本书主张用创造力、技能及个人天分，通过知识产权的生成和取用，创造巨大财富。创意经济学是研究创意的生成机理和发展规律，研究创意在创意经济型产业中的具体运用规律的应用科学。本书内容丰富，图文并茂，行文流畅，数据可靠，力求介绍文化产业领域的最新研究成果，充分体现国际性、前沿性、知识新、信息量大和实用性强等特点。

本书从产业发展的视角，通过客观的叙述和可靠的数据，简述了西方创意产业的产生背景、发展历程、主要特点和未来趋势，描述了自1979年以来中国创意产业的发展轨迹和发展现状；探讨了中外关于创意产业的概念、特点和属性，论述了创意经济学的理论体系；通过对创意经济型企业结构和微观运行的分析，归纳了创意经济型企业的宏观特征和创意分布规律。

本书借用“发生认识论”和“水平思考法”，把创意的生成过程划分为五个阶段；通过分析现实中的创意现象，揭示了创意的生成机理：通过分析典型案例，阐述了创意在不同创意经济型产业中的生成规律和特点；通过中外学者在成才素质方面的研究成果，对人才问题和成才要素进行了分析和探讨，并在此基础上提出了创意经济型人才的培养方法。

前 言

第一章 导论

1．1文化产业的兴起和发展与创意经济学的诞生

1．1．1文化产业兴起和发展的科技背景

1．1．2发展文化产业将是世界性大趋势

1．1．3发展我国文化产业需要激发全民族的创新思维

1．1．4文化产业本身的发展要求建立创意经济学

1．2什么是创意经济学

1．2．1创意经济学的内涵

1．2．2创意经济学的外延

1．2．3创意经济学的学科性质

1．3创意经济型产业的主要特征 

1．3．1创意经济型产业的产业结构体系

1．3．2创意经济型企业的宏观特征和创意分布规律

1．4经济创意的生成机理

1．4．1用“发生认识论”揭示创意的生成机理

1．4．2借鉴“水平思考法”产生创意

1．5创意在不同创意经济型产业中的生成规律和特点 

1．5．1在三类创意经济型产业中，创意的规律和表现形式各具特点

1．5．2创意经济型产业存在着“下移现象”

1．6创意经济型人才的培养

1．6．1西方学者有关成才问题的重要研究成果

1．6．2我国研究者对成才素质的探索

1．6．3创意经济型人才的培养方法

1．6．4创意思维的培养

1．7建立创意经济学的重要意义 

第二章 西方文化产业的由来、沿革与发展趋势

2．1文化产业的由来

2．2西方文化产业发展三阶段

2．2．1文化产业的工业化发展阶段(1926—1947年)

2．2．2文化产业的产业化发展阶段(1 948—1 998年)

2．2．3文化产业全球化扩张阶段(1 999年至今)

2．3西方和亚洲文化产业的现状 

2．3．1西方主要发达国家的文化产业

2．3．2亚洲国家的文化产业

2．4西方文化产业的发展趋势

2．4．1产业地位主体化

2．4．2产业空间国际化

2．4．3产业形态数字化

第三章 我国文化产业的兴起和发展

3．1我国文化产业的萌芽和兴起阶段(1979—1992年)

3．2我国文化产业的形成阶段(1993—2000年)

3．3我国文化产业的发展阶段(2001一至今)

