自外国动画电影的历史拉开序幕，外国动画界已经制作相当数量的优秀作品，《怪物公司》、《海底总动员》、《千与千寻》等，尽管它们已离我们远去，但是，对于那些在过去曾经辉煌并且将永远把快乐沉淀在人们心底的作品，相信每一个人都不会将其忘记。下面，让我们一起来看一看近一百年来国外最为优秀的100部动画作品，其中有很多曾给我们带来无穷的想象与前进的动力。

《怪物公司》、《海底总动员》、《千与千寻》、《小鸡快跑》、《失落的帝国》、《黑神锅传奇》、《风谷少女》、《怪物史瑞克》……本书精选了一百部外国经典动画影片，介绍了它们的编制工作人员、相关链接、故事梗概等内容。

怪物公司

海底总动员

怪物史瑞克

千与千寻

小鸡快跑

失落的帝国

黑神锅传奇

冰河世纪

辛巴达七海传奇

玩具总动员

超人特攻队

鼹鼠的故事

风谷少女

小鸭历险记

圣诞颂

聪明的一休

幻想曲

天空之城

五岁庵

恐龙

马达加斯加

精灵马

救难小英雄

詹姆斯与巨桃

龙猫

我的美丽女孩

劳拉的星星

酷狗宝贝

米老鼠与唐老鸦

星空夺宝

沙鱼黑帮

变身国王

天鹅公主

熊的传说

星际宝贝

牧场是我家

暑假保卫战

南方公园

狐狸与猎狗

芭比与胡桃夹子的梦幻之旅

白雪公主

小美人鱼

渔夫与金鱼的故事

天鹅湖

骑鹅旅行记

金发公主

扎娜和米利

爱丽丝梦游仙境

猫和老鼠

木偶奇遇记

灰姑娘

罗宾汉

花木兰

丑小鸭

风中奇缘

人猿泰山

三只小猪

跳跳虎历险记

小鹿斑比

睡美人

森林王子

猫儿历险记

小姐与流浪汉

阿拉丁

虫虫特工队

大力士

小飞侠

小飞象

美女与野兽

101忠狗

龙子太郎

狮子王

埃及王子

勇闯黄金城

国王与小鸟

蚁哥正传

石中剑

钟楼驼侠

真假公主

国王与我

美少女战士

机器人

蔬菜宝贝历险记

极地特快

哈尔的移动城堡

魔剑奇兵

重返戈雅城

小魔女宅急便

机器猫

花仙子

圣斗士星矢

樱桃小丸子

幽灵少女

蒸汽男孩

名侦探柯南

复活森林

铁臂阿童木

梦幻街少女

冰冻星球

大都会

后记 魔幻演绎浪漫童话——世界动画电影展颜

怪物史莱克

相关链接

动画大腕杰弗瑞·卡森伯格对动画片的苛刻追求是众所周知的，在每一部动画片中，他都非常热衷于改进动画的艺术形式，对《怪物史莱克》的要求比以往更为苛刻：《怪物史莱克》中有2.8万棵树，树上有30亿片叶子，每棵树上的树叶在晃动，空气中有飞舞的灰尘——“要让观众觉得所有构成环境的这些因素都是真的，甚至可以闻到它们的气息！”

《怪物史莱克》是梦工厂的三大巨头之一杰弗瑞·卡森伯格亲自监制，PDI工作室花了近三年时间、耗费近亿美金的预算拍摄完工的作品，幕后的电脑动画师、软体开发工程师等近3OO位，其中的动画总监还是来自香港的许诚毅，技术上最大的突破是脸部表情，其生动的拟人化眼神，拉近了观众与角色间的距离。

颠覆童话传统：《怪物史莱克》用诙谐的语言和夸张的幽默手段吸引观众，当然也不能忽视出色的动画制作——除去在三维物件表面和相互问物理作用的处理上还略欠火候(相比皮克斯的顶尖技术而言)以外，整部片子细节处理细致入微，图像色泽饱满，给人留下相当深刻的印象。

