奥斯卡·王尔德，只活了四十六个春秋。他的写作涉及诗歌、童话、长篇和短篇小说、杂文和戏剧，且每一种体裁的作品都给世人留下了珠玑之作。随着当代世界文坛对这位英年早逝的作家的深入研究，许多颇具权威的百科全书都公认他为“才子”。

《王尔德读本》这个集子就是基本按他的生活历程选收他的作品的。收入其最有代表性的小说、戏剧、散文作品，如《快乐王子》《莎乐美》《认真的重要》《理想丈夫》《雷丁监狱之歌》《道连·格雷的画像》等，较全面地展现了他的创作特色和文学价值。

奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)生于1854年，卒于1900年，是19世纪爱尔兰最伟大的艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和小说闻名于世。王尔德作为唯美主义代表人物，在世界文学史上享有特殊地位，是19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。

《王尔德读本》收入作家最有代表性的小说、戏剧、散文作品，如《快乐王子》《莎乐美》《认真的重要》《理想丈夫》《雷丁监狱之歌》《道连·格雷的画像》等，较全面地展现了他的创作特色和文学价值。

小说

 道连·格雷的画像

戏剧

 理想丈夫

 认真的重要

 莎乐美

诗歌

 雷丁监狱之歌

童话

 快乐王子

 夜莺与玫瑰

 自私的巨人

 忠诚的朋友

 非凡的火箭

 年轻的国王

 西班牙公主的生日

 捕鱼人和他的灵魂

 星孩

附录

 名家点评

 王尔德生平与创作年表

 推荐书目

画室里到处都是浓郁的玫瑰花香，徐缓的初夏的暖风搅动起了花园的树木，敞开的门刮进来紫丁香醉人的醇香，抑或是粉红争艳的刺丛更加沁人肺腑的芳香。

亨利·沃顿勋爵躺在波斯鞍囊形长沙发上，一如他养成的习惯，一支接一支地吸烟，从沙发的角落，他瞅见了金链花甜腻腻香喷喷的花朵闪烁，那些颤动的枝桠好像难以承受如同火焰般燃烧的美的重压；翻飞的鸟儿那些怪异的影子，时不时掠过遮挡住那面大窗户前面的长长的柞丝绸窗帘，映出了一种瞬间闪烁的日本效果，令他想起东京那些脸色苍白如玉的画家，通过必要的固定的艺术手段，专心传达那种瞬息变幻的运动的感觉。蜜蜂在没有刈割的深草丛中飞舞，或者在蔓延的五叶地锦的蒙尘的金刺儿周围没完没了地旋转，嗡嗡的鸣响似乎让宁静更加沉闷了。伦敦城模糊的喧嚣如同远处一台手风琴发出的隆隆低音。

屋子中间，在一个直立的画架的画布上，一个长相格外英俊的年轻人的真人般大小的画像赫然挺立，画像前面，相隔不远的地方，坐着画家本人，巴兹尔·霍尔沃德，一些年前他突然消失，当时引起了尽人皆知的轰动，因此招来了各种奇奇怪怪的猜测。

画家打量这幅优美而喜人的肖像，他栩栩如生地反映在了他的艺术里，快活的笑意在面孔上油然而生，似乎要滞留下来。然而，他突然一惊，闭上了眼睛，手指搭在眼睑上，仿佛他一心要把某个奇怪的梦关闭在脑海里，他害怕从梦中醒来。

“这是你最好的作品，巴兹尔，是出自你手的最好的作品，”亨利勋爵说，一副疲倦的样子。“你明年无论如何要送到格罗夫纳去。美术学院太大了，也太庸俗。我不管什么时候去，那里都人满为患，我根本无法观看那些画作，让人不寒而栗，要不就是画作拥挤不堪，我又无法看见人了，让人更加毛骨悚然。格罗夫纳确实是唯一可选之地。”

“我哪里都不想送去，”他回过话，把头向后一甩，怪模怪样的，在牛津上学时总会引发他的朋友们的大笑。“不会的。我不会把它送到任何地方。”