3．4我国文化产业的现状

3．4．1出版业

3．4．2报业

3．4．3音像业

3．4．4广播业

3．4．5电视业

3．4．6电影业

3．4．7文艺演出业

3．4．8计算机制造业

3．4．9软件业

3．4．10广告业

3．4．11旅游业

3．4．12互联网业

3．4．13公共文化服务业

3．4．14文物博物业

3．4．15体育娱乐业

3．4．16动漫产业

第四章 创意经济学的理论体系

1．1创意经济学的内涵

4．1．1创意及创意的特性

4．1．2创意经济学的内涵

4．2创意经济学的研究对象

4．2．1“文化产业”的来源

4．2．2西方对文化产业内涵的表述

4．2．3西方对文化产业外延的表述

4．2．4我国文化产业的概念和特点

4．2．5文化产业的属性

4．3创意经济学的外延

4．3．1划分标准

4．3．2产业机构

4．4创意经济学的学科性质

4．5创意经济学的研究内容

4．6创意经济学的研究方法

4．6．1广采博取，有机融入

4．b．2票例分析

4．6．3哲学的方法

4．6．4研究创意经济学的具体方法

4. 7创意经济学同文化产业学、文化经济学及相关学科的关系

4．7．1创意经济学同文化产业学、文化经济学及其相关学科的共性

4．7．2创意经济学同文化产业学、文化经济学及其相关学科的区别和差异

4．7．3创意经济学是研究经济创意在创意经济型产业中的生成和运用的学科

4．8创意经济学的学科体系

4．9创意经济学成为一门独立学科的意义 

4．9．1我国文化产业的发展必将在经济创意的生成和运用上遇到瓶颈障碍，这将是我国文化产业走向世界的一大难题

4．9．2创意生成和运用的理论研究涉及认知科学和生理学，这是当前世界难题，经济创意的生成和运用理论在我国还是空白，这就更需要集中力量突破

4．9．3经济创意的微观领域非常丰富

第五章 创意经济型产业的企业结构和微观运行

5．1创意经济型产业的企业结构 

5．1．1创意经济型企业的宏观结构

5．1．2创意经济型企业的中观结构

5．1．3创意经济型企业的微观结构

5. 2创意经济型企业的微观运行

5．2．1创意的真正土壤是全民族的创造力，创意经济型产业的全部微观运行活动是在发掘、调动整个民族文化的优质资源，引领和提高全民族的整体素质

5．2．2智囊团是企业微观运行的神经中枢，是创意的集中生成地

5．2．3企业峰巅级创意人才对创意经济型企业的成败兴衰起着至关重要的作用

5．3简短的结论

5．4如何创办创意经济型企业 

5. 4. l清点你的资源，找准优势所在，决定进入的行业和门类

5. 4. 2区分相关产业的差异，确定你将从事的产业

5. 4. 3把握进入产业的现状和行情，确定企业的具体形式和规模

第六章 创意的生成机理

6．1皮亚杰的“发生认识论”

6. 1．1心理学——“地球上最美的花朵”

6．1．2皮亚杰的“发生认识论”

6. 2“发生认识论”对创意经济学的启迪 

6．3“破旧立新”是创意人才稀缺的心理学基础 

6．4创意生成的五个阶段

6．4．1提出问题阶段

6．4．2创意酝酿阶段

6．4．3创意孵化阶段

6．4．4创意生成阶段

6. 4．5创意成熟完善阶段

6. 5爱德华.德.波诺的“水平思考法”

6．5．1“水平思考法”的概念

6．5．2创造性的质疑

6. 5．3创造性的停顿

6. 5．4关注点

6. 5．5六顶思考帽

6. 5．6对“头脑风暴法”的质疑

6. 5．7对失败的认识

6．6创意经济学对“水平思考法”的借鉴

第七章 创意在不同创意经济型产业中的生成和具体应用

7．1原创类创意经济型产业

7．1．1创意在原创类创意经济型产业中的生成

7．1．2创意在原创类创意经济型产业中的运用

7．1．3蔡志忠的漫画用两个旧图式中的优质资源合成新图式的方式是一种典型的速效的创意生成方式

7．1．4《云南映象》是将从生活中挖掘素材的传统创作手段，同现代技术、商业运作有机结合的创意系统生成模式

7．2运作类创意经济型产业

7．2．1创意在运作类创意经济型产业中的生成

7．2．2创意在运作类创意经济型产业中的运用

7．3延伸类创意经济型产业

7．3．1创意在延伸类创意经济型产业中的生成

7．3．2创意在延伸类创意经济型产业中的运用

7．4本章小结

第八章 创意经济型人才的培养

8．1究竟什么是人才?

