艺术欣赏的终极目的是净化灵魂，艺术作品是艺术家灵魂的体现。本书是以作者在北京电视台《名师讲坛》栏目所作《西方艺术欣赏》讲座为基础增订而成的，其内容包罗了西方美术史上最著名的美术家和最精彩的美术作品，并对西方各个时期的精彩美术作品作了尽可能详尽的解释。该书可以让你学会艺术欣赏，让你了解西方美术史。

艺术欣赏的终极目的是净化灵魂，艺术作品是艺术家灵魂的体现。本书是以作者在北京电视台《名师讲坛》栏目所作《西方艺术欣赏》讲座为基础增订而成的，其内容包罗了西方美术史上最著名的美术家和最精彩的美术作品，并对西方各个时期的精彩美术作品作了尽可能详尽的解释。该书可以让你学会艺术欣赏，让你了解西方美术史。

前言

第一讲 史前艺术

第二讲 古希腊艺术

第三讲 中世纪艺术

第四讲 文艺复兴初期乔托艺术

第五讲 文艺复兴盛期达·芬奇艺术

第六讲 文艺复兴盛期米开朗琪罗艺术

第七讲 文艺复兴盛期拉斐尔艺术

第八讲 文艺复兴末期威尼斯画派与提香

第九讲 北欧文艺复兴

第十讲 巴洛克艺术

第十一讲 洛可可艺术

第十二讲 古典主义艺术

第十三讲 浪漫主义艺术

第十四讲 现实主义艺术

第十五讲 印象派艺术

第十六讲 新印象派艺术

第十七讲 后印象派艺术

第十八讲 俄罗斯巡回画派前艺术

第十九讲 俄罗斯巡回画派的风俗画与历史画

第二十讲 俄罗斯巡回画派的风景画

第二十一讲 西方现代派艺术(一)

第二十二讲 西方现代派艺术(二)

心得总结

后记

一 史前人类和史前艺术

史前艺术是史前人类的创造。

考古发现，人类最古老的化石在非洲，距今已300万年。后来，又在非洲发现了350万年前人类的脚印。在非洲的原始人类后来走向了世界，大约在100万年前，欧洲也出现了原始人类。

艺术是何时产生的？我们不知道。但是，可以肯定，艺术的产生比人类的产生晚得多。目前发现的最古老的雕塑艺术产生在4万年前。

在古代，人们没有进化的观念，认为世上的一切都是上帝创造的，自从上帝创造丁万物，万物便不再变化。这时，人们根本不知道有史前，也不知道有史前艺术。

达尔文1859年发表了《物种起源》，用翔实的材料证实了一切物种都有产生、发展的过程。随着进化论深入人心，人们相信，世上万事万物，都有产生、发展的过程。

对艺术感兴趣的人们自然要问：艺术是怎样产生的？在历史邈远、资料缺乏的状况下，人们已经无法复原史前艺术的面貌，但是，现存的原始部落艺术去]仿佛是活化石，反映着史前艺术的大致情形。这里需要说明的是，原始社会并不等于史前社会。史前社会是指文明社会以前的社会，现在人们已经无法看到了。而原始社会既包括史前社会，也包括现存的原始部落，例如澳洲和非洲丛林中的原始部落。原始部落的艺术虽然不能完全等同于史前艺术，但对我们了解史前艺术却有重大的参考价值。

二 史前艺术的主要种类——歌舞

我们认为，在任何社会中，都有许多艺术种类同时存在，其中有一种艺术种类处于主导地位，叫做主要的艺术种类。要了解一个社会的艺术，首要的方法就是要了解其主要的艺术种类。

史前艺术的主要种类是歌舞。

格罗塞在《艺术的起源》一书中说，舞蹈是原始人审美感情的最直率、最完美、最有力的表现。到澳洲去的旅行者记述说，澳洲人常常因为丰收、战争、狩猎等事件而舞蹈。在一个月明之夜，在一片被清理过的灌木丛中，数百人在疯狂地舞蹈。最初，女人在两腿之间绷上一块袋鼠皮，击打时发出强烈的节奏。随后，几十个化了装的男子，从灌木丛中登场了。他们睑上涂着白垩，两眼描着圆圈，身上画着长条，时而前进，时而后退，时而顿足，时而回旋。气氛越来越热烈，参加的人越来越多，甚至到数百人。当舞蹈进入高潮，舞者顿脚狂跳，歌者撕心裂肺，伴奏的人疯狂击拍。当舞蹈结束之后，也许是两性的选择。

三 史前洞穴艺术

史前的舞蹈、歌唱、音乐，随时间的流逝而永远逝去了。怎样才能直接了解史前艺术呢？研究史前艺术的人们，最大的希望就是能找到一件史前的艺术作品，它用无可辩驳的事实告诉人们，史前艺术就是这样的。