亨利勋爵扬起两道眉毛，打量着他甚是吃惊，眼前的蓝色烟雾缭绕，从他那含有浓烈的鸦片成分的香烟上冉冉升起，一圈摞一圈，煞是好看。“哪里都不送吗？我亲爱的老兄，为什么？你有什么心事吗？你们这些画家都是些奇怪的家伙！你们为了获取名声什么事情都干。可等到混到名声了，却又恨不得把它扔掉。这就是你在卖傻了，因为这世上唯一比有人品头论足更闹心的事情，就是没有人说三道四。这样一幅肖像画会让你声名鹊起，一下子凌驾于英格兰的年轻人之上，让那些老家伙妒火中烧，如果老家伙们还有点脾气的话。”

“我知道你会笑话我的，”他回答道，“不过我真的不能展览它。我把自己很多东西都画进画儿里了。”

亨利勋爵在长沙发上伸了伸身子，哈哈笑起来。

“是的，我早知道你会笑话我的；可是那画儿很真实，怎么都是一回事儿。”

“把你自己的很多东西都画进去了！好家伙，巴兹尔，我不知道你还很爱虚荣呢；瞧你那张棱角分明的糙脸，煤黑煤黑的头发，可这个年轻的阿多尼斯看起来像是象牙和玫瑰叶子捏弄出来的，我真的看不出来你们之间有什么相像之处。哎呀，我亲爱的巴兹尔，他就是一个纳西瑟斯，而你——哦，当然你生就一副富有智力的表情，不过如此而已。但是，美，真正的美，哪里开始一种智力的表情，就会在哪里完结。智力本身是一种夸张的方式，毁坏了脸上的和谐。一个人一旦坐下来思考，就只会变成一个鼻子，或者一个脑门儿，或者某种可怕的东西。看看博学职业里的那些成功的男人吧。他们是多么让人一看就倒胃口！当然，教会不在此例。可是，话说回来，教会里没有人思考啊。一个主教活到八十岁还一直在说他十八岁男孩儿时教给他的那些话，自然而然，他始终看上去高高兴兴的，绝对的。你的神秘的年轻朋友，你一直没有告诉我他叫什么名字，不过他的肖像真的让我着迷，从来不思考。我对这点是相当有把握的。他是那种没有脑子的美丽胚子，我们冬季没有鲜花养目的时候，他就应该一直呆在这里，而且夏天我们需要来点什么刺激我们的智力的时候，他也应该一直呆在这里。别往你脸上贴金了，巴兹尔；你和他毫无相像之处。”

“你不了解我，哈里，”画家回答道。“我当然不像他。我对此再清楚不过。确实，我看上去要是像他，倒是应该感到遗憾了。你耸肩干什么？我在跟你说正经的。凡是长得英俊和头脑聪明的人，都命运多舛，这种劫难似乎贯穿了历史，连国王们的步子也难迈过这道坎儿。还是不要在身边的同胞中出类拔萃的好啊。丑人和蠢人在这个世界上占尽了好处。他们可以随意坐下来，大张着嘴看戏。如果他们不知道胜利是何物，那他们至少也用不着了解失败的滋味儿。他们像我们大家一样生活，无牵无挂，没心没肺，没有烦恼。他们不会给别人带来毁灭，也不会遭受别人的手惹下的灾难。你的身份和财富，哈里；我的头脑，尽管不过尔尔——我的艺术，不管价值几文吧；道连·格雷俊朗的相貌——我们都将为诸神赐予我们的东西遭受一切苦难，遭受可怕的苦难。”

“道连·格雷？这就是他的名字吗？”亨利勋爵问道，一边穿过画室，走向巴兹尔·霍尔沃德。

“是的，这就是他的名字。我本来不想告诉你的。”

“为什么不告诉呢？”

“哦，我一时说不清楚。要是我对什么人骨子里喜欢了，我无论如何都不会把他们的名字告诉别人。那就像把他们的一部分交了出去。我生来喜欢秘不宣人。这个习惯好像不坏，能让我们的现代生活保持神秘，别有洞天。最普通的东西才让人快活，只要你能藏得住。我现在离城而去，我从来不告诉我的家人我要去哪里。如果我说了，那我就失去了我所有的快活。我也知道这是一种犯傻的习惯，但是却似乎给我的生活带来了很多浪漫。我知道你对我的行为不以为然，完全在卖傻，是吧？”

“哪会呢，”亨利勋爵答道，“才不是呢，我亲爱的巴兹尔。你好像忘了我是有家室的人，而婚姻的魅力就是它构成了一种双方都感到很有必要的欺骗的生活。我从来不知道我的妻子在哪里，而我的妻子也从来不知道我在干什么。我们相会了——我们有时碰一碰头，比如我们一起下馆子，或者去见一见公爵一家——我们就板起一丝不苟的脸，互相说笑荒诞不经的故事。我的妻子在这点上可行了——实际上要比我强多了。她从来不会弄混她的约会，可我总是颠三倒四的。不过她要是发现我外出了也不会大吵大闹。我有时还真希望她大吵一次；可她只是取笑我一番便罢。”