8．1．1无论是学术界、教育界、权威媒体，还是广大青年学生，对人才标准的认识都是混乱的

8．1．2无统一标准的结果就必然导致多标准，实际存在的“理论标准”和“实践标准”使人才认识和人才标准更加混乱

8．1．3对同一类人才标准的理解和培养，目前我国形成了“科研标准”和“企业标准”两大对立体系，这是当前我国大学生普遍不受社会欢迎的主要原因

8．1．4忽视人才的类别和层级结构，是当前我国人才培养问题混乱的一个主要原因

8．2美国对成功企业家素质标准的调查 

8．3天才们自述成才真谛

8．4对爱因斯坦大脑的研究结果 

8．5美国心理学家特尔曼的惊世发现 

8．6成才监控系统

8．6．1成才的五项心理品质

8．6．2勤奋与执著为什么可以造就天才

8．6．3自我意识对人的成才活动具有重大意义

8．6．4成才监控系统

8．7能力与加登纳的人格智能 

8．7．1什么是能力

8．7．2加登纳的人格智能理论

8．7．3智商与情商

8．7．4人生最实用最必要的能力——人格智能

8．7．5人格智能是人格因素系统与能力因素系统两大部分之间的“接口”或“中介”

8．8创意经济型人才的培养

8．8．1成才的五项心理品质和人格智能的培养，是不同创意经济型人才培养的共同内容

8．8．2不同创意经济型人才的培养

8．8．3关于人才的层级标准和标准量化的思考

第九章 创意思维的培养

9．1什么是创意

9．2创意思维与训练

9．3灵感生成的一刹那

9．4想象力比知识更重要

9．5关于水平思考法

参考文献

后 记

6．2“发生认识论”对创意经济学的启迪  

皮亚杰的发生认识论可以解释我们工作中创意生成的大量现象。在创意的成中，智慧贯穿于图式、同化、顺应、平衡的整个过程，而创意只生成在“顺蒯这个环节中。  

在我们的生活中，存在着这样一些现象有些人很会说话，但却写不好文章；而另一些人是文章写得很好却说不好。为什么有的人说话很风趣、很机智，但一起笔却写不出来了呢?一般来说，会写的人一般都会说；因为写文章的条理性、通辑性要比说话强得多，但生活中确实存在着会写不会说的人。这是怎么回事呢?禹们平时在说话时，是先想好了再说的呢?还是脱口而出的?我们在写文章时，是蜊几千个汉字或上万个词汇临时来组合的呢，还是信笔写来呢?  

皮亚杰的发生认识论很好地解释了这些现象。我们说话也好，写文章也好，期不是想好才说，想好才写的。说话是最容易检验的。读者可以马上停下阅读，跚实验。你试着说几句话就会立即发现，人们在说话的时候，思维是停止的，只有在说话间歇时，才有思维。这说明，我们在说话和写文章的时候，实际上都是在调动我们头脑中的旧图式。尤其是当我们可调用的图式类别越多，我们说话就越能滔滔不绝，我们写文章就越生动。我们平常在说话时，尤其是在谈判的时候，领导或同事常常要叮咛我们“想好再说，切勿冲动脱口而出”。他们的意思是要我们在谈判时控制好情绪，在谈判前先思索出各种可能出现的情况，这样就能够在谈判中多操胜券。当对方提出一些棘手的问题时，我们不可能想半天待思考成熟后再说。一般那些经验丰富的洽谈老手，往往可以迅速做出恰当的回答。实际上，这是因为他们头脑中储存的图式多，可以随时调出进行回答的缘故。当遇到各种各样的棘手问题时，他们都有足够的图式去应对。写文章也是这样，当我们思维到高潮、文如泉涌时，其实是我们在头脑中调出了平时积蓄的大量图式，这些图式只服从思路的需要被入选，这些泉涌般的词汇不可能临时来组合。当我们遇到疑难时，常常要停下笔来斟酌思索，那是因为我们头脑中的旧图式没有合适的了，必须要创建一个新的图式。那些会说不会写的人，是因为他们头脑中“说的图式”多，而“写的图式”少：那些会写不会说的人，是因为他们头脑中“写的图式”多，而“说的图式”少。在生活中，我们经常可以看到这样的一些现象，有的人平素在人前总是滔滔不绝、眉飞色舞，但在一些真要他说话的关键场合或遇到高手时他竞一言不发了。这是什么原因呢?这是因为，在他平素说话的那个环境中，他头脑中“说的图式”似乎要比其他人要多；当遇到高手时，别人是在他不知道的高度或他不知道的领域讨论问题，他头脑中缺乏这些图式，自然就无话可说了。一个极端的例子是，一个平素口若悬河的文科学生，因他对相对论等学科很陌生，当他去听一个专家讲爱因斯坦的相对论时，他除了应诺以外就只有听的份儿了。

