第1章 乐器插件使用技巧 1
1.1 MIDI管弦乐的选择——Symphonic Orchestra Silver(作者:卢小旭) 1
1.1.1 银版管弦乐音源概述 2
1.1.2 界面布局、音色、功能 3
1.1.3 总结 6
1.2 阿拉伯和拉丁节奏的选择——Wizoo Darbuka Latigo(作者:卢小旭) 7
1.2.1 Wizoo Darbuka Latigo 8
1.2.2 界面布局和各部分旋钮、推子、按钮 9
1.2.3 总结 21
1.3 世界民族音源的奇葩——RA(作者:卢小旭) 21
1.3.1 RA音源概述 22
1.3.2 音色介绍 24
1.3.3 功能模块 25
1.3.4 总结 28
1.4 软钢琴的使用和测评(作者:yannleo) 28
1.4.1 前言 28
1.4.2 Art Vista Virtual Grand Piano 30
1.4.3 Steinberg The Grand 2 34
1.4.4 Garritan Jazz Big Band与Garritan Personal Orchestra 37
1.4.5 总结 40
1.5 欢迎进入Albino的电音世界(作者:卢小旭) 41
1.5.1 Albino概述 41
1.5.2 丰富的预置音色 42
1.5.3 模块组成 44
1.5.4 总结 48
1.6 骆驼加蜥蜴的神秘之音——Cameleon 5000简介(作者:卢小旭) 48
1.6.1 Cameleon 5000概述 49
1.6.2 界面简介以及功能详解 49
1.6.3 总结 58
1.7 RealGuitar 2新功能解析(作者:卢小旭) 58
1.7.1 用控制轮来选择RealGuitar 2的模式 59
1.7.2 延音踏板可以与弯音轮同时作用 60
1.7.3 真实的华彩技巧 60
1.7.4 特效组合 62
1.7.5 节奏库管理 63
1.8 “人”多力量大——N台电脑协同制作音乐(作者:汤楠) 64
1.8.1 MIDI接口互联的MIDI接口方式 65
1.8.2 局域网互联的方式 73
1.8.3 音频数字接口互联——VST System Link方式 90
1.8.4 哪种方式适合我 94
第2章 效果器插件使用技巧 96
2.1 在录音棚里假唱——三款变调软件对比与介绍(作者:萌克) 96
2.1.1 Auto-tune 96
2.1.2 Melodyne 99
2.1.3 TUNE 106
2.1.4 我适合使用哪个软件 109
2.2 三款均衡效果器插件的对比(作者:萌克) 109
2.2.1 URS系列 110
2.2.2 Waves SSL 4000 Collection 111
2.2.3 GlissEQ 113
2.3 母带处理插件大比拼(作者:大觉者) 117
2.3.1 Waves L2 119
2.3.2 Waves L3 121
2.3.3 T-RackS 122
2.3.4 iZotope Ozone 123
2.3.5 YAMAHA Final Master 127
2.3.6 Universal Audio Multiband Mastering 127
2.3.7 Voxengo Sonic Finalizer 128
2.3.8 TC Electronic MASTER-X3 129
2.3.9 TC Electronic MD3 130
2.3.10 Creamware OptiMaster 131
2.3.11 Master D 132
2.3.12 MASTERING PROCESSOR 133
2.3.13 Master Lab 133
2.3.14 总结 133
2.4 体验SSL魅力——SSL 4000 Collection 效果器插件(作者:大觉者) 134
第3章 工作站软件使用技巧 140
3.1 印象Sonar 6(作者:淦立康) 140
3.1.1 全新的界面 141
3.1.2 新增的功能 143
3.1.3 音质 145
3.1.4 结束语 145
3.2 Sonar小贴士:Sonar让你成为超级吉他快手(作者:淦立康) 146
3.3 Sonar小贴士:调音台使用技巧(作者:淦立康) 148
3.3.1 Sonar的调音台 148
3.3.2 不同的总线 149
3.3.3 用调音台混音 150
3.4 超级人声处理机——Sonar V-VOCAL(作者:淦立康) 151
3.5 Cubase SX小贴士——了解声音处理顺序(作者:汤楠) 162
3.5.1 外部声音是如何进入到Cubase SX中的 162
3.5.2 进入音轨后声音是如何输出的 165
3.5.3 声音是如何从Cubase SX中输出的 167
3.6 Cubase SX小贴士:用外部工具直接快速导出分轨(作者:汤楠) 167