“我很不喜欢你谈论你的婚姻生活的口气，哈里，”巴兹尔·霍尔沃德说，一边向通往花园的那个门走去。“我相信你真的是一个非常好的丈夫，可你却完全为你的美德感到羞耻。你是一个不同凡响的人儿。你从来不说积德之事，从来不干缺德之事。你玩世不恭只是做做样子。”

“自自然然就是做做样子，也是我所知道的最让人恼火的样子，”亨利勋爵嚷叫着大笑起来；随后两个年轻人相随着走进了花园，安坐在一个摆在高高的月桂丛阴凉下的长条竹凳上。太阳光照在光溜溜的叶子上。草丛里，白色雏菊一片灿烂。P5-8

奥斯卡·王尔德生于一八五四年，卒于一九○○年，只活了四十六个春秋。他的写作涉及诗歌、童话、长篇和短篇小说、杂文和戏剧，且每一种体裁的作品都给世人留下了珠玑之作。随着当代世界文坛对这位英年早逝的作家的深入研究，许多颇具权威的百科全书都公认他为“才子”，这或许算是对他生前恃才傲物的“盖棺”之论吧；因为他活着时曾在不同场合和不同作品里说过这类的话：

只有我的天才需要申报。

像我这样的天才总有一天会被人赏识。

伟大的激情为灵魂的伟大而设，伟大的事件只有一样伟大的人才

看得见。

恶大莫过于浮浅。

我是我的时代的艺术和文化的象征性人物。

然而，王尔德活着时，他的不羁行为却是他树敌过多的主要原因。他引起争议还由于他的文学和艺术主张：为艺术而艺术，即批评家所谓的“唯美主义”。他相信艺术优于生活。他活着时表现出来的花花公子习气其实是他试图把生命转化成艺术的努力。他在这方面实践的最灾难性的事件是，他和青年美男子道格拉斯勋爵彼此吸引，双双出入上流社会、文学圈子和伦敦各剧场、饭店、咖啡馆，成为当时伦敦上流社会的一道风景线。他的这种行为还应了他的另一个著名主张：“艺术是世界上最严肃的事业，而艺术家的生活却最不宜严肃。”

显然，王尔德的主张和行为都是超前的，他尽可以在象牙之塔里谈论，甚至在其作品里阐述，哪怕在讲演里张扬尚可让人忍受，但他在大庭广众面前招摇，就必定会踩住卫道士们的痛处了。老道格拉斯昆斯伯里侯爵和儿子一向矛盾重重，又见儿子和王尔德一起伤风败俗，便把矛头对准王尔德进行攻讦。一场官司由此引起。在法庭对证时，小道格拉斯当证不证，当说不说，大有关键之时血浓于水之嫌，结果王尔德败诉，以同性恋有伤风化罪判刑两年，在皇家雷丁监狱服苦役，身心受到无可估量的摧残。出狱后移居巴黎，三年后便客死他乡。

王尔德的一生就是这样简单明了，恐怕连一张履历表都填不满几栏：上学——写诗——娶妻生子——一帆风顺地写作——一场官司。由此，他的许多传记作家都把他的写作和他的生涯比作一出戏：从闹剧开始，以悲剧结束。他的整个创作过程几乎是他在文学艺术方面的自然流露和天才表述。他年轻气盛激情满怀时写诗；思想成熟时写剧本；生儿育女时写童话；受到迫害时写杂文抨击人性堕落和社会腐败。

我们这个集子就是基本按他的生活历程选收他的作品的。

首先是《道连·格雷的画像》。这是他的唯一一部长篇小说，有哥特式小说情节的特色。故事的主人公是一位名叫格雷的美少年，他幻想一辈子保持青春和美貌，画家霍尔华德为他画了一幅肖像。格雷不满足于欣赏美和保持美，还尽可能地享受生活，甚至不惜伤风败俗和作恶犯罪来发泄他的物欲。他这种金玉其外败絮其中的生活在他的画像上反映出来：格雷依然青春貌美，但画像渐老渐丑。格雷最终忍受不了这种变化，用刀捅向画像。但人们却发现墙上的画像青春焕发，容貌美丽，地上躺着一个死人，一把刀插在他的胸口，面貌丑陋不堪。