在每个人的一生中，从出生后的蒙昧无知到认识外界事物，再到掌握各类现代科学知识，我们的成长和学习过程，其实是一个逐渐积累图式的过程。每个人的头脑中都积累了大量各种各样的图式，有大图式，也有小图式；有生活方面的图式，也有工作、学习和娱乐方面的图式；有基础知识的图式，也有专业知识和其他知识的图式；有完整的图式，也有局部的、在形成过程中的图式；有的图式是由众多图式组合成的图式集群(如追求、信仰等)，而有的图式则相对比较单一。皮亚杰通过实验证明，婴儿从先天带来的图式主要有三种(即抓握图式、吮吸图式和凝视图式)，其余图式都是后天逐渐形成的，而且先天的图式很快就会被后天的图式所取代。皮亚杰把一个奶瓶放在婴儿面前，婴儿先是抓握住，看了看，然后吮吸起来；后来，皮亚杰又把一个非食物的物品放在婴儿面前，婴儿仍是先抓握，后看了看，又放到嘴里吮吸起来，但吮吸了几下，婴儿感到这个东西食之无味，便不吮吸了，又把物品从嘴里拿出来；以后，婴儿就不再抓握这个物品了。这一实验说明，在这个过程中婴儿已出现了吮吸图式的分化，生成了一个新的图式(即给他的东西中有不可食的，不需要吮吸)。因此，人头脑中的图式绝大多数是后天建立的，积累图式需要不断学习。需要注意的是，皮亚杰所说的“图式”，与康德所说的“图式”内涵是不同的。皮亚杰的图式概念是具有能动性的。这即是说，我们在学习别人的图式时，只有将这些图式逐渐消化成洎己的图式后，才能在自己的头脑中建立图式。在认识事物时，“同化”的过程，其实是我们闭动头脑中已有的图式并进行对照的过程。我们头陋中积蓄的图式越多，可供我们调动选择的余地就隧大，那么我们就有越多解决问题的办法。同化作 阳使人认识事物更加简单、方便和有效率，从另一角度来说，这也是在充分利用时间和延长人的生命。对我们每个人来说，图式累多多亦善，不厌其烦，但积累图式需要花时间、花精力和进行脑力思考，这要我们要有持之以恒的执著精神、坚强的意志和毅力。  

在认识事物时，“顺应”的过程，其实是在旧图式不能包容新现象(活动旧图式被扬弃而新图式被建立的过程。一般而论，旧图式的扬弃有三种情况，新图式完全否定旧图式，二是新图式部分否定旧图式，三是新图式兼容旧图式一种情况的实例，如哥伯尼的“日心说”否定了“地心说”；第二种情况的实如美国经济学家华西里·列昂惕夫创立的“投入产出模型”部分否定了法崮济学家魁奈的“经济表”；第三种情况的实例，如爱因斯坦的相对论兼容了牛顿学。在顺应阶段，视新图式的大小，形成新图式的过程有长有短。在旧图式扬弃新图式产生的过程中，伴随着创意的生成和形成。因此，我们创意经济学研究创的生成，主要集中在“顺应”这个环节。创意者的灵感、直觉等，都发生在“应”这一阶段。在这个阶段，创意者的独立思考很重要，只有反复思考才能促使图式的扬弃和新图式的产生。

