影视是我们生活中最常见的娱乐艺术形式之一，它融合了文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈等各种艺术形式，用特有的镜头语言及生动逼真的表现力带给我们的震撼视听享受是其他任何一种芝术形式所不具备的。

本书作为青少年的科普读物，没有晦涩难懂的专业知识，从影视的发明和发展为起点介绍了一些基础的影视知识及和影视有关的各种影视奖项和优秀的影视作品作为一本课外读物，内容深入浅出，通俗易懂，在保证系统性和知识行的同时，突出了实用性和趣味性。

《图文版自然科学新导向丛书》几乎囊括了整个自然科学领域，内容包括浩瀚无穷的宇宙、多姿多彩的地球奥秘、日新月异的交通工具、稀奇古怪的生物世界、惊世震俗的科学技术、源远流长的建筑文化、威力惊人的军事武器……丛书将带领我们一起领略人类惊人的智慧，走进异彩纷呈的科学世界！

丛书采用通俗易懂的文字来表述科学，用精美逼真的图片来阐述原理，让我们一起走进这个包罗万象的自然科学王国，这里有我们最想知道的、最需要知道的科学知识。

阅读丛书，你会发现原来有趣的科学原理就在我们的身边；你会发现——学习科学、汲取知识原来也可以这样轻松！

第一章 电影的发明和发展

 认识电影

 电影的诞生

 电影的发展

 无声电影

 有声电影

 彩色电影

 高科技电影

 电影的传入

 中国电影的出现及发展

第二章 有趣的电影知识

 各种各样的电影银幕

 立体电影的视觉冲击

 动画片的制作过程

 电脑制造的“真人”

 电影特效

 电脑特技让电影更精彩

 预期的电影画面制作过程

 电影摄影机及其分类

 电影胶片及其分类

第三章 电影的创作流程

 圈定题材

 确定话题

 电影创作的定位

 常用的几种策划方法

 文本编创阶段

 编创电影文本

 表演拍摄阶段

 演员在表演创作阶段的作用

 导演在表演拍摄阶段的作用

 “电影的眼睛”——电影摄影师

 剪辑的功能

第四章 影视术语

 电影场面调度

 电影镜头

 长镜头

 空镜头

 替身

 定格

 特写

 水下摄影

 多次曝光

 电影道具

 布景

 制片主任

 摄影师

 特技美术师

 特技摄影师

 剪辑师

 美术师

 化妆师

 场记

第五章 电影的分类和形态

 故事片

 美术片

 纪录片

 喜剧片

 惊险片

 历史片

 功夫片

 恐怖片

 科幻片

 推理片

 灾难片

 译制片

 政治片

 系列片

 童话片

 歌舞片

 传记片

 新闻影片

第六章 电影奖和电影节

 奥斯卡金像奖

 威尼斯国际电影节

 戛纳国际电影节

 西柏林国际电影节

 东京国际电影节

 中国电影金鸡奖

 大众电影百花奖

 中国电影华表奖

 中国儿童电影童牛奖

 中国台湾电影金马奖

 中国香港电影金像奖

第七章 优秀电影作品

 《西线无战事》

 《乱世佳人》

 《魂断蓝桥》

 《公民凯恩》

 《卡萨布兰卡》

 《星球大战》

 《罗马假日》

 《教父》

 《红高粱》

 《沉默的羔羊》

 《霸王别姬》

 《中央车站》

 《真实的谎言》

 《勇敢的心》

 《阿甘正传》

 《肖申克的救赎》

 《狮子王》

 《泰坦尼克号》

第八章 电视的发明和发展

 电视的诞生

 从黑白电视到彩色电视

 彩色电视的发展

 从直播电视到录播电视

 电视录像技术的发展

 从微波中继到卫星传播

 卫星电视技术的发展

 从标清电视到高清电视

 高清电视技术的发展

 电视技术的发展演进

第九章 电视的传播方式和传播手段”

 纯平彩电

 液晶电视

 等离子电视

 投影电视

 数字电视

 电视机的未来——交互式电视

 电视的传播方式

 电视声音的表现力

 电视节目的声画关系

 电视的接收特性

 话筒和调音设备

 固定式话筒的种类

 佩戴式话筒

 电视新闻摄录时声音的拾取

 电视画面与镜头

 电视构图

 电视画面的布局

 电视画面的空间配置

第十章 电视剧

 古装剧

 言情剧

 家庭伦理剧

 青春偶像剧

 军旅题材剧

 反腐剧

 武侠剧

 电视剧的36种剧情类型

 电视剧的生产制作过程

 电视剧的宣传与发行

第十一章 电视文化

 电视对儿童的影响

 媒介是人的延伸

 电视是“真实”的替代品

 电视已成为一种“文化工业”

 电视形成的“金融经济”和“文化经济”

 电视看什么

 对电视文化的批判

 “娱乐至死”

 摆脱电视，远离电视

卢米埃尔兄弟经过潜心研究，终于发明了能使电影胶片匀速稳定转动的牵引机械，于1895年2月获得了电影发明的专利权。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里首次公映了《工厂的大门》、《婴儿的午餐》、《火车到站》、《水浇园丁》、《海水浴》等12部短片，引起了很大反响，这一天便被电影史论家们认定为世界电影的诞生日。因此，匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹说：“电影是唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术，不像其他艺术的诞生日期已经无可稽考。”