3.7 Cubase SX/Nuendo大扫除(作者:安方劲) 170
3.7.1 打开Cubase SX或Nuendo(不需要打开工程文件) 170
3.7.2 彻底清除Pool里无用的wav 171
3.7.3 深入打扫,只要不用,通通删除 172
3.7.4 将文件保存到新文件夹中 173
第4章 录音、混音、监听技巧 175
4.1 抓住英伦之声的灵魂——谈英式摇滚乐队的录音及制作(作者:曹石) 175
4.1.1 制作鼓及打击乐 176
4.1.2 录制吉他 176
4.1.3 录制人声 178
4.1.4 架子鼓的混音 179
4.1.5 贝司的混音 182
4.1.6 吉他的混音 184
4.1.7 人声的处理 188
4.2 在笼子里跳舞——什么是缩混(作者:萌克) 191
4.3 在笼子里跳舞——我们需要什么样的分轨(作者:萌克) 201
4.4 在笼子里跳舞——双面效果器(作者:萌克) 207
4.5 在笼子里跳舞——缩混实例(作者:萌克) 213
4.6 谐波神功(作者:萌克) 221
4.7 失落的世界——镶边合唱与移相(作者:萌克) 228
4.8 澡堂子与山谷——混响调节(作者:萌克) 233
4.9 给歌手拔牙——消齿音的故事(作者:萌克) 238
第5章 作曲、编曲技巧 243
5.1 电脑音乐的N个误区(作者:张火) 243
5.1.1 误区之1:软件已经彻底取代硬件 243
5.1.2 误区之2:MIDI控制轮和MIDI效果器已经下岗 243
5.1.3 误区之3:音源插件和音色盘收集得越多越好 244
5.1.4 误区之4:绝对不能用“过时”的软件 244
5.1.5 误区之5:盗版有理,软件不用花钱 245
5.1.6 误区之6:苹果电脑就是稳定 245
5.1.7 误区之7:自己动手制作音色或采样 246
5.1.8 误区之8:音乐软件一定要样样精通 246
5.1.9 误区之9:电脑音乐很简单,拜个高手为师就会了 246
5.1.10 误区之10:必须学好声学物理基础 247
5.1.11 误区之11:做编曲一定需要最好的声卡 247
5.1.12 误区之12:声卡的采样率越高,录音质量越好 248
5.1.13 误区之13:专业监听耳机可以用来混音 248
5.1.14 误区之14:编曲、录音、混音“三种全会” 248
5.1.15 误区之15:一定要使用母带处理软件 249
5.1.16 误区之16:混音时所有的声部都必须是分轨 249
5.2 浅谈民族管弦乐的编曲(作者:张火) 249
5.2.1 绪论 249
5.2.2 民族乐器的几种特性 250
5.2.3 配器的写作与修饰 252
5.2.4 民乐的音色 253
5.2.5 民乐编曲中应注意的几个问题 255
5.2.6 总结 256
5.3 浅谈流行歌曲的编曲——抒情流行歌曲中的弦乐组(作者:孙玮) 256
5.3.1 String在流行歌曲编曲中的常见作用 257
5.3.2 用软件制作String时必须注意的几点 257
5.3.3 如何用String推高潮 257
5.3.4 String为有人声的歌曲作伴奏的几种常见方法 258
5.3.5 在Cubase SX、Nuendo中如何制作弦乐连弓(Legato) 258
5.4 浅谈流行歌曲的编曲——抒情流行歌曲中的钢琴(作者:孙玮) 259
5.4.1 常见节奏 259
5.4.2 常见抒情流行歌曲的乐曲结构 259
5.4.3 常见Piano的音型 259
5.4.4 与Piano搭配的常见乐器组合 260
5.4.5 通俗流行音乐中的常用和声进行 260
5.5 浅谈流行歌曲的编曲——流行歌曲中的木管组和铜管组(作者:孙玮) 261
5.5.1 预备知识 261
5.5.2 Nuendo中对铜管及木管乐器的预置 262
5.5.3 快速将钢琴谱变成铜管组及木管组的制作方法 265
第6章 声音合成技巧 267
6.1 DNB合成实验——Reese(作者:孟奇) 267
6.1.1 振荡器部分 267
6.1.2 效果器部分 268
6.1.3 压控放大器(VCA)部分 270
6.1.4 音序器部分 271
6.2 DNB合成实验——Sub & Drop(作者:孟奇) 273
6.2.1 Sub 273
6.2.2 Drop 278
6.2.3 后记 278
6.3 DNB合成实验——Growl(作者:孟奇) 279
6.3.1 振荡器 279
6.3.2 滤波器 279
6.3.3 放大器(VCA/DCA) 279
6.4 Techno合成实验——Hardcore Lead(作者:孟奇) 283
6.4.1 振荡器 283
6.4.2 滤波器 288
6.4.3 放大器 288
6.4.4 后记 289