煌的艺术革新

 第二节 超越建筑本身的装饰艺术

 第三节 打破千古不变的法则

 第四节 艺术的曙光

 第五节 超然永恒的美术

第六章 光彩顿失的艺术

 第一节 建筑艺术的复兴

 第二节 埃及艺术最后的征程

后记

参考书目

选图索引

纳尔迈调色板艺术。上、下埃及的统一开始了埃及历史上第一个王朝，也标志着埃及法老时代的开始。“法老”(Pharaoh)一词原意是“大房子”，指国王居住的宫殿，随着时间的变化逐渐指国王本人。现代学者一般认为从建立第一个王朝开始，到以后的各个王朝的统治者都称为法老，但有的学者认为，将国王称为法老，是在新王朝时期才开始的。

埃及第1王朝大约于公元前3100年建立，公元前2890年结束，第2王朝随之建立，直至公元前2686年结束，历史学家们将这一发展时期称为早王朝时期。尽管第1王朝的建立者，也是上下埃及的第一位统治者纳尔迈(Narmer)在统一埃及之后就定都于孟菲斯，但这时埃及实际上处于各州联盟时期，并没有完全建立君主专政的制度。经过纳尔迈之后多位法老的统治及对集权力量的加强。才真正实现了全埃及的统一。

早王朝时期的埃及美术是在一定的社会背景的影响下产生的，装饰题材与埃及的政治制度及宗教信仰有直接的关系，这主要反映在调色板雕刻装饰上。调色石板是由早先一种碾磨化妆颜料的器具演化而来的一种纪念性雕刻石板，形状一般为盾形，时常两面都刻有装饰图案。

“纳尔迈调色板”约制作于公元前3100年，是古埃及浮雕中最具影响力的纪念石板。纳尔迈调色石板出土于希拉孔波利斯，高64厘米，宽42厘米，两面均有浮雕图案。一面大体分为三部分。上部描绘的是纳尔迈头戴下埃及王冠，他的前方是仪仗队，右侧为躺着的尸体，显然是在举行庆祝战争胜利的典礼上。中部两头怪兽长颈交合站在一条地平线上，大概表示上、下埃及的和解和统一。下面一头牛正用力撞倒城墙，这头牛就是纳尔迈的化身。浮雕画面整体构图层次清晰，反映了一种新的构图方式。这种新的构图方式层次严谨，由记叙性和象征性两种图案构成，其中怪诞的长颈兽的出现为整幅雕刻增加了神话色彩，这也是古埃及以各种神灵为主导的思想意识在艺术作品上的体现，而将真实事件与神话相结合的方式，也是之后古埃及各种艺术形式的突出特色之一。

调色板的另一面分为两部分，主体部分雕刻为纳尔迈头戴上埃及王冠，在他的前方有一个跪着的俘虏，纳尔迈左手抓住敌人的头发，右手高举权杖，象征着他是战争的胜利者。画面的右上角的另外一部分有一只神鹰，这只神鹰代表国王。神鹰脚踏人头和纸草花，这是下埃及的代表，表示纳尔迈对下埃及的征服。

据考古研究证明，这块调色板大约是早王朝初期的作品。调色板上的人物纳尔迈(Narmer)是上埃及的国王，又名美尼斯。而从调色板上内容可以证明三点：其一。纳尔迈作为上埃及的国王，也在下埃及的战争中取得了胜利，并统一了上、下埃及，但从仪仗队伍所举的代表各联邦州的不同旗帜看，这时埃及仍然处于各州联盟的时期，纳尔迈作为上下埃及之王的实际专制权力还未形成；其二，古埃及存在着对动物的宗教信仰，而且已经形成了一些有相对固定象征意义的动物；其三，从石板上浮雕的构图看，埃及美术随着国家的统一发生了决定性的变化。

纳尔迈调色板中法老以鹰、牛等动物的形象出现。此外，石板上两边牛头女神的形象也都说明了埃及人十分重视动物崇拜。其实，古埃及早在史前文化阶段，就出现了对动物和自然神的崇拜。而且这种崇拜在此后几乎一直存在，伴随古埃及文明发展的始终。纳尔迈调色板上的浮雕图案，已经表现出古埃及美术的基本法则。如画面中的动物都采用侧面表现的形式，人物眼睛、肩膀、胸膛表现成正面，头部、胳膊、腿表现为侧面，画面构图基本达到清晰、平衡。雕刻中的每个画面都比较完整，同时又为同一主题服务。不同人物的身份特征从其服装、头饰、形体大小等方面的描述中表达了出来，使人们对画面所表达的意义有了完整的理解。

这种程式化的正面律法则形成之后，经过数千年的历史发展时期，古埃及艺术却始终呈现出对其的遵从。古埃及的浮雕壁画非常注重表意的完整性，正面与侧面相混合的表现手法，可以使人物的形象特征更加突出。但也正是因为在几千年的艺术发展中都过分追求程式化的正面律法则，使古埃及美术自身的发展及感染力受到了限制。