卢米埃尔影片的机位通常是不动的，也不分什么镜头，一个场景通常用一个固定的全景镜头拍摄下来，再将各个场景机械地粘接在一起，因此，还没有太多的艺术技巧可言。1899年，英国摄影师威廉逊在拍摄一次赛船情景时，从七八个不同的位置，连续表现站在岸边的人群、出发的船只、竞赛中的划船队伍以及获胜船只冲过终点等景象，这些镜头按照时间顺序组接成一部很生动的影片。观众既可以看到船只前行的场景，也可以看到岸边人群的情绪反映，这很符合观众的审美心理。这就是蒙太奇的思维方式，即根据主题的需要、情节的发展、观众的审美心理，将不同的镜头、场景组接成完整的影片。威廉逊的另一个贡献是发明了移动摄影，从而克服了卢米埃尔等人的影片机位不动的局限性。

当然，威廉逊的蒙太奇思维还是最原始、最简单的，因为他对蒙太奇的运用是无意识的、偶然的。真正有意识地运用蒙太奇思维的是美国的大卫·格里菲斯。他认为，镜头好比电影艺术的生命细胞，应在实践中进行积极的尝试。他在拍摄《隆尔台的报务员》时运用了交替蒙太奇，在拍摄《孤独的别墅》时运用了平行蒙太奇。尤其是在其两大奠基之作——《一个国家的诞生》和《党同伐异》中，格里菲斯成功地创造了“最后一分钟营救法”的剪辑模式，即把在同一时间不同空间所发生的事通过平行蒙太奇技巧非常贴切地剪辑在一起，从而烘托出浓烈的紧张气氛，使故事悬念在镜头的不停切换中不断加深，给观众造成强烈的观影期待。观众在这种期待得以满足之后，便感到一种绝妙的兴奋。格里菲斯真正操起了“剪刀”，有意识地使用了蒙太奇语言，所以，后人无不怀着崇敬的心情称其为“电影之父”。

在法国，人们又发明了移动式轻便摄影机。这种摄影机的出现，使得主观镜头的拍摄得以实现。所谓主观镜头，就是模拟剧中人物的眼睛对物体进行拍摄。阿倍尔·冈斯在拍《拿破仑传》时就进行了主观镜头的尝试。他把轻便摄影机绑在奔驰的马上，用来拍摄拿破仑在马上逃跑时所看到的景象，把摄影机放在透明的水箱里，用来拍摄拿破仑跳海时所看到的水中景象。主观镜头的运用在当时可谓是个创举。

无声电影是电影艺术发展的起步阶段，虽然显得稚嫩，但是稚嫩中却昭示出顽强的生命力。无声电影在视觉语言方面积累了丰富的经验，更重要的是找到了电影艺术的语言——蒙太奇，为电影艺术的进一步发展打下了坚实的基础。

有声电影

观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人的对白、旁白，以及解说、音乐和音响的一种影片。产生于20世纪20年代，初期以蜡盘(即唱片)发音，后改进为片上发音。其制作方法为，拍摄时使用两种感旋光性能不同的底片，一种摄取画面，一种记录声迹。经过一系列工艺处理，使声迹和画面合印在一条正片上，制成影片拷贝。放映时，放映机附有还音装置，在映出画面的同时，能使声迹还原为声音。随着技术的发展，电影摄制过程中大部分工序已以磁性录音取代感光录音。电影由无声发展为有声时，为了保证还音质量，拍摄和放映的运转速率从原来每秒16格画幅改进为每秒24格画幅。由于有声电影的产生，电影由无声期的纯视觉艺术发展为视听结合的艺术。

无声电影是靠银幕上人物的动作来“讲述”故事的，如同哑巴不停地打着手势。遇到实在无法用动作表达的含义时，只好打出字幕，而打字幕也存在着一定的局限，最起码不识字的人无法很好地欣赏。于是人们希望电影能够发出声音。其实，从电影诞生的那天起，人们就在进行有声电影的探索。1899年，爱迪生在自己的实验室里，曾让电影发出一些声音。1900年的巴黎博览会上也放映过有声电影，其方法是把留声机唱片和影片组合在一起。卢米埃尔、梅里埃等电影先驱者们都曾通过让真人在幕后配音等方法让电影发出声音。当然，这些在今天看来显得非常滑稽可笑的方法由于很难做到声画同步，只能是偶尔为之。有声电影的出现必须依赖于录音技术的发明。美国西方电气公司在解决录音技术之后，成功地研制出了有声电影机。当时的一家濒临破产的小公司——华纳兄弟电影公司决定进行有声电影的尝试。他们拍摄的第一部有声电影是歌剧《唐璜》，不料大受欢迎。美国观众争相观看这部有声音乐片。人们对于唱词和歌手嘴唇动作的完全吻合感到非常惊奇。华纳公司再接再厉，拍摄了由通俗歌手主演的有声故事片《歌痴》，此片票房收入高达500万美元。华纳公司拍摄有声电影的成功，立刻引起好莱坞其他电影公司的效仿。一时间，有声歌舞片和故事片风起云涌。P5-6