很多人抱着试试看的心情买了史莱克1和2，看完后，不免惊呼：太经典了！太好看了！它打破了经典，打破了传统，还恶搞了一些各种电影、电视、文化，但又不失礼貌，食人魔形象的刻画更生动，人物内涵也更丰富，更不用说出色的画面和好听的音乐了！如果你没看过史莱克，那么你最好快点去看了，如果你看过史莱克，那么你最好快点再去看一遍这部童话喜剧。它完全打破了以往童话故事的格局，不仅彻底打破了童话故事里英雄救美之类的传统法则，结局也没有落入“奇迹发生了”的俗套。不只是这样，影片还对童话之外的世界进行了强烈的反讽。

在一个遥远的地方，有一个非常偏僻的大沼泽，这个沼泽里住着一只叫史莱克的绿毛怪物，他有些神神叨叨的，喜欢抱怨生活，爱发牢骚。但他心眼不坏，喜欢独处，可偏偏有一只会说话的驴子缠着他，这头驴子很聪明，但爱唠叨的他就跟上了史莱克，甩也甩不掉。

一只驴子就够让史莱克头痛的了，谁知晚上在他家里又挤满了神话王国的鬼精灵们，这是一群不速之客，几只眼神不怎么好的小老鼠，一只大坏狼，三只无家可归的小猪，还有很多很多……他们都是从神话国里逃出来的，那里被一个叫法尔奎德的暴君统治，他还掠走了美丽的公主费安娜，强迫她做自己的新娘。

史莱克领着驴子来到神话王国里，想找那个叫法尔奎德的家伙算账，可这里面却很安静。他看到一个热烈的场面，暴君正在鼓励手下寻找费安娜公主，见到他俩后，忙叫士兵们去杀史莱克。史莱克一番施展，将团团围过来的士兵打了个人仰马翻。

史莱克要求还他平静的生活，而法尔奎德则希望找到费安娜公主，于是他俩公平地做了个交易：史莱克帮助找来公主，法尔奎德招回所有小精灵。

于是史莱克领着驴子上路了，迎着朝霞披着余辉，爬过高山，涉过水流，不知走了多远，来到了一个城堡面前。这是一个盘着一条大龙的城堡，里面住着一位叫费安娜的公主，这条龙会喷火，它出来与史莱克撕打在一起，公主早已经等待有人救她出去，偏偏在夜里救她的人既没送鲜花，也没在窗外骑白马，公主未免有些失望，却只好跟着这个家伙逃走。

史莱克用尽全力，终于从泥潭里救出了驴子和公主。

“战斗结束了，你可以脱下头盔，让我看一看救我的人的样子。”公主热情地说。

史莱克一边退后一边摇头：”不，你不会想看的。”  公主希望将真爱与吻献给救她的勇士，而史莱克却不愿接受这番美意，连驴子也感到好笑，因为史莱克摘下头盔时令公主倒吸了一口凉气。

“你在期待一位英俊的白马王子？”

“是，事实上是。可，你是个怪物……”

“公主，主人让我来救你，他才是要娶你的人呢！”史莱克说。

“那他为什么不亲自来呢？”公主坐下来不走了，她想让想娶她的人来接她。

史莱克可没那么好的耐性，他是来做搬运工的，他扛起公主就走，任凭公主在他肩上怎么叫喊：“放开我，让他来救我，我不要怪物和他的宠物。”

他们一起来到一个山洞里，公主在这里休息，驴子与史莱克还在争吵，但他们最终还是和好如初，在月亮下，说起了心里话……

富于正义感的史莱克领着公主和驴子踏上了归途。足各上史莱克还捎带手救了爱唠叨的驴子一命。感恩戴德的驴子成了史莱克忠心耿耿的追随者，他发誓可以为史莱克做一切事情。史莱克必须带着他渡过一个个难关。

路途中，好多人跳出来自称是救公主的主人，百般地纠缠，终于惹烦了公主，公主拥有一身武功，将这些人一顿痛打。史莱克的屁股上中了一箭，公主告诉驴子找一些蓝色红点的花，支开了驴子，然后公主帮助史莱克拔掉了屁股上的箭。