雕刻艺术。雕刻是体现古埃及美术发展水平及风格的一个重要方面。

美尼斯(Menes)创建的埃及第1王朝，为古埃及这个早期最典型的奴隶制国家的形成奠定了基础。皇权的不断加强与宗教信仰的相互渗透，使古埃及美术开始走向逐渐确立自身独特风格的长远征程。古埃及美术产生的动因是宗教，雕刻作为古埃及美术的一个重要方面，其风格与形式变化同样与宗教有着密切的关联。

古埃及宗教信仰的最大特点是保守性，埃及的艺术在长达3000多年的历史发展中一直保持着稳定性和一致性。古埃及美术是为少数人服务的，因为只有至高无上的统治者才有控制大规模艺术活动的权力，普通民众是没有这种巨大的力量的。即便是掌握建造技术、雕塑技术的工匠，也是在统治者的特定要求下进行创作的，虽然可以有技术和艺术上的创新，但因其艺术的创新和相关创作，也同样受到官方风格的限制。

P17-21

从事与美术有关的职业，在当代社会，尤其在中国，是被许多人看不上眼的。当孩子考大学时，数理化或者文科的功课都不行了，有些家长就想到让孩子去学美术。其实，美术水平的高低在人类社会中始终是一个文明发展水平高低的重要标志。而且，美术也是人类文明中较为难以掌握的一种学科。没有一定的美术天赋，再加上后天不具备吃苦好学的精神，是肯定不能成为优秀艺术家的。

从我们身边的物质世界来看，哪一样东西离得开美术？我们开的汽车，需要优美的造型；我们住的房子，要有舒适的空间；我们吃的食物，要有好的包装；我们穿的衣服，更是要有好的形式。不仅是衣食住行，就连我们天天用的钞票，也需要有人进行图案设计。总之一句话，人类的生活离不开美术。

可能也有人会争辩说，我们的生活离不开每一个行业。不过，当你去博物馆的时候，当你去翻阅人类文明史的时候，你就会豁然发现，如果将贸易、金融、语言等人们认为热门、重要的专业和美术相比较，它们在重要性的排列顺序上都大大落到了美术之后。即便是将来，人们从各种更加丰富的媒体资讯中所看到的、印象最为深刻的仍然会是美术。

将美术与其他社会专业这样比较，并不是说社会上的其他行业都不重要，我要强调的只是美术对于人类文明进步的重要促进作用远远大于平常人的想象！尽管在每天的新闻联播或主流的媒体中并没有对美术予以特殊推崇，但是回头去看历史，即使是看距现在三十年前的改革开放初期的视觉资料，对你最为刺激的就是为什么当时的中国人只穿灰色的衣服？这就是美术！美术的表现最直接地反映了整个社会。

中国目前的社会经济在高速发展，但是我们在自主知识产权的拥有方面还处于一个相当低的水平，这其中就包括美术专业的整体水平。几乎世界上所有的国家在经济处于三十年连续不断增长的背景下，都涌现出过一些本国的著名建筑师以及一些被世界同行所推崇的优秀建筑作品。翻开外国人编写的世界建筑史，除了中国的长城、故宫等古代作品外，当代建筑还是零。不过在今后编写的世界建筑史中，肯定有两个中国建筑作品会被收入。那就是中央电视台新楼(设计者为瑞梅·库哈斯Rem Koolhaas)和鸟巢(设计者为赫尔佐格和德梅隆Herzog & De Meurom)。但可惜的是这两栋建筑的设计者也都是西方人，尽管媒体在宣传时都尽量回避提及设计者是谁，但是历史是清晰的。

中国的美术在历史上曾经辉煌过，但是现在，我们还是有些落后。知己知彼，才能百战不殆。这就是我主持编写这套《震撼的美术》的原因。简言之，目的是为了给更多的读者普及一般性的美术知识，增强美术教育的基础知识。对于世界上其他国家和地区的美术运动的介绍与评论应该是中立的、不带有极强的个人观点的。但是历史是由后人来写的，因此要写一本完全忠实于美术史发展过程、不带有任何个人主观偏见的书是完全不可能的。因此我只能说是尽量让自己做到客观公正。

美术发展史又是和社会历史的发展彼此相依的。到目前为止，国内的美术史书籍基本都是与社会史脱节的所谓纯美术史图书，即使有的美术史图书涉及到一些社会史的内容，也只是只言片语的提及。但是社会史是美术发展的重要背景，有时还是主要的决定因素，因此在编写这套书时，我坚持将美术的发展放到社会政治、经济、商业发展的大环境中来介绍、分析。这种横向的历史关联互述，也会使读者易于产生阅读兴趣。