小说构思奇谲，情节怪诞，是一部现代寓言：格雷象征生活；画像象征艺术，象征美；画家象征灵魂之浊。王尔德认为，人的灵魂像小女孩，躺在地上又哭又闹。人在灵魂驱使下尽可能多地享受生活以致作恶堕落。然而物欲是没有尽头的，终有自杀的那一天，而艺术虽可能为生活所累，但一旦挣脱世俗缧绁便依然美丽。这就是王尔德的唯美主义的最成熟也是最著名的论断：艺术优于生活。整部小说写得像散文诗，如诗如画，亦和他的较早的童话十分接近。  接下来选收的是他的三部戏剧。从创作数量和质量看，王尔德无愧于“戏剧家”这一称号。麦克米伦出版有限公司一九七九年出版一部权威性的《戏剧家》，不仅收入王尔德，并认为他的戏剧最有特色，对英国戏剧的发展起到了承前启后的作用，而且也是他的各种创作体裁中把唯美主义与社会现实结合得最紧密的。

《理想丈夫》(亦可译为《一个理想的丈夫》)是他较早成熟的一部戏剧，戏剧性很强，政治色彩也很强。奇尔顿是一个楷模式的政治家，一个前程无量的议员，但他的前程是他多年前出卖内阁密件换来的。在一个女人的要挟下，他又准备第二次出卖国家利益。关键时刻花花公子戈林子爵救了他。《理想丈夫》中的男主人公是上流社会的宠儿，被许多道貌岸然的上流社会男女视为“理想丈夫”，而实际上却是一个为了官位不择手段的政治动物。在塑造人物形象上，王尔德不看他们的外表，而注重他们的内心世界。这使他的戏剧具有很强的戏剧性，悬念大，结局往往出人意外。

《认真的重要》是王尔德的戏剧代表作，也被公认为英国喜剧的最佳作品之一。剧中主要男女人物都仍沿袭他前几个剧本中的社会环境，但剧中探讨的命题则是“认真”。这是一个从德国席勒到英国狄更斯等著名作家都探讨过的命题。王尔德调动一切喜剧效果，讽刺挖苦了十九世纪末泛滥于英国社会的一种虚假和病态的“认真态度”，锋芒直指维多利亚时期的道德规范。

《莎乐美》是王尔德的最后一个剧本，也是他最成功的一个悲剧。故事出白《圣经》：莎乐美是朱迪亚的国王希律·安提帕的续弦希罗底的女儿。希律王十分迷恋继女莎乐美的丽质，对她宠爱无度，以致以施洗礼者乔卡南的头为许诺，请莎乐美跳舞。莎乐美无比任性，其根源是她爱上了乔卡南，由爱发展为恨：她吻不到活着的乔卡南，最终吻到了死去的乔卡南。她因此被希律王下令乱刀砍死。

《莎乐美》只是一出不足三万字的独幕剧，却在英国伦敦舞台引起轰动：首先是因为其内容不当(宗教方面)而遭禁演，后又它是英国第一个象征主义悲剧而引起争议。剧中的莎乐美是一个象征形象：她为了得到乔卡南的头不顾一切，不惧一切，舍弃一切。这个人物对王尔德尤其有象征意义：首先象征他对唯美主义不屈不挠的追求，其次也象征了王尔德我行我素的悲剧结局。

长诗《雷丁监狱之歌》是王尔德不可多得的现实主义和唯美主义完美结合的结晶。王尔德这双能创造出流芳百世的文学作品的手，只因他身陷囹圄，就不得不：“我们缝袋子/我们捣石头/我们翻动土灰色的垄沟/我们敲铁皮，/我们喊圣诗/我们推磨得汗流不止/可是在每一个人的心中/恐惧依然果着不曾挪动。”恐惧什么？当然是生与死的大问题。坐牢的人比常人更接近死神，因为他们更清楚或甚至可能亲眼目睹一条生命的终止：“可在空中抽动灵巧双脚/那滋味怎么也不会美妙！”这样一个在死刑架上吊死的姿势，诗人王尔德写得多么无奈、凄厉而又不失美感！最可贵的是王尔德对他所处的社会产生了这样富于总结性的认识，并在这首诗中反复吟写三次：“可谁都在把所爱的杀死/你不妨听听每人的方式/有人用恶毒的尖眼/有人使用阿谀的巧言/懦夫使用轻轻的一吻/勇汉使用尖利的刀刃！”

