这是一本把歌舞伎艺术与京剧艺术进行比较研究的、很有特色的书。前半部写日本传统歌舞伎舞台表演与中国京剧舞台表演的异同，后半部着重介绍、研究当代日本大型歌舞伎《新三国志》的舞台表演。通过二者的对比，使广大读者了解不同国家、不同民族、不同观众的艺术欣赏要求和审美标准。全书通俗流畅、简要明白，使读者很容易接受。

序（一）暨中译

序（二）

前言

第一章 中国与日本古典戏曲的渊源和发展

第一节 明清两代艺术在日本江户时代文化中的潜移默化

第二节　能乐、狂言的舞台艺术与歌舞伎的诞生和发展

第二章　舞台上的阴阳倒错之美

第一节 男扮女装与梅兰芳的舞台艺术效果

第二节　秘密相传的“女形”技艺

第三章 《京鹿子娘道成寺》与《白蛇传》

第一节　清姬的“一目、二调、三姿”

第二节 白蛇的“三韵”（也谈浙江婺剧“断桥”的表演特色）

第三节　温州永嘉的“鼓词"发展与《陈十四收蛇妖》曲目的演唱形式

第四章　《熊野》与《杨贵妃》

第一节　道具的简约与诗意化的台词

第二节　追求神似，重在表现

第五章 日本ス一ハ°（斯巴）歌舞伎《新·三国志》的大胆革新

第一节　看戏散记

第二节　黄巾起义

第三节　女扮男装的民间女子——玉兰 急中生智，化名——刘备

第四节　桃园结义

第五节　“赤壁之战”的舞台画面

第六节　桃园惜别

第七节　《夷陵之战》的舞美巧夺天工

第八节　尾声

第九节　余韵

后记

主要引用书目/参考文献