本书详细介绍了希腊艺术发展的历史背景、特征以及艺术价值，精当地评价了雕塑、建筑、绘画等主要艺术。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。

美术史不仅是对历代艺术家及作品的欣赏，而且是对其承载的思想内容的认知与解读。当前社会发展的形势下坚持和执行艺术服务于人民大众的方针自然对艺术从业者提出了更高的要求：如何让社会大众看得“懂”美术史。这套世界美术史的普及类图书书，以明白晓畅的艺术语言，从绘画、雕塑、工艺美术、建筑诸多方面进行了阐释，旨在拓展社会大众对美术史的思维与视野，真正做到艺术属于人民。

本书是“震撼的美术”丛书之《古希腊美术(奥林匹亚的典雅)》。

前言

第一章 希腊艺术的起源——爱琴及早期的艺术发展

 第一节 爱琴海奥秘

 第二节 辉煌艺术的见证——克里特米诺斯文明时期

 第三节 被遗忘的辉煌——迈锡尼文明时期

 第四节 黎明前的黑暗——希腊文明的黑暗时期

第二章 卫城盛世——古风时期的艺术发展

 第一节 东方风格的涌入——东方化时期

 第二节 统一中的分裂——希腊各城邦的建立

 第三节 朴拙之风盛行——古风时期希腊艺术的发展

 第四节 洋溢运动的热情——第一届奥林匹克运动会

第三章 希腊艺术的精华——古典时期的艺术发展

 第一节 严谨风格的渗透——早期古典的艺术发展

 第二节 光芒四射的艺术宝库——盛期古典的艺术发展

第四章 希腊艺术的成熟——希腊化时期的艺术发展

 第一节 动荡的岁月——社会背景

 第二节 废墟掩盖下的光芒——建筑奇葩

 第三节 对美的追求——雕塑艺术

 第四节 不可抵挡的愉悦——陶器和工艺品

 第五节 最后的华章 ——装饰画艺术

 第六节 希腊人的精神生活——希腊社会的其他艺术

后记

参考书目

选图索引

爱琴海地区的自然环境。希腊(Greece)作为一个界定希腊文明发展区域的名词，在最初只是指希腊人的始祖所居住的希腊半岛偏北的一片地区，后来其范围慢慢扩大到整个希腊半岛和爱琴海诸岛。希腊本土是一个被诸多海域所环绕的半岛，它东临爱琴海(Aegean Sea)，西接亚得里亚海(Adriatic Sea)和爱奥尼亚海(Ionian Sea)，只有北部与欧洲大陆相连。

希腊的地理环境十分优越，这里不仅岛屿众多，而且在各个岛屿上还聚集着许多山脉，它们为希腊人提供了丰富的矿产资源。同时，希腊属地中海气候，冬季温和多雨，夏季炎热干煤、蒸发旺盛。温暖舒适的天气十分适宜室外活动，因此也培养出了希腊人热爱自然、追求浪漫的独特个性。另外，经过研究表明，希腊的气候有利于葡萄、橄榄的生长，因此希腊人开始广泛种植这两种作物，以解决自己的温饱问题。最值得一提的是，希腊地理环境的气候特色不仅影响了当地人的生活，而且也对希腊的历史与文化产生了一定的影响。

正所谓有利必有弊，古希腊的地理环境也是如此。爱琴海特殊的气候条件，使原始时期的希腊人不得不放弃单一的住房形式。在干燥的夏天，人们可以住在用茅草搭建的简单的棚屋内；而在冬天，则需要墙壁坚厚的房屋来遮风避雨。另外，因为爱琴海处于亚欧板块与非洲板块挤压碰撞的地带，地壳十分不稳定，容易发生火山、地震等灾害，大片的陆地都在灾难中沉入海底，只有少部分的高原和峰顶露出水面，形成许多又深又窄的峡谷，因此可供人类耕种的土地面积十分有限。