一路上，公主与史莱克之间产生了感情，公主与史莱克两人互相吸引，相互爱慕，这时候，毛驴似乎成了多余的电灯泡。

而每到夜晚，公主都会变成一个丑姑娘。在她小时候，一个巫婆对她施了咒语，只有当她得到真爱时才会变回原来的样子。

她丑的时候毛驴发现了，所以她把这一切告诉了驴子，驴子安慰她，他说史莱克可以帮助她。

史莱克拿来一束花，送给公主，却被公主的一番话刺痛了，当公主等到天亮寻找史莱克的时候，史莱克告诉她，法尔奎德大王已经领人来迎娶她了，还要史莱克去帮助他。

法尔奎德被公主的美丽所吸引，当场向公主求婚，公主马上就答应了，因为她被史莱克的话刺痛了，她的决定是违心的。

史莱克心里很难受，回到家里，心烦意乱。而这时，公主穿上了洁白的婚纱。天亮了，驴子又来了，告诉他，公主那天晚上并不是在说他丑，公主并没在嫌弃他，史莱克终于有了一丝勇气。为了能赶上公主的婚礼，驴子召来了那只大火龙，大火龙驮着史莱克赶到了婚礼现场。

公主正期待着史莱克的到来，史莱克勇敢地对公主说了：“我爱你。”

太阳快下山了，公主又变成了又丑又胖的女人，史莱克一切都明白，法尔奎德却变了脸色，他叫人将公主赶走，因为他认为自己已经可以当上国王了。

史莱克向公主求婚，在驴子和火龙的帮助下他们终于拥吻在一起，而美丽的公主为了能与心上的人合谐一致，她情愿选择永远丑陋。

公主与史莱克双双坐在一辆马车上，人们互相祝贺，欢歌跳舞，他俩终于在人们的掌声中结为了伴侣。史莱克历经千辛万苦，终于把美人从暴君的魔掌中解救了出来。这一切之后，他最大的收获就是学会了爱别人与接受别人的爱。

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魔幻演绎浪漫童话

——世界动画电影展颜

世界上无论白皮肤、黑皮肤、黄皮肤；不论黑眼睛、蓝眼睛的人们，心中都会拥有一块圣洁而浪漫的梦幻之洲。每个人都有各自不同的幻想与童话世界，并把这份美妙的情缘积攒起来，永远地跟随自己。动画电影的出现，不仅赋予了孩子们丰富的想象力和追寻梦幻的渴望，同时也极大地丰富了成年人的欣赏视角与娱乐心理。  动画的发展历史十分悠久，自从人类进入文明社会以来，通过各种形式图像的记录，已经显示出人类潜意识里表现物体动作和时间过程的欲望。动画起源于17世纪法国一个耶稣会教士的“魔术幻灯”，18世纪风行法国，到了19世纪传遍欧美大地，这种“活动画景”有如中国的皮影戏，其丰富的趣味深受人们欢迎。后来，电影的诞生为动画艺术打开了一个极其广阔和全新的世界。

1906年，美国维太格拉天影片公司一位叫勃拉克顿的摄影师开始用“逐格摄影”法拍摄动画电影，这是以后长期以来制作动画电影的最基本方法。他拍摄了《一张滑稽面孔的幽默姿态》、《闹鬼的旅馆》和《奇妙的自来水笔》等等，它是世界上最早的几部动画电影。1909年，纽约漫画家温索·麦琪制作了《恐龙格蒂》，这是第一部作为影院正式节目中的一个组成部分的动画电影。1918年他又制作了第一部具有故事片长度的卡通电影《露茜坦尼亚的沉没》，成为美国电影史上第一位重要的电影艺术家。

第一次世界大战后，动画卡通片逐渐成为银幕上一种被人们普遍接受的艺术的娱乐形式。上世纪20年代，动画片已经成为影院节日中的一个正式组成部分。1928年，随着有声电影的问世，动画片便进入了一个空前繁荣的发展阶段。

有一个名字值得全世界热爱动画电影的人们永远珍藏，他就是开创了电影动画片新世纪的美国好莱坞著名动画电影艺术家、企业家——沃尔特·迪斯尼。年轻时代的迪斯尼与后来成为他终生合作者的亚伯·艾沃克斯加入了堪萨斯电影广告公司。后来，他们开始拍摄一套名叫《爱丽丝漫游奇境》的系列动画片，一共拍了三百多部。1927年，他们的动画片名扬世界。后来，他的又拍摄出了《汽船威利》、《交响曲》、《花与树》(1932)、《三只小猪》(1933)。1938年，他们拍出了长动画片《白雪公主》，震动了整个世界，同时，在迪斯尼的动物电影世界里又产生了米老鼠、米妮、唐老鸭、古菲狗、普拉开图等一系列脍炙人口的动物形象，迪斯尼公司从此也走上了繁荣之路。