王尔德的第一部童话集名为《快乐王子童话集》，内收《快乐王子》、《夜莺与玫瑰》、《自私的巨人》、《忠诚的朋友》和《非凡的火箭》，于一八八八年出版。第二部童话集名为《石榴的房子》，是题送妻子的。石榴在中国有“多子”的象征意义，不知王尔德将这部童话集取名《石榴的房子》并呈现给妻子，是否有这层意思。不过王尔德对石榴树及石榴果情有独钟，在不同作品中多次以美的形象提及。这个集子里包括《年轻的国王》、《西班牙公主的生日》、《捕鱼人和他的灵魂》以及《星孩》，出版于一八九一年。

就王尔德的童话总体创作来看，他仍遵循了一般童话中应有的惩恶扬善、锄强扶弱、劫富济贫以及褒美贬丑等主题，无论是悲剧类的还是喜剧类的，都会有一个充满希望的结尾。这点在他的第一部童话集《快乐王子童话集》的所有五个故事中都很明显。需要特别多说几句的是《快乐王子》和《夜莺与玫瑰》两篇。毫无疑问，《快乐王子》是王尔德童话中流传最广、最受孩子们欢迎的童话。王子活着时生活在“快乐窝”里，无忧无虑，衣来伸手饭来张口，因而认为世界上所有的人都像自己一样过着快乐的生活。然而，当他死后自己的塑像被安放在一根高高耸立于城市上空的立柱上时，他才俯瞰到了人间的种种苦难与不幸，因而伤心难过，决心尽可能帮助那些最不幸的人。一只快乐的小燕子帮了他的忙。小燕子无私地一次次舍弃南国避寒的机会，把王子的宝石眼珠和身上的一片片金叶子，送到了那些最需要帮助的不幸的人手中，结果冻死在快乐王子的脚下，快乐王子因此痛碎了一颗铅制的心！一则童话到此已十分完整，但王尔德没有忘掉他对美的探讨：一尊没有眼珠、没有金叶裹身的塑像和一只死鸟，还美吗？世俗之人认为不美，但上帝认为仍然很美，于是“铅心”和“死鸟”都进了天堂。最后王尔德还留给大小读者一个历来不受重视的问题：快乐王子“快乐”吗？他曾经快乐过；自从了解到民间疾苦后他不快乐了；为不幸的人们解除痛苦后，他终于又快乐了。这样，作者把什么是快乐这一命题很富于哲理地予以阐述，并把这一命题与他的唯美主义以及“心之美”联系起来，一起进行探讨。这又是王尔德童话高明与不朽的一面。

《夜莺与玫瑰》以爱情与爱为主旋律：一只夜莺为成全一对青年男女的爱情，不惜用它心里流淌的血，通过刺人它心脏的一根尖利的玫瑰刺儿，给玫瑰树提供血汁，让它开出一朵无比珍贵的红玫瑰。这是“心之美”的形象化体现。但那年轻女子看不上这朵无比珍贵的玫瑰花，看重的是名望地位和物质享受；一只鸟儿的“心之美”和人类的“利欲熏心”形成了强烈的对照。王尔德在这里探讨的是他的唯美主义的内容之一，表达方式近乎残酷(一根利刺直插一颗完美的心)，象征一种不折不扣的美，这显然是一般童话所没有的。

由此亦不难看出，王尔德在他的童话世界里，除了表现一般童话里的主题，总还会以他的唯美主义观点，探讨“快乐”、“心之美”等重大命题。《石榴的房子》这个集子中深入展开这种探讨，并在童话写作形式和内容表达两方面都取得突破，取得实绩。

仅就形式而言，《西班牙公主的生日》是最值得注意的：西班牙小公主美丽至极，在她隆重的生日庆典上，她享受到了许多美的东西，其中包括一个小矮人献舞。小矮人长得畸形丑陋，但他自己并不知道。最后他在一面大镜子里看见了自己，自惭形秽，心碎而死。故事里美丑分明，但丑也可以给人带来欢乐，而美如果以别人的痛苦为乐，美亦显得丑陋。从写法到表现内容，这则童话都更像一个现代派短篇小说；其中有象征，有寓意，有哲理，读来令人对作者的丰富想象和天才的创造力感到由衷的佩服和惊叹！