哲学家说，社会需要什么就会创造什么。平常人说，想什么就有什么。

果然，人们找到了史前的艺术作品。不是一件，而是一大批！在欧洲，有不少洞穴，里面保存着几百件宝贵的史前艺术作品。这真是一件难以想象的事！

这些宝贵的艺未作品最早被发现，不是人们有意识寻找的结果，而是偶然的巧遇。更神奇的是，发现它们的，不是专家、学者，而是天真烂漫的孩子。

爱好收集古代石器的西班牙工程师索特乌拉，曾在位于西班牙北部的阿尔塔米拉洞穴附近收集古代的燧石工具。应当说，他在这方面没有取得任何骄人的成就。索特乌拉命运的转折点发生在1879年。这年夏天，他又一次来到阿尔塔米拉洞穴附近收集古代石器，带在身边的还有4岁(还有人说是5岁或12岁，在不同的书里有不同的说法)的女儿玛利亚。她对父亲的工作毫无兴趣，就在山野里玩耍。她看到附近有一个低矮的洞口，就钻了进去。那是一个很低矮、很黑暗、很漫长的洞。她爬了很久，突然觉得四周很空旷，但是什么也看不见。她划着了火柴，却看见一只可怕的公牛正朝她瞪着眼睛。玛利亚吓得大叫起来。索特乌拉爬进洞去，举世闻名的史前洞穴壁画就这样被发现了。

西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画，是欧洲最早被发现的史前洞穴壁画。

索特乌拉请人把这些图画临摹下来发表，引起很大震动。但是，索特乌拉在当时没有得到公正的评价。人们不相信，史前艺术的遗迹竞能留存到今天！他们说，这是索特乌拉沽名钓誉的伪造。还有人说，这些图画至多是公元前路过此地的罗马大兵的胡涂乱抹。1888年，索特乌拉在屈辱中去世了。

索特乌拉虽然死去了，但是，他的发现得到了大家的承认。1902年，法国著名的考古学家、罗马天主教修道院院长、法国科学院院士、旧石器时代艺术专家布吕叶到阿尔塔米拉洞穴作了实地考察，肯定了壁画的原始性质。

阿尔塔米拉洞穴是一个很大的洞穴，长度有1000英尺，其中最著名的大壁画有46英尺长，画着20多只动物形象，15头野牛，3只野猪，3只母鹿，两匹马和一只狼。野鹿、野猪、野牛的形象都是用多种色彩染过的，这些动物的形象生动自然，有的在奔跑，有的在追逐，有的受伤在挣扎，有的被迫陷入绝境。

在洞穴壁画中，最精彩的是拉斯科洞穴壁画，它的发现也带有传奇色彩。

在法国一个名叫蒙蒂尼亚克的小村里，有一个17岁的少年拉维达，他是某汽车修理厂的学徒。1940年9月8日，他在拉斯科丘陵里闲游，走进一个荆棘丛生的山沟。沟底有一个洞，那是一棵树倒下砸出来的洞。一块石头滚下去，发出轰隆的鸣声。一位老太太告诉他，这个山洞可以通到拉斯科山坡的一座别墅。这个神秘的山洞，深深地吸引了拉维达。又过了四天，拉维达约了三个朋友，带着简易的照明灯，故地重游，探秘寻宝。他们把洞口扩大了一些，拉维达第一个爬了进去。在塌下的土石中爬了一大阵，来到了一个宽大的洞体，无比宝贵的史前壁画就这样被发现了。他们沉默了好几天，后来才决定把这个秘密告诉他们的小学老师，外界才逐渐知道了这个发现。恰好法国的艺术权威，也就是阿尔塔米拉洞穴壁画的鉴定者，罗马天主教修道院院长，因躲避战乱来到这个小村附近，他在洞穴发现的第九天进洞去看了，肯定了它的原始性质。第二次世界大战以后，影片、书籍竞相报导，拉斯科名声大噪。有人写了一本书，名叫《拉斯科或艺术的诞生》，对这件事作了诗意的描述：“四个少年的偶然行动，穿越了这个像天方夜谭里所说的宝库，这个谜一样的、完全出乎预料的宝库发出了世界上最遥远的节日里那种震耳欲聋的回声。”

在发现阿尔塔米拉和拉斯科洞穴之后，在欧洲，还发现了许多洞穴，这些洞穴集中在西班牙和法国的南部。但是，拉斯科洞穴中的艺术品最具有代表性，它被西方誉为“史前时代的卢浮宫”。

拉斯科洞穴总长不超过250米，但作品十分丰富。洞内有公牛图案，牛的体形很大，最后一头牛竟超过5米。还有马、鹿等图象，以及一头叫不上名字的怪兽。洞穴的后部，有一幅内容极丰富的大壁画，上面有125匹马，38头牛，70头鹿，17头羊，还有400多个我们至今不明白含义的符号。另一侧有一幅很重要的画，一头受伤的野牛，对面有一个倒下的人。在人的旁边有一个符号，好像是一根短棍，上边有一个鸟头。P6-10

