150多个中外名家逸事，展现画家艺术成长之路！

300余幅名作鉴赏，带给您极致的视觉享受！

3000个你应该掌握的中外绘画常识，带您轻松步入绘画艺术欣赏的殿堂！

王禹翰、王华威编写的《绘画常识一本通(双色超值铂金版)》将中西方绘画分成两部分，分别设定了绘画的发展史、基本常识、技法以及名作鉴赏章节，去其繁芜、取其精要，用简洁、精辟的文字将为读者打造出一个全新的中西方绘画艺术，精彩纷呈的艺术之旅。

对于中国画和西方绘画，无论从绘画的形式上，还是从绘画的意境上都有着许多的不同。中国绘画用毛笔、水墨和颜料创造的“以形写神”、“妙在似与不似之间”的意境，是中国画家追求的最高境界，这种能够使人超越有限的物像和场景，来领悟自然、人生、历史而获得哲理性感受的艺术形式，在世界上独树一帜。西方绘画，包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等画种。西方绘画注重透视学和解剖学，讲究的是写实，是一种“再现”的艺术，追求对象和环境的真实。《绘画常识一本通(双色超值铂金版)》将中西方绘画分成两部分，分别设定了绘画的发展史、基本常识、技法以及名作鉴赏章节，去其繁芜、取其精要，用简洁、精辟的文字将为读者打造出一个全新的中西方绘画艺术，精彩纷呈的艺术之旅。

《绘画常识一本通(双色超值铂金版)》的作者是王禹翰、王华威。

国画的发展史

国画种类

国画基本常识

章法名词

设色名词

国画技法

山水画技法

人物画技法

花鸟画技法

国画鉴赏

人物画名作鉴赏

山水画名作鉴赏

花鸟画名作鉴赏

西方绘画的发展史

史前绘画

宗教绘画

文艺复兴时期的绘画

西方绘画基本常识

绘画术语

艺术风格

素描技法

油画技法

水彩画技法

水粉画技法

版画技法

其他画法

西方绘画的鉴赏

人物画名作鉴赏

宗教画名作鉴赏

景物画名作鉴赏

抽象画名作鉴赏

中国画，又称“国画”，为我国传统绘画(区别于西方绘画)，是琴棋书画四艺之一。从美术史的角度讲，民国之前的国画统称为“古画”。在古代并没有给中国画确定名称，一般称之为“丹青”，主要是指作在绢、帛、宣纸上再进行装裱的卷轴画。近现代以来，为区别于西方传入的油画(又称西洋画)等外国绘画，而将其称之为“中国画”，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照特有的传统表现形式及艺术法则而创作出的绘画。其题材主要有人物、花鸟、山水三种，技法分工笔与写意两种。

中国画的艺术创作和思想内容，融入了中华民族的传统意识和审美情趣，充分体现了国人对自然、社会及与之联系的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调人景融合，达到以形写神i形神兼备、气韵生动的意境。因书画同源，以及二者在抒情达意上均与骨法用笔、线条运行有着密切的联系，所以绘画同书法、篆刻相辅相成，具有显著的艺术特征。作画工具和材料为我国特制的笔、墨、纸(此外还有绢素)、砚。近现代的中国画也吸收外来技法，使之得到突破和发展。

我国最早的帛画，为东周墓葬中出土的《龙凤仕女图》(画中绘祈祷的女人和夔龙)，而存世最早和最完整的作品是南北朝时期顾恺之的《女史箴图》。

国画具有悠久的历史，宋朝以前的画绘在绢帛上，由于材料昂贵，故而多以王官贵族肖像或生活记录等为题材。直至宋元以后，由于造纸术的发明、推广，士大夫文人画兴起等，使得国画题材技法丰富起来，而在画作上题诗，开书画同源之先河。明朝之后，绘画推广到民间，成为市民生活的一部分，风俗画产生。清末西风东渐，绘画材料多元，结合西画元素，向多方面发展。

中国画和西方绘画在原则上存在很多差异，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，重视意境不重视场景，运用散点透视法不用焦点透视法。近代西方绘画流入后，国画也开始吸收其中一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的准确等，也有画家将国画的意境用之于油画创作上。

彩陶是指在经过打磨的橙红色陶胚上，用天然的矿物质颜料于上面作画，用赭石等原料做显色元素，然后入窑烧制。在彩陶胎地上呈现出赭红、白、黑多种颜色的美丽图案，使纹样与器物造型完美结合，从而达到装饰和美化的效果。