到了40年代，迪斯尼公司拍摄了《木偶奇遇记》、《飞机雷站》和《幻想曲》，为迪斯尼公司赢得了两座奥斯卡特别金像奖。《幻想曲》还成为与迪斯尼动物系列相媲美的另一座动画艺术的高峰。1941年，迪斯尼手下的一群动画师罢工，并最终脱离了公司，两年后，这些人建立了美国联合制片公司。他们努力摆脱迪斯尼风格的影响，创造一种更加自由、简练的动画风格。联合影片公司50年代主导了美国动画电影，他们的绘画风格对战后西欧和部分东欧国家的动画电影产生了极大的影响。

50年代的好莱坞动画片逐渐走向衰败，原因是制作成本高昂，许多大公司的动画部门纷纷解散。此时，另一个新兴媒体——电视的出现，缓解了动画制作的困境，电视卡通成了新的制片型态。这期间出品的《猫和老鼠》，得到了广大观众的认可，非常受欢迎。60年代也是美国动画的黑暗时期，因此表现形式也被定型为“周末早晨电视秀”和“儿童观赏的节日”。随着制作成本的提高，数量越来越少，质地越来越省。电视台逐渐以影片填补空档。这个时期动画大师迪斯尼于1966年辞世，也预示着一个时代的结束。

随着动画技术的发展，这种电影形式已经开始被越来越广泛地应用于广告、各种信息的发布和教育领域，美国的动画片实际上正在进入一个新的题材和技术上的扩张时期。

上世纪70年代西方独立动画制作运动的开展，动画片开始成为银屏上一种重要的节目源。从70年代到80年代，美国ABC、CBS、NBC三大电视网和一些地方电视台一直把动画电影作为固定节目播出，再加上后来迪斯尼自己建立的电视台，动画电影已经成了新一代美国孩子的精神食粮。如今已名扬世界的好莱坞顶尖导演斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯等都是看着电视里的迪斯尼动画片长大的。迪斯尼公司每年都坚持在影院中推出几部动画片，其中包括每年一部在年底上映的动画电影。70年代中期，美国电影重新走上了大制作梦幻电影的道路，为下一个十年动画电影的发展奠定了基础。

80年代到90年代高科技的发展使动画电影达到了另一个高度。《美女与野兽》的票房收入达到了创纪录的1，2亿美元，还破天荒地获得了奥斯卡最佳故事片提名，该片的成功标志着动画电影以及迪斯尼这个昔日的动画电影王国已经重新崛起。

从此以后，迪斯尼公司生产的动画片几乎年年都成了好莱坞电影市场上热点。《阿拉丁》(1992)、《风中奇缘》(1993)、《狮王子》(1994)、《花木兰》(1998)、《玩具总动员》(1995)等在当年的票房收入上都是屡创奇迹。

迪斯尼的成功不久又引来一批追随者，20世纪福克斯公司、华纳兄弟公司等也加入到了动画电影的角逐之中。而真正能够成为迪斯尼对手的却是由斯皮尔伯格等人创建的“梦工厂”。1998年梦工厂出品了《蚂蚁》，2000年又接连推出具有史诗般规模的三维动画片《小鸡快跑》，2001年还推出了全三维动画电影《怪物史莱克》。

美国影坛上动画电影近几年出现了空前的繁荣发展阶段。迪斯尼2000年推出的《恐龙》投资高达3亿美元，成为有史以来投资最高的电影。华纳公司出品的《皮卡丘》上映第一天就创出了1000万美元的票房奇迹。2003年迪斯尼公司出品的《海底总动员》又创出了新的票房记录，高达3亿3千9百多万美元。同时，还荣获了2003年度的奥斯卡金奖。迪斯尼公司还推出佳作《星际宝贝》、《星空夺宝》、《超人特攻队》、《熊的传说》、《牧场是我家》，梦工厂则出品了佳作《辛巴达七海历险》、《史莱克》等。