本书是北京电视台《名师讲坛》“美术欣赏”节目的讲稿。

从2005年底开始，《名师讲坛》播出美术欣赏节目。这些节目，应广大观众的要求，在电视台反复多次播出。不少观众来信来电，索取资料。也有一些观众，要求答疑解惑。有人提出美术作品本身的问题，也有人提出隐藏在美术作品背后的深层次的哲理问题。考虑到观众的需要，北京电视台决定出版这份讲稿，我便乘机对讲稿作了一次补充、修订。

在电视上讲课，语言要求通俗。当然，语言也要求准确。但是，准确性要服从于通俗性。这次修订，尽量保留语言的通俗性，并力求语言的准确性。

在电视上讲课，故事要求生动。当然，故事也要求系统。但是，系统性要服从于生动性。这次修订，不仅保留故事的生动性，而且增加系统性。把电视上讲过的篇章，连缀起来，能够清晰地看出西方美术发展的历史脉络。

在电视上讲课，内容要求有趣。当然，内容也要求有深刻的思想。但是，思想性要服从于趣味性。这次修订，力图保留内容的趣味性，又增加了内容的思想性。特别是在每章的后面，增加了自己学习的心得，以期引起读者理论思考的兴趣。

这本美术史，由于是以电视稿本为基础修订而成的，因而，它有一些难以避免的缺点，例如，电视为了配合当时的形势，有的章节太详，有的章节太略；但是，它也有电视所带来的最大优点，那就是要充分尊重广大受众不同人群的欣赏水平和接受习惯，因而这是写给大家看的西方美术史——这是它的最大特点，也是最大优点。对西方美术有精深研究的学者教授可以看：对西方美术略通门径的大学生、中学生可以看：对西方美术除了学习的愿望与热情而外一无所知的青年人，也可以把这本小书看作入门的向导。

首先，这本小书描绘出西方美术发展的清晰线索。

它避开了西方美术发展的细枝末节，惟其如此，对西方美术的发展线索的描绘才是清晰的。假如说，美术史是一条大河，那么，这本小书避开了一切曲折和回流，突出地描绘了大河的波澜壮阔的主流，特别是其中几朵最美丽的浪花。假如说，美术史是一个色彩斑斓、奇香无比的大花园，那么，这本小书避开了许多平平常常的花朵，突出地描绘了花园的概貌，特别是其中几朵香气最醇厚、色彩最鲜艳的花朵。一句话，这本小书大体包罗了西方美术史上最著名的美术家和最精彩的美术作品，并且用一根彩色的链条把它们连缀成一个整体。

其次，这本小书对那些精彩的美术作品作了尽可能详尽的解释。

西方美术作品的题材多为《圣经》和《希腊神话》的故事。对于熟悉《圣经》和《希腊神话》的西方人来说，这些作品是不用解释的。比如，有一个带翅膀的女人，跪在或站在地上。在她的对面，有一个女人，或吃惊，或平静。这个故事叫做“受胎告知”。读过《圣经》的人都明白，那个带翅膀的女人是大天使加伯利，她从天上飞来。对面的那个女人是圣母。天使向圣母传来了神谕：您怀孕了，您的孩子叫耶稣。但是，这幅作品，对于我国没有读过《圣经》的年轻人来说，往往不知所云。本书对于这类作品不吝篇幅，作了尽可能详尽的解释。

最后，这本小书，对美术作品作了深层的理论说明。

本书在讲述了西方美术发展过程以后，希望能启发读者想一些深层次的理论问题。因此，在每一讲之后的《我有一得》中，会联系这段美术史，提出一些理论问题与读者讨论。这样的安排，在国内还是首次，不知道读者是否喜欢。所提出的问题，可能是美术层面的理论问题，也可能是美术哲学层面的理论问题，还可能是哲学层面的理论问题。对国内理论状况多少有一些了解的读者，或者对美术理论和哲学理论感兴趣的读者，不妨一读。当我提出这些问题时，不是在课堂上对学生提出问题，更不是在考卷上对考生提出问题，而是在茶余饭后与朋友聊天时提出问题。那些问题，不是难为别人，而是虚心求教。因而我首先把自己心中想法坦率地说出来，期待着您的指正。如果有错，请您告诉我，错在哪里，应该怎样改过来就正确了。如果您在答疑解惑时，能引起对这些问题的进一步深刻思考，我也就心满意足了。如果说，这些问题还有价值，那就是其中某些问题是国内首次提出的。科学研究从提出问题开始。所以，爱因斯坦说，提出一个问题往往比解决一个问题更重要。