在认识事物时，“平衡”的过程，是新图式取代式或“完全服新图式的过程。在皮亚杰看来，平衡包括两种情况：一种是较低水平的适应：一种是较高水平的适应。这如何理解呢?为便于理解，我们用学习书法的例子来明。根据不少书法大师的教诲，笔者悟出学习书法的两个“诀窍”：一个是首先虚心，另一个是要反复临帖。所谓“虚心”，就是先要承认自己的书法不行，这：际上是在否定自己在书法方面的旧图式。一般来说，你对自己的旧图式否定得越底，你对新图式的接受就越快，所以你的书法长进就会越快。而“临帖”的过翟其实是学习别人的成功图式，并逐渐内化为自己新图式的过程。“反复临帖”这一个很长的过程，可以说每一个进步都有新图式产生，而在不断进步的过程中就随着创意的生成。待你的书法大有进步，你如果认为满意的时候，那么你练习书；的“平衡”阶段就结束了。这时，关于书法的新图式将内化在一个比较稳定的固化下来。如果你觉得你的书法水平与字帖还相差很远，那么你的顺应阶段将续下去，直练到你的书法水平与字帖相似时才罢手，这时你的新图式就达到了水平。如果你志在成为一个书法家，那你就不能就此停止，你必须要坚持练下基直到你的书法超越前人、有属于你自己的独创性成果为止，这时你的新图式将是一法家的图式。在这个过程中，显著进步的图式是较低水平的平衡，达到临摹水平f图式是较高水平的平衡，只有书法家水平的图式才称得上是创新。由此看来，平的结束与个体的目标关系很大，这里含着个体追求的目标和标准，体现出个体自；意识的高度和水平。皮亚杰所说的“主体的自我调节”就是这个意思。平衡首先能扬弃式，解决新出现的问题，但平衡又受个体自我意识的强烈影响。

皮亚杰反复强调，“智慧就是适应”①、“智慧乃是一种最高形式的适应”②。他听说的“适应”，包括图式、同化、顺应、平衡这四个环节。皮亚杰在这里清楚地告诉我们：智慧包含在图式、同化、顺应、平衡这四个环节中，而集中表现在“顺直”这个环节中。平衡阶段的结束标准，决定着顺应过程的长短，决定着新图式定型的质量。顺应阶段是创意生成和确定的环节，在这里表现出的是一种“最高形式”的智慧。直觉是指不经过逻辑推理而认识事物本质的能力，其实是主体在某个领域长期积累的经验图式基础上的综合判断，是创造性思维的集中表现。在创意的生成中，直觉决定了新图式产生的方向和出现的路径，它也许非常有价值，也可能没有价值，甚至可能是错误的。灵感是短暂闪现的新图式的轮廓。创意贯穿于旧“图式”破坏、新“图式”产生的全过程；其中，“点子”是较低水平的新图式或新图式的一部分，是尚在发展中的创意(即渐进式创意)；而“创新”是较高水平的新图式，是新图式较为成熟的形式。在创意经济型产业中，创意的生成表现为形象思维和抽象思维两种活动。创意生成的质量(即水平)集中在平衡阶段，除受客观因素影响外，还受到个体主观因素(即自我意识)的强烈制约，因此创意的新图式具有丰富的层次差异。新图式的最高级形式是发现、发明和创造。发现是指认识了自然和社会中本已存在但未被人类所认识的现象和规律。发明是指创制新的事物或者首创新的制作方法。创造是指做出前所未有的事情。创意经济型产业是应用领域，创意在这一领域主要表现为创造。P172-175

创意经济学是研究创意的生成机理和发展规律，研究创意在创意经济型产业中的具体运用规律的应用科学。它侧重研究四个方面的问题：经济创意的生成机理；经济创意在不同类型的创意经济产业中的生成及特点；经济创意在不同创意经济型产业中的具体应用；创意经济型人才的培养。