此套丛书共十三册，分别介绍了古埃及、古希腊、古罗马、美洲、印度、哥特、文艺复兴、法兰西、俄罗斯、新古典主义、现代主义、后现代主义和当代潮流。这些分册所包含的内容，基本概述了外国美术史的最主要发展历程。

我相信随着中国经济的不断发展、社会的不断进步，中国的美术水准，包括艺术设计、建筑设计，都会相应地有所提高。而只有美术水平提高了，国民的创新意识才会进一步增强，经济发展才有可能得到更多的附加值。

谭平

于中央美术学院

发源于非洲的古埃及文明，是人类最早兴起的文明高潮之一，也是人类历史上非常富有传奇性和神秘色彩的古代文明。古埃及文明发源地的地理特征是位于非洲北部的沙漠河谷地带，对外隔着地中海、红海，与欧洲和亚洲毗邻，这也是古埃及文明对欧亚古典文明的发展产生重要影响的原因。

古埃及文明同许多古代文明一样，是以神权和神学为基础发展起来的。而且古埃及很早就已经在原始时期的图腾崇拜基础上构想建立起一个庞大而复杂的神化家族，并以此为依据形成了严谨的神学体系。在这个庞大而严谨的神学体系之下，古埃及人形成了独有的思想、政权、文化、建筑和美术等的风格特征。

源远的古埃及文明，主要通过建筑作品流传下来，而在建筑上遗留的雕刻和彩绘美术作品，则不仅向人们展现了古埃及人的神学崇拜、宗教仪式、日常生活，还通过严谨的比例、固定化的符号图标和形象表现规则，向人们展现了古埃及人在数学、逻辑、雕刻技术和审美等各方面的高度发展水平和成果。

古埃及的神学体系以及在这个神学体系基础上发展起来的文化与艺术特征，对于欧洲和亚洲地区后期的文明产生了影响，尤其是对地中海北岸的古希腊文明的产生与发展影响最大。因此，寻访和探秘古埃及美术的发展过程与特征，不仅是我们了解非洲地区古代文明发展的重要途径，也对我们了解欧洲古代文明体系起源与发展特征有着重要意义。

古埃及文明在非洲的发展，于公元纪年之后逐渐没落，直到最后被伊斯兰文明所颠覆。古埃及文明在其后踪迹全无。但就在古埃及文明的发展在非洲大地上戛然而止之后，古埃及文明对于其他地区的影响却长久不散。后来古希腊时期流传下来的神学体系、石结构建筑形式、拼音字母等，也都明确显示出与古埃及文明的师承关系。这种古代文明在其发源地上的发展和结束，而在受影响的其他地区继续发展的现象，相对于世界上其他地区的古文明来说，是较为特殊的。

因此，我们了解古埃及美术发展的历史，不仅是为了解非洲北部这一地区的古代文明本身，而是为了更深入地认识欧洲古代文明的起源与发展，以及后来对于世界文明发展所产生的重要影响。

王谢燕

2009年9月10日

于中央美术学院人文学院

从蒙昧走向文明之后，人类的思维精神总是对已知和未知的世界进行着不懈的追问与求答，执着地探究着生存的本义与灵魂的归附，艺术就是在这个求证过程中，以审美方式留下的文明记忆。这里纪录着各个历史时期人们的信念与意志，抗争与进取，憧憬与渴求，历经岁月的淘洗，超越时空而播布至今。这部美术史以学者的识见，艺术家的禀赋对其进行了全新的审视与阐发，史论两重，图文并茂，读者自会从中得到切实的警醒、启迪与激励，以及丛书所标举的心灵上的震撼。

——中央美术学院教授著名美术理论与评论家原《美术研究》主编 杜哲森

建筑是凝固的音乐，建筑艺术是人类艺术的一个重要组成部分，在艺术史与人类文明史中有着十分重要的地位。现存西方文艺复兴之前的艺术作品中，建筑作品占有不可忽视的比例。一部建筑史，尤其是以翔实的史料分析和丰富的图片细节来加以呈现的建筑史，是艺术爱好者与文化爱好者不可夺得的收藏。这套《震撼的美术》书籍中有关建筑史的论述部分，结合了历史、文化、哲学和心理学等学科的相关元素，对各个时期及经典类型的建筑案例进行了解析，同时旁征博引，扼要地介绍了一些具有代表性建筑师的设计理论与创作观点。窥一斑而知全豹，摆在各位读者面前的这套书不失为是一套可以涵盖建筑艺术及其理论的优秀读物。

——清华大学建筑学院建筑历史与文物保护研究所所长教授 王贵祥

震撼的美术诞生于天才之手，而天才是父母生育的，更是社会养成的。他们在挥洒艺术才华的时候也是在诉说着自己时代的故事——这些呈现故事的画面联缀起来，就是历史的画卷。因此，我们通过鉴赏这套书，走进艺术之林，也能够实在地感到走在它们所属的社会文化土壤之上，在感觉愉悦之外也感受着人类历史的厚重。

——北京大学社会学系教授 高丙中