俄国的动画电影开始于20世纪20年代中期，最早拍摄动画片的是伊凡·伊凡诺夫，他的创作经历几乎可以概括前苏联动画片的历史。1925年，他完成了《中国烽火》之后，就保持了每年一部的创作势头并一直保持到90年代。俄国的动画家很快就发现了他们国家丰富的文化遗产，包括寓言、神话和传统木偶剧，都是非常宝贵的创作素材，特别是以此为儿童娱乐。早期较为出色的动画片有伊凡的《非洲人赛恩卡》(1928)、《沙皇杜恩达依的故事》(1934)；列夫·阿塔马诺夫和苏捷耶夫的《一条横街》(1931)、《公狗和猫咪》(1938)；维·列瓦恩道夫斯基的《一头浅黄色小牛的故事》(1927)、《咚咚和他的朋友金龟子》(1932)；布隆恩别尔格姐妹《萨莫耶德人的小男孩》等。

由于现众对动画片的需求量来越大，1936年，专门建立了动画片制片厂。1947年，伊凡拍摄了《三个火枪手》之后，又将叶尔绍夫的诗作《神马》改编成了动画片，这是前苏联第一部大型动画片，取得了相当大的成功，曾在许多国家上映。比利时一家报纸评论说：“从诗意和美学享受的角落来说，俄罗斯的《神马》胜过美国的动画片。”

列夫·阿塔马诺夫于40年代进入动画片厂，此后他不断拍出了许多优秀作品，有《神奇的地毯》(1948)、《牧女和扫烟囱的人》(1965)、《骑自行车的人》(1968)、《轮船上的芭蕾舞女演员》(1969)、《小矮马来回兜着圈子跑》(1974)、《一只名叫戛夫的小猫》(1977)等。  60年代，伊凡诺夫在制片厂领导一个三维动画研制工作室，并开始制作木偶片。《左撇子》(1964)、《一年四季》(1969)、《凯尔日恩涅茨河畔的搏斗》(1971)、《神奇的湖》(1979)、《苏丹王的故事》(1983)等优秀的动画片不仅在手法上各有创新，还荣获了第一届国际动画片电影节大奖。

柯焦诺契金是60年代一位令人瞩目的导演，他拍摄的动画片有《地界》(1966)、《怪鸟》(1968)、《嗨，兔子，你等着瞧！》(1969)等，引起了轰动效应，并在一百多个国家上映。

70年代后，前苏联动画片人才辈出，拍出了许多优秀动画作品。如：阿纳托利·别特洛夫的多集系列片《欢乐的旋转木马》；纳扎洛夫的《小河马》(1990)、《公主和食人野人》(1977)；《狩猎》(1979)、《从前有一条狗》(1982)、《一只蚂蚁的游记》(1983)；尤里·诺尔什坦的《童话故事汇编》(1979)等。60年代至80年代是前苏联动画片的全盛时期，动画片厂年产35部动画和木偶片，有一百多部动画片在各国国际电影节上得奖。

在苏联时期，各加盟共和国也涌现了不少不同民族的艺术家。最有成就的是爱沙尼亚导演列·拉阿马特，他的作品有《小别艾焦尔的梦》(1957)、《飞行》(1973)、《巨人赛尔》(1980)；还有乌克兰导演叶·西沃康恩，作品有《观念》、《厄运》、《精于计算的国家》、《人和语言》、《一封没写完的信》、《懒惰》等。还有立陶宛的两位年轻导演约·瓦拉德克雅维丘婕和兹·什捷依尼斯；亚美尼亚的洛·萨阿克雅恩茨；格鲁吉亚的代·塔卡伊什维利等。

苏联解体后，艺术家们分散到了各个独联大体国家，并继续从事动画片的拍摄工作。如列·拉阿马特来到了爱沙尼亚，组建了一家动画片公司，并拍摄了13集的《危险的航班》(1993)、《秃山之夜》(1996)、《戛莉娜导演》和《外星来容的使命》(1997)。

1995年在庆祝电影诞生100周年之际，俄罗斯多部动画片在国际电影节上获奖，如《塞尔维亚理发师》等，如今，俄罗斯的动画片正在困境中寻找出路。

日本动画电影从20世纪40年代开始起步，直到今天已形成了一个庞大的产业，风靡亚洲乃至全世界，画出了一道炫目的当代艺术风影线。二次大战后，日本动画如火如茶地展开：从手冢治虫的漫画发展出来的日本风味的卡通动画，再到宫崎骏的崛起，日本动画从个人独立制作路线到动画工业的建立，不仅在本国市场深受欢迎，在全世界都形成了一股旋风。