土地的短缺直接导致了木材的供不应求，同时古希腊早期木材的质量也很差，所以人们对木材的使用都十分节俭。于是，在这一时期内，砖坯成为人们日常建筑中最主要的材料。砖坯的制作方法非常简单，只需要将泥土弄湿，然后通过模型制成规则的体块，最后在夏季炎热的光照下晒干即可使用。为了使建筑的地基保持干燥，早期的希腊人通常会在用砖坯垒成的墙基处砌一层石头，上面用黏土作为黏结砖坯的材料层层叠砌，随后在石头上垒砌砖坯，其间采用黏土接合。另外，在墙的表面，人们还会抹上一层掺有石灰的黏土，以此来增加建筑外部的美观度。经过几代人或几个世纪的延续，砖坯被慢慢腐蚀，而遗留下来的石头则成了整个建筑存在过的有力证明。

据考证从新石器时代(公元前7000年～前3000年)开始，直至青铜器时期(约公元前3000年～前1000年)，古希腊地区的民居住宅的平面形式多以圆形和矩形为主，同时质朴古拙则是这段时期建筑的主要风格特点。

提到古希腊，人们就自然会想到爱琴海。爱琴海是地中海东部的一个大海湾，位于希腊半岛和小亚细亚半岛之间。它南通地中海，东北经过达达尼尔海峡、马尔马拉海、博斯普鲁斯海峡通黑海。爱琴海的海岸线非常曲折，海上岛屿众多，共有2500多个，堪称是世界上岛屿最多的海域，因此又有“多岛海”之称。散布在爱琴海中的岛屿可以划分为七个群岛：色雷斯海群岛、东爱琴群岛、北部的斯波拉提群岛、基克拉泽斯群岛、萨罗尼克群岛(又称阿尔戈一萨罗尼克群岛)、多德卡尼斯群岛和克里特岛。其中克里特岛是爱琴海上最大的一个岛屿，面积有8000多平方公里，东西狭长，是爱琴海南部的屏障。克里特岛上有大面积的肥沃耕地，这是该岛最大的一个优势。从各地发现的克里特岛制造的物品上显示，这座岛屿同希腊本土(迈锡尼文明)、塞浦路斯、叙利亚、安纳托利亚、埃及、西班牙及美索不达米亚等诸多地区都有商业来往。因此克里特岛也成为了爱琴海地区重要的交通枢纽。

爱琴海以风光秀丽著称，当地迷人的风景极大地诱惑着航海家们的好奇心。因此爱琴海各个岛屿上的居民从旧石器时代晚期就开始了频繁的航海活动，到新石器时期(公元前7000年～前3000年)参与航海活动的人更是数不胜数。爱琴海虽然具有十分优越的气候条件，但在多雨的冬季，海上的风暴却非常频繁。因此在远古的航海活动中，人们总是将变化无常的海洋看做是锻炼勇士的课堂，从而加深了航海活动的乐趣与挑战性，也促进了爱琴海各地居民交流的频率。

随着航海热潮的不断攀升，爱琴海诸岛与欧洲东部其他地区的联系也越来越紧密。一些具有东方色彩的艺术和文化相继被引入到爱琴海，并随之传入希腊本土的其他地区，为后期希腊各种文明的发展奠定了基础。

爱琴海地区的居民。爱琴海地区早期的居民并不是希腊人，而是从很早便居住在地中海民族的原住民。公元前2500年后，一批印欧语系的人从多瑙河流域进入到马其顿地区，并与当地居民相互融合，长久地定居于此。形成了早期的希腊人群。

早在公元前7000年至公元前3000年远古的新石器时代，爱琴海地区早期的居民主要分布在希腊本土和爱琴海诸岛屿之上。最初，分布在各地的居民虽然没有相互融合，但却遵循着一种相同的生活方式，他们耕种着一切可利用的土地，主要种植小麦、豆类等农作物。同时，在旧石器时期，希腊本土和爱琴海诸岛上的居民所使用的器具大部分是采用黑曜石制成。但黑曜石当时只在基克拉泽斯群岛上生产，因此为了生计，其他岛屿上的居民只得主动与基克拉泽斯群岛上的居民相互往来，从而促进了各地区逐渐融合的过程。

大约在公元前6000年，从小亚细亚移民到爱琴海岛屿的人们，为这里带来了新石器时代的耕作技术以及驯I养技术，这些技术加快了爱琴海地区的发展速度。同时，爱琴海岛屿上的居民也开始使用陶器代替原有的木质的器皿。在制作器皿时，为了美观，人们还会将所制作的器皿进行简单的修饰，初步呈现出艺术的端倪。到了公元前3000年左右，一批从亚洲西迁来的移民又为爱琴海岛屿及希腊本土带来了青铜器和铸造的知识与技能，使古希腊进入了一个崭新的青铜器时期。