创意经济学的研究对象是以创意为主的文化产业，它与传统经济学有很大的不同。传统经济学是以普通物质产业为研究对象的，主要研究物质产品的生产和消费规律。与物质产业相比，文化产业既有产业属性，又具有意识形态属性。文化产业的产业属性决定了它必然遵循经济学中普遍的供求法则和市场规律，而其意识形态屙陛又使它受到社会文化规律本身的制约。文化产业具有与物质产业不同的属性和特征(如内容产业、富含创意、高附加值和媚俗性等)，仅用传统的经济学理论去研究和阐释是难以胜任的。于是，20世纪70年代，西方发达国家产生了主要研究文化经济发展规律的文化经济学。此后，又诞生了专门研究文化产业的文化产业学。

创意经济学与文化经济学、文化产业学既有区别也有联系。文化经济学将文化产业纳入经济学的研究领域，并赋予它同物质生产产业对等的地位，以经济学原理来分析文化商品、文化资源、文化产业、文化生产和文化消费的一般规律和特殊规律。文化产业学主要研究文化产业的产业组织、产业结构、产业布局、产业发展、产业政策等内容，主要揭示文化产业发展的内在规律。尽管文化经济学、文化产业学和创意经济学都研究文化产业，但三门学科的研究角度和侧重点不同。创意经济学突出研究文化产业的创意部分，并以创意这条主线去审视文化产业，具体研究对象是创意经济型产业和创意经济型企业。从研究对象来看，创意经济学属于文化经济学和文化产业学的范畴；从学科地位来看，创意经济学可以划归文化经济学的子学科。

文化产业归根到底是内容产业，创意是文化产业的本质属性，是文化产业的核心和灵魂。当前，全国各地都在积极发展文化产业，然而创意人才匮乏已严重影响了我国文化产业的快速发展。为加强创意生成和运用理论的研究，尽快培养一批高素质的创意经济型人才，以推动我国文化产业快速发展，我国迫切需要建立一门创意经济学。本书正是在这一目的的推动下诞生的。

需要说明的是，在本书编写过程中，甘润远先生根据全书整体内容梳理撰写了该书第一章“导论”部分，并补充增添了第三章、第五章中许多行业的最新数据资料；为便于读者把握各章的主题思想，还在每章前增添了“内容提要”。

创意经济学是门融合多学科在内的边缘科学，它与经济学、心理学、认知科学、哲学的联系紧密。在写作本书的过程中，我们不但吸收了当前西方发达国家文化产业的理论成果，还借鉴了认知科学、心理学的重要研究成果，同时还参考了我国专家学者的有关著作。    

本书内容丰富，图文并茂，行文流畅，数据可靠，力求介绍文化产业领域的最新研究成果，充分体现国际性、前沿性、知识新、信息量大和实用性强等特点。本书对我国创意产业解决创意困难问题、培养高素质创意经济型人才具有重要参考价值，对促进我国文化产业快速发展并尽快走向世界具有重要的现实意义。

这部书适合于我国文化企业经营者、文化机构管理者、政府官员、大中专学生、创业者、文艺工作者、文化理论研究者、经济理论研究者等方面的有关人士阅读学习，同时也可以作为我国高校有关专业的教材和文化产业领域创意经济型企业培训人员的教材使用。

本书终于脱稿付印了，心中涌出一股轻松。

我对文化产业的注意和兴趣缘于三年前发生的一个小故事。当时我在一家IT企业负责市场开拓工作。那次是到贵州省的一个小城市出差，业务量不大，洽谈和签约很顺利。客户单位要叫车送我到车站，我拒绝了。多年来，我养成了考察市场和散步思索的习惯，尤其是每到一个新的城市，这是必修的课程。我步行到了汽车站，见离末班车还有50分钟左右，尽管不可能走远，还是预买了末班车的票，我决计在车站附近的商场逛逛。

