书法艺术家张强的行为艺术作品——“女体书写”，它改变了传统书法的书写关系和书写方式，千年古国的书法艺术顿成后现代艺术的典型符码，一时成为中外艺术界的重要事件。媒体哗然，评述如潮。该书集百家之说，观古今之变。

本书遴编了网民关于“二奶匮乏时代”、“叫兽教授”、“文字女体盛”、“身体互动裸写”、“人体涂鸦与性色彩”、“秀艺术与意淫”、“顶风另类与救命稻草”、“艺术行为与行为艺术”、“真纯艺术与名利场逻辑”、“女性自主与价值”等相关社会热门话题的讨论，旨在客观全面地为读者呈现一种当代现实和人们的存在状况，向读者再现当代人对现实对艺术对生活的积极反映和思考。

卷首插页：张强肖像与生活图景

代序：深刻的无聊 燃烧的激情——他逗恼了这个世界上的好多人们

上编：众声喧哗中的张强教授

 今日依旧登山"顶风"涂鸦

 女志愿者提出互动要求遭拒：“第一场雪中烂漫绽放”是艺术还是涂鸦

 张强的悲哀：“书法踪迹学”与行为艺术

 行为艺术泼墨“七仙女”无人懂

 人体涂鸦观众炮轰是意淫是画了群斑点狗

 “画布美女”感觉像喝红酒后劲大

 艺术家，别以为涂鸦赤裸女人就是艺术

 我们进入“二奶匮乏”时代？

 问张教授：为什么不和母猪作艺术？

 脱，脱，脱，不要再脱了！

 看不懂的行为艺术有啥价值

 没魅力的艺术画板移到女大学生身上画就美？

 “人体涂鸦”中的“性”色彩

 艺术=“异”术？

 人体模特”到“人体模板”；“人在画上”到“画在人上”

 看不懂的涂鸦，看不懂的行为艺术

 吓人的教授

 人体涂鸦，一场怎样的“秀”

 瞧一瞧！看一看！“叫兽”们的行为艺术

 日本学术界认为：后援会制度将改写中国书法学术规范

 写与被写

 论“人体涂鸦”与艺术

 这场行为艺术，这场亏本买卖

 卿本俏佳人偏爱做画布

 行为另类未必是艺术

 张强的人体涂鸦“互动”其实上女性被动

 越来越让人搞不明白的艺术

 教授，你为什么不裸体

 女性自主是“张强踪迹学”的坟墓

 人体与书画共丑行为与艺术全丢

 是我“恶意误读”还是张强“恶意书写”

 中国的“艺术家”们，请不要玷污“行为艺术”

 张强的反应：乱抓“救命稻草”

 一个美术学院教授和他的另类行为艺术

 艺术乎？作秀乎？

 年著名语录:“今天你踪迹了吗？”

下编 张强教授专题评论

 惊人之笔——中国现代书法·张强

 踪迹的审美之维

 互动的书写激情

 踪迹：从行为到装置的攀升

 含义的尴尬与“文本的快乐”

 张强书法踪迹学书法释疏

 书法文本向媒材的的转接

 关于身体书写的一则思考

 张强的裸写

 “踪迹”的审美之维和行为的文化体验--张强的行为表演的精神取向

 工具化自我对象征的自我的颠覆

 男权主义的迷魂阵——张强的《张强踪迹学报告》与女性主义

 被误读的“粮食”

 大艺术家张强和他的两个世界

 他搞了一场文字“女体盛”

 女体上是否该贴艺术标签？张强“踪迹学”引起各方争论

 归于本土的行为艺术——我看张强的“行为书写”

 踪迹将如何穿越文化?张虽(踪迹学·艺术的文化穿越)读后记

 女人的身体不是秀场

附录：张强教授简历及艺术、学术成就和影响力

多余的后记

1996年11月张强教授在首都师大美术馆举办“张强踪迹学报告”大型个人艺术展暨学术研讨会：2006年3月，于重庆美术馆又一次举办大型个人艺术展：“从古典主义到后现代——张强艺术学术大展”，展览囊括了中国画、书法、现代书法、古风诗歌、行为艺术图片、行为艺术现场表演、踪迹学报告水墨图式等等，引起重大反响。2006年9月，于山东美术馆举办“高逸风致——张强古典艺术学术大展”，山东美术出版社同时推出张强大型古典艺术集辑《高逸风致》绘画卷，书法、诗歌、国学卷。

