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书名 感动世界的100名音乐大师(彩色图文本)/图文伟大系列
分类 文学艺术-传记-传记
作者 李晗
出版社 武汉出版社
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简介
试读章节

宗教音乐

“你们要向耶和华唱新歌!都要向耶和华歌唱!要向耶和华歌唱,称颂他的名!天天传扬他的救恩!”

宗教音乐又称圣乐,在宗教仪式中占有重要地位。圣乐借音乐来表达对上帝的赞美、敬仰、信仰和祈求,同时也传达上帝给信仰者的启示。宗教音乐被认为是欧洲艺术音乐的源头,在18世纪之前,教会音乐曾长期是欧洲音乐的主流,而在中世纪,则更是占据统治地位。教会音乐历来以声乐为主,即没有固定节拍的单声调歌曲,原因在于歌词更有利于表达感情,如歌唱圣诗、朗诵圣经。

在欧洲启蒙思想家的眼中,中世纪被视为“黑暗的时代”。这一时期。战争频繁,社会缺乏一个强有力的政权统治,科技和生产力停滞不前,欧洲文明发展缓慢。但这却在无意间给教会提供了发展的契机,使其一跃而成为凌驾于国家和各种社会集团之上的组织。社会意识形态,甚至各种艺术和学术也都要为教会服务。借助于教会的特殊优势,教会音乐在中世纪取得不同寻常的发展,并逐渐渗透到欧洲不同国家和民族的音乐中。

从格里高利的单声部音乐形态过渡到多声部音乐形态,是一个漫长的历史过程,同时也是中世纪音乐的重要特征。直到9世纪,宗教僧侣在格里高利圣咏单线旋律的上方或下方,加上新的声部,与原旋律平行四度或五度进行,使两者构成一个简单的“复音”,这就是欧洲最早的“复音”形式——奥尔加农。任何规则一旦被打破。便会引发一系列的变革,对于音乐也是如此。随着“复音”的诞生,二部和声、三部和声相继出现,至12~13世纪,巴黎圣母院的作曲家们开始尝试将多个声部联合起来创作,并且增强了各声部的独立性。这使格里高利圣咏的旋律退出主要舞台,成为复杂旋律中的组成部分,随之,声部之间的对位法也被完成,复调音乐正式诞生。

中世纪教会对音乐的另外一项重大贡献,是发明了谱写音乐的线谱。中世纪时,意大利的僧侣在抄写乐谱时,为了整齐美观顺手加上一条线,就是这偶然的一条线引发了五线谱的诞生。据史料记载,在10世纪之前,代表固定音高F的线已经出现,并用红色表示出来,此后,代表固定音高C的线也被运用。11世纪,意大利僧侣音乐家阿雷佐率先将线加为4条,并规定了其音高,至此,线谱诞生,被视为五线谱的前身。15世纪,五线谱正式确立。

可以毫不夸张地说,中世纪教会对欧洲音乐的影响是前所未有的,欧洲历史上没有哪一时期能与之相媲美。从全部的音乐理论到记谱法:从合唱到合奏:从键盘乐器的兴起到其教授方法,无一能与教会脱离关系。在中世纪及其以后的许多世纪里,无以数计的音乐家为宗教活动创造了大量颂歌、赞美诗、弥撒曲、清唱剧等题材多样的宗教音乐。

18世纪启蒙运动后,音乐逐渐向世俗化迈进,但教会音乐仍然占有重要位置,人们仍然可以看到很多优秀的宗教音乐面世。即使在今天,很多以世俗内容为主的交响诗和歌剧,也与中世纪的教会有着割舍不断的联系。

圣安普罗修斯

在悠扬悦耳的圣乐伴奏下,虔诚的基督教徒齐唱圣歌,他们用音乐和诗歌来表达对耶稣的感恩和崇拜。人类的精神信仰从远古的混沌时期就已出现,而音乐从产生的那一刹那开始,就与宗教有着千丝万缕的联系,并逐渐成为人类传播心灵信仰的重要手段之一。

在源远流长的教会音乐历史中,圣安普罗修斯占有极为突出的地位。他是罗马学者和传教士,教会音乐的先驱。关于他的具体生平,我们已经很难详细地查证,我们所知道的只有以下内容:他曾在罗马求学,后来任米兰的大主教,并在任职期间很好地发挥了其音乐才能。

圣安普罗修斯的最大贡献在于他搜集了许多教会赞美诗,并对其进行了细致的整理,在保证原来风格的同时,制定了四种教会调式音乐,并创造了一唱一答的“对唱”的形式,即圣安普罗修斯圣咏。这大大丰富了当时教会音乐的内容,也对后来教会音乐的发展产生了重要影响。

此外,圣安普罗修斯还把整理出来的歌曲按照季节进行分类,对每年节日所唱的歌曲进行规划。这种带有宗教施惠性质的分类,不仅充分发展了赞美诗,也是对赞美诗最好的继承。

但这位伟大的音乐前辈,绝不仅是因为对赞美诗的贡献而为世人称道,直到今天,他自己创作的教会音乐《神啊,崇拜你》依然拥有神圣的光环,一如他本人。

格里高利一世

早在古罗马时期,君士坦丁大帝为了宣传基督教,就把音乐作为传播信仰的工具,纳入了礼拜仪式。在基督教和犹太教的抗衡中,一个庞大的拉丁圣歌体系逐渐建立起来,生活在4世纪的圣奥古斯丁曾这样赞誉教会音乐:“这种音韵透进我的耳根,真理便随之滋润我的心田。鼓动诚挚的情绪,虽是泪盈两颊,而此心觉得畅然。”由于宗教各派别的礼拜仪式和仪式音乐各不相同,教会音乐的发展逐渐产生了分歧。

