李罗的作品，它既是一个点又是一个面，是他个人的经历，也是中国千千万万艺术院校学子的学习历程。

本书主要介绍了他的经历及其作品。

让我们跟随李罗，从他的家乡出发，沿着一位艺术学子曾洒下汗水的路途，聆听学院名师们的教导，一起走进中央美术教育的最高殿堂吧！

一个普通的美术考生，一路走，边学画，边写下自己的感悟。八年里，李罗几乎考遍了中国的美院附中和美术学院，他数次落榜，却屡败屡战，最终……2000年李罗被中央美术学院附中录取，2004年李罗被中央美术学院录取，次年入中央美术学院油画系学习。如果你是考生，或是考生的家长，那就让我们跟随李罗，从他的家乡出发，沿着每一位艺术学子都曾洒下汗水的路途，聆听学院名师们的教导，一起走进中央美术教育的最高殿堂。

怎样学习

新绿

业余美校

业余美校的生活速写

学院的希望

附中一年级的素描静物写生

等高图

附中二年级的素描头像写生

从顶上往下看

附中的素描石膏像写生

附中的下乡创作

材料要弄好

附中二年级的色彩静物写生

大拇指

附中三年级的色彩头像写生

机缘

附中的解剖课

画人体就是三大块

附中三年级的素描半身像写生

附中四年级的人物速写

挑几张差点的

有几年功力

画画不能着急

国画的山油画的树

美院一年级的色彩风景写生

帮别人干活

美院一年级的素描全身像写生

这样画就不软了

美院一年级的色彩人物写生

关于改行

老校友

美术高考之我论

我的初衷

李罗艺术学习经历

国画的山油画的树

初进入美院的第一次下乡，去的是一个不太知名的小村，当时我们班带队的是杨澄老师，因为有附中几年来的下乡经验，像这样的农村色彩风景我着实画了很多，所以这次下乡我倒是蓄谋已久地想画出点新意来。就在这时候，初春漫山遍野的新绿让我很受启发，树木刚吐出的新芽，那么绿，甚至绿得让人不敢相信，绿得有点假，尤其是在阳光的照射下。可我身边的同学，早已习惯了美院灰，与我一起往村旁的公路边一坐，看着那富含生命力的新绿，想都不想就“啪”的一坨橄榄绿拍在画布上了，全不顾对面随风摇动的嫩叶。我心中一惊，这不是撒谎吗？就是这样，我几乎用纯氧化铬绿画了我下乡写生的第一张风景。当时我身边的两个伙伴都摇头表示我这么画思路不对，我当即反驳，不管对象是什么都是一大坨灰就对吗？我嘴上虽然这么说，可心里也拿不准我这么做究竟有没有偏离教学要求。当天晚上，同学们作业汇看的时候，我心里七上八下，甚至希望杨老师不要发现我画的这张另类之作。

谁知，杨澄老师很快发现了我的画，“不错!”首先听到的是这两个字，我终于舒了一口气。“你这是国画的山，油画的树，你这是探索油画新语言啊!”紧接着好像还说了一些关于我挺有才华一类的评价，这更是让我喜出望外，自业余美校被何华老师评为“笨鸟先飞”一类以来，这么多年，杨澄老师还是头一个说我有才华的老师，他虽未直接肯定我对于自然的观察，但这番话却给了我继续画下去的勇气和自信。果然，返校之后，在作业汇评中，我这次下乡所画的所有画作全部被学校收藏，这一肯定对我而言无异于一剂强心针，是它让我一直自信至今，更是杨澄老师让我一直自信至今。

还记得下乡时与杨澄老师相约去他的画室，观摩他的新作，却因团委事务繁忙，错过了所约之时，心中甚是懊悔。

美院一年级的色彩风景写生

美院与附中在严肃的课堂教学之外都十分注重课外速写或户外风景写生的教学，这种活跃的形式作为传统一直保留延续着。

每年，次的外出实习写生既是我们走出教室观察生活的机会，也是将课上所了解的规律和方法付诸实践的机会。所以在我的记忆中，从附中到美院，每年的下乡同学们都能画出特别多色彩风景和生活速写的佳作。