日本著名的动画影片有《铁臂阿童木》(1963)、《聪明的一休》(1975)、《花仙子》、《机器猫》(1973)、《城市猎人》(1987)、《圣斗土星矢》(1985)、《美少女战士》(1992)、《蜡笔小新》(1992)、《银河英雄传说》(1988)、《灌篮高手》(1993)、《名侦探柯南》(1996)、《千与千寻》(2001)、《风之谷》(1984)等。

今天的日本动画已经进入到动漫时代，从人物到故事，画家的妙笔将为你营造最完美的视觉享受。当然，最酷的动画不一定是那些画得最漂亮的，在成长的世界里，有时候故事的力量与其叙述的张力都会诱惑你为之疯狂。手冢治虫、宫崎骏和大友克洋这三位大师带领着日本动画电影腾飞，并不断推动动漫产业在经济上高速发展，使日本动画的整体形象有了根本的改观。

日本漫画和动画进入我国以来迅速在青少年中风靡起来，对他们产生了太大太大的影响。

中国动画电影开始于20世纪20年代，当时美国动画电影的传入极大地影响了中国美术工作者，其中最著名的是上海的万氏四兄弟，他们是中国动画电影的拓荒者，他们从中国的走马灯、皮影戏和美国卡通中得到启发，自己动手开始了研究与探索。1925年，万氏兄弟与长城画片公司合作拍摄了我国第一部动画片《大闹画室》。从此，他们便在动画领域里大显身手，十几年里共拍摄《纸人捣乱记》、《骆驼献舞》等十几部动画片。1941年拍摄出第一部大型动画电影《铁扇公主》，轰动了全国并风靡东亚及东南亚，成为世界上继《白雪公主》、《木偶奇遇记》、《小人国》之后的第四部大型动画影片。

1948年在东北兴建立了东北电影制片厂，生产出新中国第一部动画片《瓮中捉鳖》。新中国建立后，一批有为的艺术家陆续加入到动画电影的队伍，他们有特伟、金近、靳夕、万氏兄弟、钱家骏、虞哲光、章超群、尤磊、詹同、王树枕等。

中国的动画美术电影是中国影片在国际上获奖最多的一个片种，无论从形式到内容，都极富民族的风格和特色。这些有着悠久历史传统的中国艺术受到世界各国观众的喜爱。中国有古老的文化，其中包括极为丰富的民间传说和神话故事，这些内容是最适合动画电影来表现的。建国以来。中国有27部美术片在国际上获奖40多次。国际上认为中国美术片已经形成了“中国动画学派”。动画片《大闹天宫》曾在44个国家和地区发行放映，获得了极大的成功。

新中国动画电影主要出自上海美术电影制片厂，较著名的有《大闹天宫》(1964)、《骄傲的将军》(1956)、《哪咤闹海》(1979)、《小蝌蚪找妈妈》(1960)、《小猫钓鱼》(1950)、《金色的海螺》(1963)、《半夜鸡叫》(1964)、《草原英雄小姐妹》(1965)、《小号手》(1973)、《好猫咪咪》(1979)、《宝莲灯》(1999)、《梁山伯与祝英台》(2004)等。

中国的动画电影在20世纪五六十年代达到了一个艺术的高峰，出现了大量的优秀作品。但“文革”期间，受到极左思潮的严重干扰，使动画事业从高峰跌落到了低谷，元气大伤。改革开放后，中国的动画界多次试图重新崛起，再创辉煌，怎奈势单力孤，虽历经多次努力，终未如愿，始终在一条缓慢爬升的线条上波动。原因首先是中国当代的动画工作者在艺术水平和专业素质上都未达到一流的水准，其敬业精神及人生追求距老一代动画艺术家们更是相距甚远。其次，中国当代的孩子的受日本漫画及动漫电影的冲击和影响太大，而使中国的动画电影失去了群体的接纳对象，更无从谈起喝采群体及票房。