在这一时期,教皇格里高利一世无疑是一个重要的人物,他设立了世界上最早的教授圣咏的学校之一。在改编基督圣咏的歌曲上,格雷戈利一世花费了大量的时间和精力,他对天主教会的仪式音乐进行了改革,摒弃了乐器,并颁布了三千多首无固定节拍、单声部的歌曲,这些作品被称为“格里高利圣咏”或素歌。

格里高利圣咏主要由两部分组成,一部分是音节的曲调,即在一样高的音上唱完所有的内容;另一部分则为旋律的曲调,是一种复杂却优美动听的歌唱。这些歌曲虽然刻板却并不枯燥,往往给吟唱者心驰神往、超凡脱俗的感觉。作为一种朴素的声乐,格雷戈利圣咏成为了罗马礼拜仪式的基础礼仪音乐,不仅至今仍然是天主教会的重要的典礼音乐,还对现代音乐产生了很大影响。

格里高利一世对教会音乐的改革,直接促使了大量以歌唱为业的人的出现。从那时起,出身贫苦人家的孩子或虔诚的基督教徒都可以随意加入演唱者队伍,人们纷纷涌入教堂,歌剧应运而生。

“格里高利利圣咏”可以称得上是完美无缺的,它一产生就成了听众心目中唯一能与上帝对话的音乐,不仅使人们充分享受了完美的圣咏,也带来更加丰富的音乐养分。作为后世基督教世界参照的永恒不变的圣咏经典,在许多教徒心中,“格里高利圣咏”一直神圣无比,是赞美天主最合适的宗教音乐。

P2-5

目录

圣安普罗修斯

格里高利一世

马肖

帕莱斯特里纳

蒙特威尔第

杜费

格鲁克

杰苏阿尔多

帕海贝尔

库普兰

吕里

加布利埃里

维瓦尔第

拉摩

巴赫

斯卡拉蒂

亨德尔

泰勒曼

卡尔·巴赫

海顿

莫扎特

贝多芬

帕格尼尼

舒伯特

柏辽兹

老约翰·施特劳斯

门德尔松

肖邦

舒曼

李斯特

瓦格纳

小约翰·施特劳斯

勃拉姆斯

马克斯·布鲁赫

多尼采蒂

柴可夫斯基

拉赫玛尼诺夫

威尔第

奥芬巴赫

比才

科萨科夫

亚纳切克

奥涅格

普契尼

卡尔·韦伯

鲍罗廷

史蒂芬·福斯特

罗西尼

格林卡

斯美塔那

圣·桑

穆索尔斯基

爱德华·埃尔加

德沃夏克

格里格

福莱

西贝柳斯

拉尔夫·威廉斯

柯达伊

格什温

格罗菲

马勒

米约

勋伯格

苏萨

法雅

斯特拉文斯基

克莱斯勒

巴托克

霍尔斯特

普罗科菲耶夫

科普兰

肖斯塔科维奇

阿姆斯特朗

高大宜

魏尔

凯奇

布里顿

亨里克·谢林

布莱兹

彭德雷茨基

德彪西

拉威尔

斯托克豪斯

雷斯庇基

瓦雷兹

兴德密特

卡拉扬

索尔蒂

小泽征尔

祖宾·梅塔

赛萨尔·弗兰克

安东·布鲁克纳

韦伯恩

帕瓦罗蒂

鲁宾斯坦

梅纽因

多明戈

卡雷拉斯

安德鲁·韦伯

导读:

宗教音乐/2

文艺复兴时期的古典音乐/8

巴洛克音乐/14

严谨古典音乐/36

浪漫主义音乐/48

歌剧/76

民族乐派/90

二十世纪乐派/116

印象和表现主义乐派/150

交响乐和指挥家/160

器乐和声乐/170

现代歌舞剧/180

内容推荐

本书选取了欧洲文艺复兴以来,最具有代表性的100位音乐大师,介绍了他们的生平、创作之路和主要作品,其中包括作曲家、演奏家和歌唱家。选目科学合理,文字优美典雅。

音乐是流动的,我们用图片来凝聚。大量的古典油画和照片,使本书真正实现了平面读物和立体阅读的结合。各种词条穿插其中,是一部关于音乐的“百科全书”。

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编辑推荐

这是音乐家的浪漫的聚会,贝多芬、莫扎特、肖邦团团围坐,为您讲述音乐的故事。

这是音乐的普及和启蒙,从巴洛克、古典主义、浪漫主义到现代歌舞剧,华彩乐章一一呈现。

这是一次美丽的阅读之旅,体验音乐带来的感动和力量,倾听音乐家灵魂深处的声音。

音乐是人类最伟大的创造,音乐家则是这项创造的实现者,本书选取了历史上最具有代表性的100位音乐大师,通过对他们的生平描述和作品解读,帮助读者了解音乐的历史,了解音乐家,了解音乐作品,感受音乐的独特魅力。

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更新时间:2025/4/6 11:03:54