《美术文献》杂志2000年对于张强教授的艺术，曾进行了最大程度的推介，2005年则选为封面艺术家。《中国现代书象》(法国)推为封面作品。

同时，美国的《笔语》，英国的《惊人之笔》、《独立报》，台湾的《艺术家》，法国的《中国书画史》、《百家争鸣》，香港的《苹果日报》、《东方日报》、《明报》诸媒体对其作了专门图文评介。

张强教授的平面与影像作品展出于美国哥伦比亚大学瓦立克美术馆、堪萨斯大学斯宾塞博物馆、英国大英博物馆、澳大利亚悉尼亚澳艺术中心、法国图卢兹艺术中心、香港艺术公社国际美术馆、韩国汉城市立美术馆巴黎国际艺术城等。作品先后被英国大英博物馆、澳门艺术博物馆、香港《艺术中国》、《美术文献》、世纪末艺术工作室等收藏。《艺术中国》(香港2005)在“名家写真”中，全栏推出张强教授的经典文人艺术。

《中国先锋艺术家研究丛书·张强》(陈传席主编/中国华侨出版社1998)如此综合地评论道：

“张强是一位地道的通才，绘画、雕塑、书法、印章、新诗、旧诗、散文、小说、摄影、评论、艺术史、艺术理论，无不染指。而且他也不是一般的接触，几乎都有新的创造，都有个人的独特风貌，这就和一般的画画人终生只知道一点技术者不可同日而语了。

“他首先是一个文人，他研究任何一门学问，首先通晓这门学问的历史和理论，故能入乎其内，又能出乎其外；他能居高临下，尽知这门学问之奥妙之内容。历史上的法、规、派、宗只能为其所用，而不能为之障。他作画、写字，皆以文心开道，而非仅仅显耀技术。冈而，他的书画能称为创作，能称为艺术，这其中有文化的内涵，有他个人的思想与修养，他本人也就是一位真正的艺术家。”

《惊人之笔——中国现代书法艺术》(英国大英博物馆出版社2002)一书，以个案研究方式分析评价张强教授的艺术：

“张强对传统艺术信念进行了强有力的美学革命。但是，他在传统的中国画和书法、以及基于它们之下的美学原理有精深造诣。此外他还是书法前卫运动重要的理论家和“踪迹学”的创造者——一种通过与女性合作创造出来的、全新类种的艺术……无疑，张强的作品富有吸引力、活力并承载着令人激奋的、一种撕裂性的震颤。他决心更深入地探索他的思想。然而，当他这样做时，他一直期盼这样一天的到来——最终的结果是，女性艺术家的参与使他的实验达到男女两性的真正平等与和谐的境界。”

《中国现代书象》(巴黎太平洋通出版社2005)以个案研究方式分析并放置到历史的语境之中来评价张强教授的艺术：

“21世纪以后，作为中国现代书法的翘楚人物，张强的创作已经显现出‘书象艺术’的基本特征……将‘现代书法’推向现代观念艺术领域，从而引发‘现代书法’观念突变和关于‘现代书法’概念与本质的新思考。‘现代书法’从此真正开始成为一种超越‘书法’本体的‘社会参与方式’，成为一种‘思想的载体’。”

《中国现代书法到汉字艺术简史(1985—2005)》(四川美术出版社2005)对张强教授的艺术，以个案研究方式进行最大强度的分析介绍：

“……张强踪迹学”对于当代书法的贡献在于，拓展了‘书写者’的概念，拓展了‘笔’的概念，拓展了‘书迹载体’的概念，拓展了‘书写工具、书写载体、书写者之间的关系’的概念，开辟了新的发展方向和研究方向以及研究领域……将两性关系引进了书法创作，成功地将社会的注意力再次吸引到现代书法身上，丰富了现代书法这个概念，丰富了现代书法的外延……使创作过程成为一个较为复杂的社会现象……正式引进了表演并将其推向艺术社会舞台的前沿，并将自己的现代书法创作作为学科来研究，这是现代书法学、现代书法作品学研究的正确发展方向之一。”并且在历史的语境中判断到：《张强踪迹学报告》已经“成为中国现代书法运动的经典作品”。

一些知名专家先后主编出版了对张强教授学术与艺术成就的研究专集——《中国先锋艺术家研究丛书·张强》(陈传席主编/中国华侨出版社1998)、《踪迹的精神实践：张强观念、装置与行为精选》(陈孝信主编/捌百踪迹馆2001)、《行为书写2002》(一凡主编/阳光心殿)、《张强踪迹学报告A/B1一B100模型》(香港艺术公社2003)。