青铜即是指一种铜与锡的合金，采用青铜制成的器具不仅坚固耐用，而且制造起来也十分简单，用途也极其广泛。青铜在亚洲从很早就开始广为盛行，但是在早期的欧洲却十分罕见。青铜器刚刚传人古希腊时并没有立即得到普及，因此人们还未能熟练掌握冶金技术。直到公元前2500年～公元前2200年间，随着爱琴海地区社会面貌的重大改变，青铜器具也得到了很好的推广和使用。此时各地人口明显增长。金属器具的使用量也逐渐增多。与此同时，人口的增长也使海上的交易更为频繁，物质财富得到了迅速增加，社会上的分工也逐渐明确起来。为了捍卫自己的领土，爱琴海地区的人们还在临近海岸的地方建造了规模较大的建筑物和防御设施，从而使爱琴海地区出现了向城市文明过渡的迹象。

青铜器时期的到来，对一直生活在石器时代的人们来说，其影响力与冲击力都可谓是不言而喻的。坚硬耐用的金属工具远胜于木制和石造的工具，不仅提高了劳动效率，而且用金属制成的武器也更加坚韧，增强了人们的战斗力。另外，由于金属具有较强的可塑性，这也在一定程度上激发了人们的思维和想象力，从而使各种造型新颖的金属工具相继问世，在丰富人们生活的同时，也提升了人们对艺术的追求。

青铜器具的广泛运用，使石器失去了用武之地，但以盛产黑曜石而著称的基克拉泽斯群岛并没有因而失去原有的地位，它仍被作为爱琴海的心脏，并成为了金属运输的重要通道。同时，在这座群岛上，人们还开采出了大量的大理石。为希腊雕刻工艺的发展，提供了充足的原料。

P1-6

从事与美术有关的职业，在当代社会，尤其在中国，是被许多人看不上眼的。当孩子考大学时，数理化或者文科的功课都不行了，有些家长就想到让孩子去学美术。其实，美术水平的高低在人类社会中始终是一个文明发展水平高低的重要标志。而且，美术也是人类文明中较为难以掌握的一种学科。没有一定的美术天赋，再加上后天不具备吃苦好学的精神，是肯定不能成为优秀艺术家的。

从我们身边的物质世界来看，哪一样东西离得开美术？我们开的汽车，需要优美的造型；我们住的房子，要有舒适的空间；我们吃的食物，要有好的包装；我们穿的衣服，更是要有好的形式。不仅是衣食住行，就连我们天天用的钞票，也需要有人进行图案设计。总之一句话，人类的生活离不开美术。

可能也有人会争辩说，我们的生活离不开每一个行业。不过，当你去博物馆的时候，当你去翻阅人类文明史的时候，你就会豁然发现，如果将贸易、金融、语言等人们认为热门、重要的专业和美术相比较，它们在重要性的排列顺序上都大大落到了美术之后。即便是将来，人们从各种更加丰富的媒体资讯中所看到的、印象最为深刻的仍然会是美术。

将美术与其他社会专业这样比较，并不是说社会上的其他行业都不重要，我要强调的只是美术对于人类文明进步的重要促进作用远远大于平常人的想象！尽管在每天的新闻联播或主流的媒体中并没有对美术予以特殊推崇，但是回头去看历史，即使是看距现在三十年前的改革开放初期的视觉资料，对你最为刺激的就是为什么当时的中国人只穿灰色的衣服？这就是美术！美术的表现最直接地反映了整个社会。

中国目前的社会经济在高速发展，但是我们在自主知识产权的拥有方面还处于一个相当低的水平，这其中就包括美术专业的整体水平。几乎世界上所有的国家在经济处于三十年连续不断增长的背景下，都涌现出过一些本国的著名建筑师以及一些被世界同行所推崇的优秀建筑作品。翻开外国人编写的世界建筑史，除了中国的长城、故宫等古代作品外，当代建筑还是零。不过在今后编写的世界建筑史中，肯定有两个中国建筑作品会被收入。那就是中央电视台新楼(设计者为瑞梅·库哈斯Rem Koolhaas)和鸟巢(设计者为赫尔佐格和德梅隆Herzog & De Meurom)。但可惜的是这两栋建筑的设计者也都是西方人，尽管媒体在宣传时都尽量回避提及设计者是谁，但是历史是清晰的。

