设计爱好者对色彩的喜爱是“如痴如狂”，他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，它也是一门学问。本书讲述了色彩的基本概念、色彩观念的演变、色彩中的素描关系、色彩的观察与判断、色彩绘画的种类和工具、色彩写生等内容，教你在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，使作品达到各种精彩效果！

本书可作为本科、大专和高职院校艺术专业学生的色彩基础教材使用。作者将全书分为三大部分：基础知识、观察判断，色彩写生。通过对色彩观念的演变、色彩中的素描关系、色彩的观察与判断、色彩绘画的种类和工具、色彩写生以及变形、抽象个性化的色彩的细致两深入的讲解，让学生不仅对于色彩的绘画方法有了更新、更全的掌握，同时也对色彩绘画的历史有所了解，本书的特点之一就是作者针对各种时间、各种形态、各种材料、各种环境、各种画种、各种工其进行分步骤、有条理地演示；针对学生容易出错的地方着重指出并改正。学生可以根据自己的不同需要选择不同的内容进行练习。

第一章 色彩的基本概念

 三原色

 固有色

 环境色

 对比色

 类似色

 同类色

 色相

 明度

 纯度

 冷暖色

第二章 色彩观念的演变

 文艺复兴时期的色彩

 17、18世纪美术作品色彩

 新古典主义色彩

 浪漫主义色彩

 现实主义色彩

 印象派色彩

 新印象派色彩

 后期印象派色彩

 维也纳分离派色彩

 现代艺术色彩

 中国传统色彩与西方色彩的观念比较

第三章 色彩中的素描关系

 明暗关系

 虚实关系

第四章 色彩的观察与判断

 观察中的三个要素

 怎样调出你看到的颜色

 主观经验对观察的障碍

 光线对色彩的作用

第五章 色彩绘画的种类与工具

 水粉画

 水彩画

 色粉画

 蛋彩画

 油画

 设计效果图

第六章 静物写生

 陶器

 不锈钢器皿

 铜制器皿

 锡制器皿

 玻璃器皿

 水果组合

 蔬菜组合

 鱼类

 衬布

 花卉

 学生作业

第七章 人物写生

 肖像

 人体

第八章 风景写生

 阳光下的风景

 多云天的风景

 黄昏与清晨的风景

 风景写生步骤

第九章 变形、抽象及个性化的色彩