鉴于张强教授踪迹艺术的独创品质与社会影响力，他被世纪在线中国艺术网总评榜评选为“200l最佳新锐艺术家”。其水墨图式与行为作品所映射的艺术经验的特别性与审美性，被收入国家艺术教育课程标准研制组编写的“义务教育课程标准实验教科书”《艺术/八年级/下册》山东美术出版社2002)之中。由于“张强踪迹学报告”对于书法当代空间拓展的有效性，2004年被《十方艺术》杂志推举为中国十大前沿书法家。

三、学术成就与影响力

张强教授为国内研究中国绘画学方面的权威性人物，被河南美术出版社聘为“中国绘画学丛书”(七卷本/160万字)主编，他自己撰写了其中的《中国画论体系》(2005.2版)、《中国绘画美学》(2005.2版)、《中国山水画学》(2005.2版)、《中国人物画学》(2005.2版)、《现代国画形态》(2005.2版)等5册共110万字；获2006年重庆市第五次社会科学优秀成果二等奖。张强的专著《中国画论系统论》(江苏美术出版社于1998年出版)被文化部列为“九五规划——全国高等艺术院校研究生通用教材”，为其“中国绘画学”研究方向奠定了坚实的学术基础，成为他的研究生培养方向之一。

张强教授的研究生培养方向之一——“中国本土艺术现代化”是以其《书法文化：形态描述与经典图释》(重庆出版社2006)、《现代主义书法论纲》(山东友谊出版社1993)、《后现代书法的文化逻辑》(中国社会出版社1996)、《现代艺术与中国文化视点》(山东美术出版社1998)、《踪迹学：艺术的文化穿越》(重庆出版社2006)等5部共计120万字丛书构成学术基础的。他同时是中国新锐书法运动的领衔人物和重要理论家，为中国现代书法艺术学会副会长兼学术委员会主任。P232-234

鹧鸪天

乾坤岁月空自转，

一梦逍遥笑神仙。

壮岁不赋新诗篇，

羞对春秋古圣贤。

一曲歌，

一声叹。

满院春色不堪恋!

闲弹心事瑶琴断，

重弄铮弦谱江山。

天才吟

泡桐花开罢淡雅雅紫

杨树叶盛了哗啦啦绿

偶卧在人间青春的一个早上

便藉着周国平小窗里投进来的几缕阳光

邂逅拜伦来遭遇张强

有一种人的灵魂燃烧而动荡

他不愿在自己狭隘的肉身中有片刻的小栖和徜徉

总迷恋非分的憧憬和放飞的梦想

无情进发和放纵内心深处激荡的热狂

无视他和他的类属们所积患的这无可救药的致命伤

激情和厌倦同在

深刻与无聊共存

歌德的激情叫浮士德

歌德的厌倦叫靡非斯特

歌德让浮士德向和他跳舞的少女献媚

还唱着那动人的情歌

从前做过一个好梦儿

梦见一株苹果树

两个优美的苹果耀枝头

诱我登上树梢去

歌德再让靡非斯特和老妪跳舞来消解创造的价值

从前做过一个怪梦儿

梦见一棵分叉树

有个什么东东儿在叉中

虽臭也觉有滋味

浮士德凝望着海潮涨落时注意到

波浪停止了

卷回海底

把骄傲地达到的目的抛弃

但时间一到

又重演同样的游戏

当肉身生命倒下的时刻

一切的存在都是虚妄

永恒的创造过去就全无

是耶?非耶?

生命鄙弃无常而企求永恒

精神厌倦重复而渴慕新奇

自然规则是无常和重复

永恒即现在  新奇即过去’

首创即传统

传统即流传

人生便在这矛盾悖论里摸爬滚打到

你死我活

能休。尘境为真境；

未了，僧家是俗家；

休罢，无境亦无我；

罢了，在家亦无家。

撒呓挣之一

人生如梦耳，

哀乐到心头。

行程几行泪，

吟成一叶秋。

撒呓挣之二

昨日入城市，

归来泪满襟。

遍身罗绮者，

撒呓挣之三

该做的，

做了：

由着人，

说罢。

撒呓挣之四

网骂张强：

深度张强。

毛笔女体，

谁舞与共?

惊蛰之后，

笔执谁手?

胸怀天下，

志在春秋。

昭氏于琴，

遂不问津。

何来何去?