我在美院一年级时的下乡是与几位同学结伴而行的，经常是走上几里路，不停地享受移步换景的乐趣，而一旦选定题材，便会在同一线索的题材下做一系列的尝试，这样做既可以有目标、有方向地多次观察，还可以反复实验先前通过室内研究及阅读画册得来的经验。

不是说“实践是检验真理的唯·标准”吗，这样把室内经验拿到阳光下晒一晒，便立即真伪可辨了。

帮别人干活

学院里老师很多，他们的观点各不相同，可正是那些各不相同的观点，才显现出了“百花齐放，百家争鸣”的精彩。而作为学生，却一时很难懂得这种无所谓对错的差异，我亦经常为老师意见的各不相同而苦恼，甚至沮丧。回想起来和王玉平老师的那次谈话帮了我的大忙。王老师的家布置得很别致，很多墙面都有直接的绘画，也许是色彩过于丰富的缘故吧，与王老师的谈话却记住不多，但给我启发的那句，恐怕是想忘也忘不掉的。当我谈及每位老师对我画面的意见和评价都各不相同而让我苦恼时，王老师幽默地说：“既然自己已经花了那么多钱去买颜料，买画布，为什么还要去帮别人干活，或者去画别人认为好的东西呢？”

当时的我并没有完全领会这句话的意思，可的的确确是这句话为我壮了胆，让我鼓起勇气不因为老师的评价而东改西改，而是坚持在画面上将自己一开始的愿望贯彻到底。谁知道老师们对画面的评价似乎又统一了!倒真有些“我一坚持，别人就支持”的意思。  到今天我才大概领会了王老师那句话的实际含义：在一张画中要建立起自己的思路，所谓思路就是指每一张画都应该要有一个自己想要的效果，这个应该称之为画家的愿望。最可悲的情况恐怕莫过于画面上没有愿望，连自己也不知道究竟要画成什么样儿，画面松散犹豫不定，最终纸上留下的只是一个混乱而无目的的痕迹。而这样不伦不类的画，老师也自然无从指导了……

美院一年级的素描全身像写生

升入美院后，老师们似乎不再仅仅对构图、形象、解剖、造型、体积等基本要求提意见，而是在这些问题之上更强调学生个人的审美方向，更强调画面的完整感。

在这一阶段，有好多同学都因为不适应教学要求，而停滞在对对象的基础要求的纠缠中，而有些看起来基础能力未必很好的同学在对对象的整体感受上却反而很敏感，屡屡有触及人物精神和心理层面的作品出现，从而备受老师的肯定。

我也苦恼于此，在反复比较之下才发现，此类作品虽然在造型等基础层面亦存在问题，但画的面貌统一，作者的审美方向和关注的点很明确，故完整感强，作品感强。相较之下，我发现自己的画仅能归于习作一类，画面留下的只是一个无明确方向的痕迹而已。

老师们在要求上的这一转变也同时存在于其他很多课题中，现在回想起来，基础、规律、经验，能学习借鉴的必然都是共性的，而若是从培养一个艺术家而言，在到达一定的阶段时，可能让其建立自己独到的观察方法，个性的关注方向，成熟完整的作品意识要更重要。P104-111

今天，学习和考试之间的联系空前紧密。从画画来说，过去，当你沉浸在画画的快乐中时，也许有人告诉你，如果将来要专门学画画可能要考试；现往，则一开始就被告诉：为了能考上，你得练画画。

其实，考试只是培养过程中的一个步骤，是一个检测学习状态的手段，而不是目标。

——中央美术学院基础部主任 高天雄

看了李罗的作品，我觉得它既是一个点又是一个面，是他个人的经历，也是中国千千万万艺术院校学子的学习历程。

基础永远是一种单凋但不可或缺的东西，李罗同学还是很充分地完成了这一阶段的任务，对他今后的发展一定会有积极的作用。

——中央美术学院基础部讲师 杨澄