这确是一个小城市。作为城市新区中心的汽车站一带并没有车水马龙的繁华景观，新修的公路虽不是六车道，但四周商店旅社太少，更没有什么城市标志性的高楼大厦，倒显得特别宽阔空旷。街上行人不多，衣着朴实。我一眼望见对面不起眼的门柱上写着个什么批发市场，便一头钻了进去。

这是一个个体批发市场。它没有正规宽敞的仓库，老板们都在自己经营的门市旁边多租一间或几间屋堆码商品，一些劳工正在搬货入库，堆放很不规范，重箱叠袋、连码带塞，真是“货卖堆山”。传统的纸、糖、盐、烟，新潮的小食品、卷筒纸、化妆品，小到味精、毛巾、肥皂、香皂，大到空调、彩电、冰箱、音响、电脑，应有尽有，凡是能在大城市批发市场见到的，似乎在这里都能见到。一些诸如卖卷筒纸、化妆品的门市，还摆有货架，批零兼营；花色品种之齐全，真可谓琳琅满目。令人惊奇的是，这个市场竞有几万平米，鳞次栉比，首尾难分，门市之多，同这个小城市形成强烈反差。我不禁震惊了!

在返回的路上，车随山转，我思潮起伏。类似这样的批发市场，我在不同的城市至少也见过几十个了，为啥独在这里引起我的震惊呢?问题在于，那些都是大城市，有那样大的市场。而这个城市充其量是个县级市，人气不旺，按不恭敬的说法，算得上“穷乡僻壤”。全国该有多少这样的城市?该有多少个这样的货场?企业生产的产品有多少堆积滞留在这样的环节中?它揭示了一个严峻的事实：按我国现有企业的规模和生产能力，满足全国人民的物质消费已经过剩了。接下来令人不安的问题是，我们的生产企业还得垮掉一批，失业必然继续增加。

凭着多年的企业生涯和对经济的研究，我很清楚，这还仅是静态分析，企业的每一项技术进步和管理的进步，从整体上说都意味着企业的裁员和员工的失业，而且，市场经济的实质是竞争，资本总是不停地从小企业向大企业运动和集中。这就是我们看到的，一方面一些企业不停在垮，另一方面，一些企业在拼命做大，做大的企业其产品生产力填补甚至超过了破产企业的生产能力。因此要达到这个平衡，垮掉的企业是静态分析数量的几倍。这即是说，失业人员的数量也是静态分析人数的几倍。只要我们承认市场经济，我们就得正视这种现象。企业追求做大做强是无止境的，失业人数的总体增加将是长期的和无止境的。问题在于，我们当然不可能为减少或避免失业而让科学和管理停止前进，但日益增加的失业人口向哪里疏导，这个问题解决得不好将遏制经济发展的进程，尤其是我们这样人口众多的国家。

后来我不经意读到一些关于文化产业的文献，这才恍然大悟：市场经济本来是两条腿，可我们却跛了一条腿；不发展文化产业，单一发展物质制造产业是有尽头的。于此，我开始关注文化产业的一些著述。我感到自己应该投身到这个领域来，为祖国文化产业的振兴出把力气，作为一个炎黄子孙，这是责无旁贷的义务。

为写作该书，我阅读了大量著作和文献资料，审视了文化产业的一些前沿问题。当该书被定位成一部文化创意产业的教材时，这意味着需要构建严谨而系统的理论体系。而要建立理论体系，首先必须解决两个问题：一是《创意经济学》的学科定位；二是《创意经济学》研究的主要内容和任务。在潜心研究了当今学者名目繁多的学科名称后，我认识到文化产业最具特征和最有魅力的地方就在于“创意”二字，然而恰恰在这个最核心最关键的问题上，尤其在涉及创意的生成和运用的探讨上目前国内几乎无人问津，即使谈及，也是引用传统的材料淡淡几笔带过。但这是个回避不了的问题，我国文化产业的发展注定会在经济创意的生成币口运用上遇到瓶颈障碍，这将是我国文化产业走向世界的一大难题。当然，出现这一现象的重要原因是研究工作具有相当的难度。