作者 2007年盛夏

2005年一个秋高气爽的下午，我正在清华大学阶梯教室中阱“艺术欣赏”。讲到兴处，不觉眉飞色舞，物我两忘，沉浸在艺术的美妙情境之中。这时，忽然涌入一些人。他们有的站着听，有的坐着记，还有的支开机器在录像。我在讲台上，分身无术，只想等课后问个明白。不意，那些人在下课之前，便如飞鸿，渺渺而去。心中不免纳罕。好在事过境迁，渐渐忘却了。

大约过了月余，北京电视台《名师讲坛》来电话，说是请我去电视台录像。对于我这个孤陋的人来说，能到电视台潇洒走一回，不免大喜过望，爽快地答应了。就用那天讲过的“艺术欣赏”讲稿，又经过电视台编导的一番修订和加工，我终于平生第一次走进了电视录像厅。播出以后，得到了一些人的偏爱。好愜意呵！

过了一些日子，内心深处的欢快已渐渐散去。该潇洒的，潇洒过了。该欢笑的，欢笑够了。事情该结束了。不意，《名师讲坛》制片人于瀛老师忽然来电话，通知录像。此时，已有三分惶惑。还要录像呵！在脑海中搜索一番，选定了比较熟悉的一个题目。录像，播出，顺顺利利。这一次，没有了仰天大笑，没有了惬意，而是长出一口大气。

这次电视台录像使我明白，它与课堂上讲课是不同的两回事。我喜欢在课堂上讲课。在课堂上，往往忘却一切，甚至忘却了教室和学生，说我心里喜欢的画，尊敬的人，以及最近读书的新体会、新认识。敞开自己的心扉，侃侃而谈，好过瘾呵！一些偏爱我的学生，把我叫做“课星”。社会上的名人，或“歌星”，或“影星”，我当然不配。我只能上课，所以叫“课星”。时间长了，没有课上，我会怅然若失。在电视上讲课，我不能够随心所欲地讲自己喜欢的画、尊敬的人以及新思想和新认识，每一个词都经过斟酌。这还不是最可怕的。最可怕的不是表现形式，而是内容。假如我在课堂上，即或不是每分钟都是精彩的，但只要有一部分是精彩的，这堂课总体效果就是好的。在电视上讲课就不一样了。假如有一集节目，大部分讲得精彩，但只要有一段时间讲得平平，这堂课就是失败的。因为电视观众不能忍受一段时间的乏味，观众的遥控器就会转向其他的节目，收视率的调查就会给你打一个不及格的分数。为了每一分钟的精彩，我要把所有的知识储存都调动出来。每一次录完了像，我好像把心、把血都吐出来，肚子里空空的。现在，我才第一次明白了“呕心沥血”这个词的含意，我才知道这个词是多么的贴切！对于我来说，《名师讲坛》的电视播出，是一件异常艰苦的事，这件事之所以能坚持下来，多亏了电视台的编导们的百般鼓励。

与电视台的合作给我最大的教益是使我完成了从教师到观众的角色的转换。我是一个教师，多年积习难改。当我提笔时，不管写什么问题，都以为自己是给大学生或研究生写讲稿。甚至在录像时，说得兴起，对着学生讲起来，把镜头忘得千干净净，以至于电视台要安排一个人坐在镜头前，反复告诫：“教授，对我讲，看着我！”是他们一次次地耐心纠正，一次次地告诫，才使我第一次设想，自己不是教师，不是学生，而是一个电视观众。每当我提笔时便设想，如果一个老太太，正在厨房里做饭，偶尔进屋看到了这个电视节目，她能看下去吗？老实说，没有电视台，没有角色的转换，我就不可能写一本给大家看的西方艺术史。

我的角色转变得不彻底，所以，给大家看的这本西方艺术史也写得不够好。也许，有一些“大家”喜欢看，另有一些“大家”不喜欢看。所以，我感到的仍是“遗憾”。不过，“遗憾”，就像未圆之月，未盈之水，未放之花。“遗憾”，也是前进的动力，是美好的期待。

当这本书即将问世时，当我收到了观众的来信和来电时，我感谢督促我、鼓励我的电视台的幕后英雄。感谢北京电视台科教节目中心陈虎主任、李志国副主任的精心把关，于瀛、曹培春和张志华老师对讲稿的反复讨论斟酌，感谢商鹏老师在录制节目前后的往返奔波。我事后才知道，在这个节目录制过程中，经费有了缺口，是于瀛老师从家里拿来了存折，才使节目得以为继。电视台给我发了一个《名师讲坛》“最佳贡献奖”，与他们比起来，真是愧不敢当。

当这本书即将问世时，感谢中华书局编辑宋志军。他提出了许多建设性的意见，并对稿件字斟句酌地修改。我特别想说一声“谢谢你”，虽然我没有见过宋志军。

作者 2007年盛夏