中国的美术在历史上曾经辉煌过，但是现在，我们还是有些落后。知己知彼，才能百战不殆。这就是我主持编写这套《震撼的美术》的原因。简言之，目的是为了给更多的读者普及一般性的美术知识，增强美术教育的基础知识。对于世界上其他国家和地区的美术运动的介绍与评论应该是中立的、不带有极强的个人观点的。但是历史是由后人来写的，因此要写一本完全忠实于美术史发展过程、不带有任何个人主观偏见的书是完全不可能的。因此我只能说是尽量让自己做到客观公正。

美术发展史又是和社会历史的发展彼此相依的。到目前为止，国内的美术史书籍基本都是与社会史脱节的所谓纯美术史图书，即使有的美术史图书涉及到一些社会史的内容，也只是只言片语的提及。但是社会史是美术发展的重要背景，有时还是主要的决定因素，因此在编写这套书时，我坚持将美术的发展放到社会政治、经济、商业发展的大环境中来介绍、分析。这种横向的历史关联互述，也会使读者易于产生阅读兴趣。

此套丛书共十三册，分别介绍了古埃及、古希腊、古罗马、美洲、印度、哥特、文艺复兴、法兰西、俄罗斯、新古典主义、现代主义、后现代主义和当代潮流。这些分册所包含的内容，基本概述了外国美术史的最主要发展历程。

我相信随着中国经济的不断发展、社会的不断进步，中国的美术水准，包括艺术设计、建筑设计，都会相应地有所提高。而只有美术水平提高了，国民的创新意识才会进一步增强，经济发展才有可能得到更多的附加值。

谭平

于中央美术学院

在谈到世界文明史的时候，一定会谈到古希腊。“古希腊文明”对人们来说已经是一个耳熟能详的词语了。但是，真正要把古希腊文明讲述清楚，并不是一件容易的事。这本《奥林匹亚的典雅——古希腊美术》就是力图从一个新的视角来纵观古希腊美术在古希腊文明中的位置。

古希腊美术之所以能够有如此巨大的力量，与希腊所处的地理位置有直接的关系。希腊地处地中海区域的中心，而希腊文明早期发源地克里特岛，则处在地中海的核心位置，它南面到埃及的距离几乎和北面到希腊本土的距离相等。希腊在青铜器时代文明的主要创造者是迈锡尼人，迈锡尼人是从克里特人那里继承来的文明，而克里特人则从古埃及人那里学到很多技能和本领，从而发展成为自身的文明。

在公元前2000年，迈锡尼人已经成为地中海地区的一支强大力量。迈锡尼人在古希腊地区建造了巨大的宫殿、堡垒和神庙，并创造了相当成熟的雕塑、陶器等艺术品。由此，在迈锡尼庞大文明遗迹的魅力和后人想象力的作用下，荷马史诗和诸如特洛伊战争等让人瞠目结舌的冒险神话，才以迈锡尼人的文明为基础而诞生。

在迈锡尼人的文明衰落几个世纪以后，其敌对城邦的古希腊人开始步入克里特岛。当时有许多属于希腊人的小城邦，但其中以雅典城邦最为著名，它也是代表这一时期希腊文明的一个典型城邦。希腊人以殖民者及商人的身份在法国、西班牙甚至是黑海北部的克里米亚半岛地区居住，对这些地区的文明发展起到了重大作用，也对希腊文化的普及起到了积极作用。

从公元前5世纪至公元前4世纪是希腊的古典时期，也是古希腊文明最辉煌的时期。雅典的奴隶主民主政权和斯巴达的军事集权主义同时出现，这些政治组织形式都是史无前例的。这一时期，希腊人不仅在陆地上的马拉松，而且在海上的沙拉米斯都击溃了波斯帝国的军队。这也使以雅典为代表的希腊各城邦进入政治、经济和文化发展的高峰期。