彩陶发源于距今约一万年前的新石器时代。在新石器时代，先人随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。关中地区的老官台文化时期(约在公元前6000年)，就有了比较发达的制陶技术，在个别钵形器口沿用一条宽彩带加以装饰，这便是彩陶的雏形。在西安半坡村的仰韶文化(公元前5000年)遗址中，发现了许多精美的彩陶，表明在此时期，先人就已经能熟练地掌握制陶技术，并且彩绘艺术也具有较高的水平。

彩陶的器型基本上都是日常生活用具，如盆、瓶、罐、瓮、釜、鼎等，在器型上难以看出有其他特殊用途。但在仰韶文化遗址中，曾发现用两瓮对合埋葬小孩的例子，瓮上凿一小孔，表达了原始人对再生的向往。

中国彩陶发现较晚，最早于1912年在河南渑池仰韶村新石器时代文化遗址中发现，至今尚不足百年，但彩陶的诞生至今却已有8000年的历史。彩陶记录了人类文明初始期的社会经济、宗教文化等方面的信息。中国彩陶文化分布广泛，延续时间长，从距今8000年到距今3000年左右，绵延了5000余年。因时间的不同，中国彩陶分为不同的文化类型，包括老官台、仰韶、马家窑、·大汶口、屈家岭、大溪、红山、齐家等文化，在世界彩陶艺术史上成就最高。从制作工艺、艺术成就、历史价值、升值空间等诸因素综合考虑，陕、甘、宁、青的仰韶、马家窑、齐家文化彩陶和山东地区的大汶口文化彩陶最宜收藏。  中国的彩陶历史悠久，数量巨大，图案精美，花纹绚丽。它不仅代表着中国原始社会所达到的高度技术成就，而且也是世界远古文化宝库中璀璨夺目的瑰宝。

岩画也称崖画、岩刻，是指用石器、金属或颜料，雕刻或涂绘在岩石表面的图像，具有形象夸张，手法简练、粗犷、质朴的造型风格。目前全世界已有120多个国家发现了岩画。北魏地理学家郦道元在《水经注》中对岩画就有过记载，使我国成为世界上最早发现和记录岩画的国家。

中国岩画分为南北两个派系。南系有广西的左江流域，还有四川、云南、贵州、福建等地。此派岩画多以红色涂绘，颜料是由赤铁矿粉调合牛血等制成，制作年代在战国至东汉期间。北系以阴山、黑山、阿尔泰山等为主，绵延数千里，具有气势恢宏的特点。北系岩画多为刻制，刻制又分为磨制、敲凿与线刻几种不同类型，制作时间有很大跨度，最早的可能在新石器时代，最晚的在元代。

在南系岩画的十几个地点，共有图形千余个。这些岩画记录了先人祭祀以及生产生活的场面。南系岩画大都用红色涂染，这同原始艺术中惯使红色的现象是一致的。原始人在他们频繁的狩猎和争斗活动中，鲜血不断地刺激他们的视觉神经，导致红色在头脑中的稳定性。红色象征着炙热的生命之火，使岩画具有了无限的生命力。另外红色和血色在某种祭祀仪式氛围中，会使岩画产生强烈的视觉冲击效果，从而具有了一定的恐惧感和神秘感。

北系岩画集中地是黑龙江、内蒙古阴山山脉、贺兰山北部乌兰察布高原等地。北系岩画多表现狩猎、游牧、战争、舞蹈等生活面貌，先人在岩壁上刻下他们的信仰和种种生活印迹，题材有狩猎、游牧、战争，图形有反映生殖崇拜的男女交媾、怪异的头像、穹庐、毡帐、车轮、车辆等器物，还有天神、地祗、祖先、日月星辰、原始数字以及手足印、动物蹄印等。贺兰山的岩画，形象各异，面目古怪。新疆岩画内容多为生殖崇拜。这些图像大都凿刻或磨刻在深灰或灰蓝色的岩石上，图像斑驳、稚拙、粗犷、简洁、浑然而富于变化。连云港的岩画刻在深褐色的岩石上，岩画的纹路和岩石的色彩在一致中又有微妙的差别，色彩深浅交替，使图像产生一种跃动之感。

壁画一般指绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图案，是有着悠久历史的一种绘画形式，古今中外均有。中国壁画几千年来传承下独特的风格，它在中国美术史上占有重要的地位，是绘画艺术的重要组成部分。

中国古壁画分墓室、石窟寺、寺观壁画几种：

墓室壁画，是迄今发现最早的壁画为汉代作品，其分布较广，河南、山西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。以神话传说、历史故事以及生活场景为表现内容。其中两幅代表作为《仪卫出行》和《狞猎》。

石窟寺壁画，是除墓室壁画外，随着佛教的传人，在我国还大量出现宣传佛教内容的壁画。在甘肃、河南等地的石窟寺中，就保存着许多美丽的佛教壁画。最为著名的即为莫高窟壁画。P1-3