花开花落。

撒呓挣之五

噫……

嘻……

印象张强

我没见过张强的肉身，可这并不能表明我并不认识他：

我没听过多少人说张强是好样的，可这也并不能让我深信：多少人就说了张强是孬样的；更何况，你说他好，他就好么?你说他孬，他便孬么?

我没见过张强的行为艺术书写表演，可这并不妨碍我知道：张强，一个男的，而且“独”身，也许。

张强，肉身孤独，精神孤独，灵魂孤独。

这孤独和肉身便成了张强的工具载体，张强就带着这工具载体来“招摇过市”。又有哪一个天才能不是这样呢!

张强，间歇性孤独。因为人都有休息的时候；因为上帝让人们把星期天还在干活的人用石子砸死了。  其实，砸人的人们那天也在干活，干的却是他们心中的上帝所允许的活儿——砸人到砸死为止!上帝让大家来砸张强了么?别以为只有你手里才拿着上帝的石子，难道，真的，只有你么?

每个人，都是一样的。每个人，手里都拿着上帝的石子呢。拿石子的，都是上帝派来人间的奴仆。你是么?我是么?你不得不承认，有时候，我们根本就不是我们自己；但，我们又是我们自己。呵呵……

张强，一个县城的孩子，后来上了大学，教了大学，当了教授，当了硕士导师，当了系主任，当了省级人文社科重点研究基地主任，当了艺术家，当了名人啦!但知名度还是比不过姜文，比不过刘晓庆，比不过张艺谋和王刚，比不过张国立和赵本山……当然也比不过孔、孟、老、庄，比不过曹操、诸葛亮和苏东坡……

比过了就说明他优秀么?比不过就说明他不优秀么?优秀了如何?不优秀又能怎样呢?看看钱穆先生《中国文化导论》里关于从农村入主城市和从城市堕入农村的因果变迁过程分析罢，他老人家说了，像张强这号人，应该是大写的!大写的就是优秀的!你要非说他是垃圾，我又有什么意见呢?没意见。同意你的观点，又能怎样呢!

我深信钱老人家这话，像张强这号人，应该是大写的!大写的就是优秀的!所以，按照着这样的逻辑，我觉得，张强就是优秀的。无疑了吧?

道听途说了天津美术学院中国画系主任、“老”教授霍春阳先生教导学生时说的这话，新的就是好的么?有个新画展就要去看么?一泡热气腾腾的臭狗屎新不新呀?艺分优劣，毋论古今。

张强毛笔下的女体水墨舞蹈，或者叫行为艺术书写，优耶?劣耶?

大家就又多问了，一泡热气腾腾的臭狗屎新不新呀?

存在的未必就是合理的，因为杀人放火者众矣。理就是价值么?

先不说这个。因为难以说清。又何必说清呢?

清者自清。浊者自浊。大音希声，大辩无言。

……

毋庸讳言，张强是’85新潮后涌现出来的先锋艺术家，从古典书法、美术搞到很!的后现代书法、“踪迹学”女体、男体水墨行为书写，和杜尚、谷文达、陈丹青、徐襄国强……那类艺术家庶几矣?呵呵，艺术家就怕归类和比较，这样会抹杀他们那；的天才和创造的秉性!

现代人，谁能看出谁是大师呢?就相信美国女作家斯坦因的话罢：和大师们共创20世纪。她也收藏马蒂斯、毕加索等人的艺术品，尽管不是历史的电影《泰坦尼克号》上同时代男富商指着杰克，露丝认为是艺术品的毕加索的油画原作奚落着说，啊哈，哪个傻瓜啊。根本就肯定不会画画!可是，毕加索根本和没听见一样，依旧按自己的意思按自己的意思按自己的意思给斯坦因画像!几乎所有的庸众就指着毕加索的画像说，根本就不像她!然而，毕加索只是轻描淡写地说一句，总会像她的!艺术感觉敏锐的斯坦因却说，像我。毕加索的意思是，斯坦因总会像这张画的!今天，我们看到的斯坦因。就像斯坦因的样子喽!她就是那张画了，并因了那画而使我们逼真直观地感受到了她深邃气质、鲜活容貌的在场和历史的真切与实在。