加拿大国家电影局的动画部门1942年成立，在具有创意的动画家诺曼·麦克拉伦的主持下展开。到了60年代末，电影局已成为跨国性自由创作动画的前锋。70年代到80年代，加拿大的动画成绩傲人，获得了七次奥斯卡奖，包括1977年的《沙堡》、1978年的《奇异的旅程》、1979年的《每个小孩》都是最常受邀参展的影片。

欧洲动画家的情况和美国大相径庭，除了偶尔零星的活动外，很少能像美国发展成动画工业的模式。美国输入到欧洲的卡通动画片，使本地的动画片相形失色。20年代一战后的欧洲，各种思潮云涌，电影创作者关心的是如何重视电影形式，尝试引进新的美学观念，更甚于技术的开发。欧洲动画电影由于写实主义与印象主义分离，对视觉艺术造成了很大影响。

动画片最早诞生于法国，巴黎的光学专家兼画家雷诺于19世纪末期绘制了《喂小鸡》、《游泳女郎》、《猴子音乐》等20多个动画小节目，这是世界上最早的原始动画片。1988年10月，他绘制的《一杯可口的啤酒》成为在电影发明之前世界上第一部动画片。

瑞典的动画家维克多·博格于1915年拍摄了一部9分钟的动画片，是关于酒精作用的故事，评价和票房都很好，但这份热潮没持续几年，就完全冷却了。芬兰的画家瑟维吉、瑞典的伊葛林、德国的费辛杰、瑞希特、鲁特曼等，都运用动画追求艺术形式，使欧洲的动画运动越来越向前卫发展。  二战时期，动画在英国迈开了大步，新动画公司被情报部征召，拍摄了一系列支援战争的卡通短片。这家小机构在战时拍摄了70多部卡通片，后来这种形式被电影工业采用，因此动画的内涵和诉求也得以扩大并达到了新的目的。动画媒介进而被运用在公众关系、企业广告和教育方面，而不仅限于趣味动感十足的故事了。千姿百态的夸张造型和线条是动画影片的突出特征，对绘画式动画片的偏爱是荷兰当代动画大师对具有灿烂历史的荷兰绘画艺术的弘扬。在西欧的其他国家，后来也发展出一种新样式的动画设计风格。

东欧国家的动画电影最发达的要数捷克斯洛伐克、南斯拉夫和波兰。捷克的动画电影制片在50年代开始就很有作为，拍摄了一大批优秀的动画片，我的熟悉的《鼹鼠的故事》给我们有眼前一亮的感觉，那憨态十足又聪灵可爱的小鼹鼠很快就征服了观众，这部系列片应广大观众要求一直续拍到今天。而南斯拉夫萨格勒布制片厂的一大群动画艺术家们的全力实验有限动画、发展有趣的故事，形成了萨派动画艺术对世界动画的发展和艺术化，发挥了深刻的影响。

与加拿大和日本相比，东南亚的动画电影业可谓“小字辈”。第二次世界大战前鲜有动画片问世，大多数国家的第一部动画作品出现在20世纪最后25年间。这一地区动画片产量极低，除海外加工片外，通常一个国家只有一两部故事长片、一些实验性作品、少量政府制作的宣传片和大量的广告片。较优秀的有泰国的《萨德·萨库恩历险记》(1979)、马来西亚的《克鲁昂人》(1098)、菲律宾的《小猪的故事》、越南的《狐狸所应得的》(1960)、《小猫》(1996)等，虽然东南亚动画业依然问题重重，但在20世纪90年代已取得了巨大进步，与其他亚洲动画家的合资制作已经实现，地区性和全球性的市场已经打开了。台湾的美术片自70年代后有所发展，1979年蔡明钦导演了动画长片《三国演义》。韩国动画片是近几年才有所发展，导演尚百叶的《五岁庵》以优秀的画面、略带禅味的忧伤故事打动了观众。

相比之下，南美洲的动画电影事业相对比较薄弱，而非洲则更是一片动画影片的处女地，有待于这两块大陆有为的美术家们去辛勤耕耘。

如今世界动画电影早已不再是少年儿童的专例了，很多成功的动画片不仅孩子们喜欢，成年人也欢迎，可称之为老少皆宜。

另外，本书中引用的图片，仅为介绍、评析相关影片之用，特此向原片制作公司、制作人表示感谢！

2008年1月