《捕鱼人和他的灵魂》是王尔德童话中最长的，这应当是王尔德试图通过童话形式探讨灵、肉、心三者之间关系的结果。灵与肉的问题，是几乎所有文学大家都试图说清楚的命题。一般论点或绝大多数人的论点都认为，肉即肉体，是物欲之物；灵即灵魂，不得不时时刻刻陪着肉体，管它吃管它喝，管着它别让物欲引诱太深，掉进罪恶的深渊。但是王尔德在这个童话里持有正好相反的观点：肉体只享受自然之物，比如爱情，而灵魂却在支配肉体去寻欢作乐，作恶犯罪。心在肉与灵之间扮演着爱的角色，象征着爱。灵魂脱离肉体时是从心那里走的，但回来时却因为捕鱼人对美人鱼的“爱”太伟大，再也回不到心里去了！多么奇特的想象和探讨！正是通过这篇童话，王尔德又一次成功地阐明了他的一个关于美的著名论点：艺术优于生活，即他的唯美主义。艺术没有什么实用的价值，但人类应该为艺术而艺术地生活，不应该为生活而生活。这正是王尔德童话世界的主要特色，魅力所在，永恒所在！

王尔德除了通过童话阐述他的唯美主义，更多也是更成功地在艺术手法上创造美。他的童话讲究结构，语言诗化；童话世界里的人物、鸟兽、草木、宫殿以至一物一事，他都尽力从美的角度去挖掘，尤其从内在美的角度。《自私的巨人》因为最后变得无私而进入天堂：“那天孩子们跑来时，发现巨人躺在那棵树下死了，身上盖满了白色的鲜花。”多美的结局啊！《忠诚的朋友》中的小汉斯至死都不肯承认他的朋友那个磨坊主的自私、卑鄙和贪婪，但他留给世界的是温暖的忠诚，虽死犹生，营造了一种悲剧美。《非凡的火箭》一生以非凡自居，却始终没有表现出他的非凡之处。他坚定地相信“天生我才必有用”，后来被拆得七零八落，扔在篝火里引爆了火药，他仍兴奋地嚷叫说：“我早知道我会制造一起特大轰动的。”他这种不折不扣的虚荣也不失为一种病态美吧。《年轻的国王》表现的是一种屡经磨难的成熟美，内在美。《星孩》所表达的内容与《年轻的国王》有相同之处，但在表现方法上迥然不同，显示出王尔德驾驭童话的高超手法。

王尔德出狱后定居巴黎，用“塞巴斯蒂安·梅尔莫斯”为笔名继续发表作品，其中包括他在狱中写给他的密友阿尔弗莱德·道格拉斯的书信，取名《自深处》。这是他的一篇最具批判现实力量的作品。他从自己与道格拉斯的友谊说起，恩恩怨怨直指上流社会及其卫道士们；他用忏悔的心情追述年轻气盛时不懂社会，不谙人际关系，犯了许多可悲的错误，浪费了许多光阴；作品的主要力度在于通过阐述基督这个形象，从深处探讨灵魂自救问题以及灵魂摆脱物欲、情欲和文化习俗等问题，并且借助具有一颗高贵灵魂的基督这一形象，写出了这样一段文字：

……他同情穷人、关在牢里的犯人、下等人、受苦受难的人，但更多的是可怜富人，就是那些死心塌地的享乐主义者、那些浪费自己的自由而沦为物的奴隶的人、那些身穿绫罗绸缎住着王宫侯宅的人，在他看来，财富和享乐比起贫穷和悲哀来，似乎正是更大的悲剧。在物质享受愈加贪婪的今天，王尔德的这种探讨愈显珍贵。

苏福忠

二○一一年五月

于八里庄二人宅

上千年的文学产生了比王尔德更复杂或更有想象力的作者，但没有一个比他更有魅力。无论是闲谈还是和朋友相聚，无论是在幸福的岁月还是身处逆境，王尔德同样富有魅力。他留下的一行行文字至今深深吸引着我们。

——博尔赫斯

他属于维多利亚那个时代，更属于我们这个时代。现在，远离了那些丑闻，岁月肯定了他最优秀的著述。他静静地来到我们面前，杰出而高大，带着欢笑和哭泣，讲着寓言和哲理，如此娓娓不绝，如此超凡脱俗，如此风趣而坚定。

——理查德·依曼