陈继儒《小窗幽记》尝云：

人欲求道。必于功名上斗一斗方心死。此乃真实语。

大师!达芬奇、毕加索、齐白石卖画么?功名么?接活儿(商业)么?张强，和所有大师的做法庶几?张强，和所有大师的做法庶几矣!喜欢冒险和挑战的张强，无顾着庸众的奚落和嘲笑，满怀着功名的希望和憧憬，继续沉着地赶路啦!他同样更敏锐地吮吸着先辈和同时代的汁液，韧性地前行着。他浏览古今，睇察中外，默默耕种着。走过春天，就能走过秋天。何来何去，花开花落正还是大自然的永恒规律。不问收获的人们，当走到收获的季节，难道，就只有他们会没有一点收获么?反之，不种地的懒汉和看客呢?日子也便照样过。各有各的活法儿罢，谁惹着谁啦?谁能管谁呢?你管人家人家就听你么?伊拉克人民如今照样不过美国式的生活，信仰的还是穆斯林。呵呵……

1.在《人体是秀场还是战场?——张强踪迹学报告与女性主义》这样一本以否决我自己为之呕心沥血的艺术，进而要否决我个人为主流声音的文集中，由我个人再写出后记，在一般人看来。无疑是一件大为尴尬甚至是啼笑皆非的事情。

然而，这就是艺术!

也许只有在艺术的语境中，我才可以如此坦然自若，如此气定神闲地静看这一切

记得我的艺术最早出现在主流声音的喧嚣中，是在2003年10月之后，那是在西安的“国际现代墨的邀请展”开幕式上，我所表演的“行为书写”被放置在众多的书法网站上的时候，迎接到的是第一次刻毒的暴风骤雨。

其实，当时在那场“口水”风暴之后。网友们在充分地宣泄了自己的情绪之后，好像也捎带着幸灾乐祸的情绪对我个人关怀一些，而“关怀”的语气又是那样的“另类”——就像他们眼中我的艺术一样：

张强还活着吗?张强还活着吗?

2.不幸的是，张强的确还活着，而且，不仅活着，又相继制造了“谁舞与共——2006年第一场雪中的烂漫绽放”的“仙女山互动书写七仙女”(2006年1月12日)：“惊蛰之后，笔持谁手”的“走进美院：让梦想现实一次”(2006年3月29日)；“从古典主义到后现代——张强艺术学术大展”(重庆美术馆，2006年3月29日--4月8日)等系列事件。

其实，更多的人关注的、好奇的也许是作为“当事者”是如何想的，面对着这样“巨大的压力”是如何“挺”过来的。

其实，这还是因为艺术!

因为艺术本身就是要为这个世界提供点什么!

我对艺术的定义如是：

之一，艺术是一种敏捷的文化方式。

之二，艺术是一种别样的智慧。

为什么会出现这样两个答案呢?

这是因为：其一，对理论形态的把握，是与其他人文学术形态比较之后的结论：其二，则是从艺术家的角度出发的立场占位，是比较个体化的主张而已。

于是，“敏捷的文化”成为我的基本理论框架与艺术终点：

而“别样的智慧”则成为我艺术创作出发的起点。

3.其实，细心的读者还是可以注意到，我几乎没有写过一篇对我艺术批评的正面回应文字，其中的原因如是：

之一，作为艺术家，其作品完成后，尤其是几乎与大众的视野相平行地完成的作品，已经不再受制于艺术家创作之前的方案框定，它已经成为社会化的产物。而任何一个社会人，都有权利与自由去进行自己的判断、批评甚至咒骂。

之二，艺术家对于自己的作品，尤其是在遭受到攻击时进行自我辩解，是没有任何意义的。这是因为如果艺术家不在人世了，该当如何辩解呢!

之三，批评——包括诅咒式的谩骂，其实是对作品“意义”空间的增值、拓展与扩大。而中国批评家的问题在于，一旦被艺术家所漠视。不能成为“教父”，则注定要堕入“冤妇泼夫”，所以，那些非理性的语言，可以为新的“观照者”提供另外的想象空间罢。

4.当然，如果读者诸君还是好奇的话，我不得不再重述一下我在“从古典主义到后现代——张强艺术学术大展”(重庆美术馆，2006年3月29日一4月8日)前言中的一段话：

在这个过程中。朋友的温暖给你带来的有时是不自觉的懈怠，而敌人似乎变得更为重要。一方面，他们以专业的态度，将你的缺陷恶意地放大到你不得不重视的地步，逼你向着完美迈进：另一方面，如果进攻的炮火无法伤害你的话，将注定会成为庆祝的别样礼花。

在这里可以鲜明地看到，显然“敌人”比“朋友”更为重要，也唯其如此，我才会有如此的艺术观与生活观：

在未来这未知的混沌中，我感受到命运拒绝把握的迷人气息。冲击性地前行，已经是我无法更易的宿命!……