于是，我决定将《创意经济学》定位于“研究创意在创意经济型产业中的生成和运用的科学”。这个定义决定了《创意经济学》是一门应用科学。文化产业的经济詹生，决定它属于经济学。但它又属于一门多学科、综合性的边缘学科。在这些学科中，创意经济学同经济学、心理学、认知科学、哲学的关系最为密切。尤其是心理学，没有它就没有创意经济学。由此引出它的研究对象是文化产业，但是它的外延并不等同于文化产业的外延，也就是说它不研究文化产业的全部内容，而是突出研究文化产业中的包含创意的这个部分。这样，《创意经济学》的研究内容和任务就清晰了，它将产业经济学和文化产业学对产业组织、产业结构、产业布。

化产业的产业组织、产业结构、产业布局、产业发展、产业政策。它只研究经济嗣_意在这些不同产业结构不同部门的生成和运用。具体说来，《创意经济学》有四任务，它研究经济创意的生成机理、经济创意在不同类型的创意经济产业中的生月及其特点、经济创意在不同类型的创意经济产业中的运用、经济创意人才的培养酒。

值得注意的是，这样定位似乎同西方对“创意经济”的定位不同。美国学荆 理查德·弗罗里达著的《创意经济》是将文化产业和物质生产产业一并作为研究对象从原创类、运作类到延伸类企业，市场运作的特征和力度越来越强。上述这些规律主要体现在反映该类行业本质的部门和机构中，其他不反映该类本质规律的行业和部门，其创意存在着“下移现象”。这些规律还引出创意经济型人才培养方面的一些独具的特点、关于人才的层级标准和标准量化的思考。随着研究的深入，我深深感到《创意经济学》的微观领域非常丰富，需要我们进行深入的研究。《创意经济学》的理论体系应当具有明显不同于其他姊妹学科的特色，它散发着自己独特的光辉。

然而，在成稿之后我却犹疑起来，理论是要接受实践检验的，它们正确吗?我多么想带着这些思想去认真考察几个不同类型的文化企业；然而，时问不允许。后来在一些朋友的规劝下我也想通了。我国文化产业的兴起和发达需要千千万万的学者和企业家的努力，个人的力量同如此宏伟的事业比较起来是渺小的，“众人拾柴火焰高”，只要自己是认真的，即使它不完善，甚至是错误的，如果它能够抛砖引玉，引起学术界的争鸣和批评，也是对我国文化产业的贡献。故不揣浅薄，和盘托出，以本书就教于广大读者和志士同仁。我决心将此书作为研究《创意经济学》的起点，为我国的文化产业走出国门，为中华民族的复兴，作不懈的努力。

在该书的写作过程中，我要感谢我的助手杨永红先生，他主动承接了书稿资料的查阅、辑录、整理和打印工作。在本书编辑出版过程中，该书特约编辑甘润远先生严谨、认真、细致，他对整部书稿进行了大量编辑和加工，不但校正了文稿中的一些错误，补充、更新了许多行业的最新数据资料，而且重新梳理编写了该书的第一章“导论”，并为每章增添撰写了“内容提要”，他没有把这些本应该由作者做的工作推给我，而是自己承担了这些工作以使书稿能够尽善尽美，这不能不使人心存感激，在此我深表谢意!

郭辉勤

2007年1月2日

新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以，新创意才是推动一国经济成长的原动力。

——著名经济学家 罗默

正如黄金是过去时代的货币一样，信息社会的黄金便是智慧以及创意思维。

——囝际传媒专家 沙利慰·文特雷利

拥有主意后的人开始变得比使用机器的人能量更大，在很多情况下，甚至胜于那些拥有机器的人。

——著名经济学家霍金斯

几乎所有的价值都是建立在无形事物之上，这不是实实在在的东西，而是看不见的“经济想象”。

——管理学大师汤姆·彼得斯

创意产业是一个智慧民族的优势产业，中国文化及其人文精神的特点，决定了中国人创意的先天优势。

——衬会学研究专家 浦利奥