哲学很早就在古希腊出现，苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等思想家相继出现，在伦理学、政治学、幸福生活本质研究、美学等学科的学术基础方面作出了极大的贡献，其地位至今仍未有人超过；最早的戏剧被古希腊人创造出来，并且在雅典和各城邦的露天剧场上演；古希腊大量的雕塑和画像都表现和美化了人类的视觉形象；以雅典卫城为代表的各地区的建筑作品等，都使古希腊达到了文明顶峰。

盛极必衰。古希腊后期城邦之间连绵不断的战争在很大程度上冲淡了各种文明发展的活力。接下来是马其顿王腓力二世在位的时候征服了整个希腊，但是其带来的冲击力还不是最大的。其子亚历山大后来整合了希腊的力量开始东征亚洲，“让我们把战争带给亚洲，把财富带回希腊”，是当时希腊最著名的雄辩家的雄心。希腊人也确实建立了史上有名的亚历山大帝国，其帝国版图包括今天的希腊、马其顿、保加利亚、阿尔巴尼亚、塞浦路斯、土耳其、黎巴嫩、叙利亚、以色列、巴勒斯坦、埃及、约旦、伊拉克、科威特、伊朗、巴基斯坦、阿富汗全境或大部分、印度小部分。公元前323年亚历山大短暂而壮丽的一生就此画上了一个句号，统一的古希腊帝国也迅速消亡。但借由亚历山大创造的横贯欧、亚、非的大帝国，古希腊文明的世界性影响才刚刚展开。

古希腊文明不仅是欧洲大陆文明的起源，它甚至还深刻影响着整个西方文化体系及其基本特色的形成。要想理解和欣赏西方艺术，那么对于古希腊文明和审美体系的形成及特色的了解是必不可少的，因为在古希腊之后各个时期的艺术发展过程中，几乎都可以看到承袭自古希腊的文化和艺术的痕迹。因此，在当今中国对外交流日益频繁，各种文化生活极度繁荣的社会发展状态下，适当了解西方文化艺术的起源及体系特征，对更客观和更深刻地认识西方文化，是有着重要意义的。

王谢燕  2010年1月15日

于中央美术学院人文学院

从蒙昧走向文明之后，人类的思维精神总是对已知和未知的世界进行着不懈的追问与求答，执着地探究着生存的本义与灵魂的归附，艺术就是在这个求证过程中，以审美方式留下的文明记忆。这里纪录着各个历史时期人们的信念与意志，抗争与进取，憧憬与渴求，历经岁月的淘洗，超越时空而播布至今。这部美术史以学者的识见，艺术家的禀赋对其进行了全新的审视与阐发，史论两重，图文并茂，读者自会从中得到切实的警醒、启迪与激励，以及丛书所标举的心灵上的震撼。

——中央美术学院教授著名美术理论与评论家原《美术研究》主编 杜哲森

建筑是凝固的音乐，建筑艺术是人类艺术的一个重要组成部分，在艺术史与人类文明史中有着十分重要的地位。现存西方文艺复兴之前的艺术作品中，建筑作品占有不可忽视的比例。一部建筑史，尤其是以翔实的史料分析和丰富的图片细节来加以呈现的建筑史，是艺术爱好者与文化爱好者不可夺得的收藏。这套《震撼的美术》书籍中有关建筑史的论述部分，结合了历史、文化、哲学和心理学等学科的相关元素，对各个时期及经典类型的建筑案例进行了解析，同时旁征博引，扼要地介绍了一些具有代表性建筑师的设计理论与创作观点。窥一斑而知全豹，摆在各位读者面前的这套书不失为是一套可以涵盖建筑艺术及其理论的优秀读物。

——清华大学建筑学院建筑历史与文物保护研究所所长教授 王贵祥

震撼的美术诞生于天才之手，而天才是父母生育的，更是社会养成的。他们在挥洒艺术才华的时候也是在诉说着自己时代的故事——这些呈现故事的画面联缀起来，就是历史的画卷。因此，我们通过鉴赏这套书，走进艺术之林，也能够实在地感到走在它们所属的社会文化土壤之上，在感觉愉悦之外也感受着人类历史的厚重。

——北京大学社会学系教授 高丙中