新诗是指五四新言语化运动发生以来的新体诗歌，它的出现，是中国诗歌史上的一次伟大的变革。本书精选了一百句新诗中的经典诗句，并作了详细的解读。本书让我们轻松了解中国新诗的概貌，体味新诗与古典诗歌迥异的审美趣味，掌握有关新诗语言、意象等各方面的知识，在一种温馨的精神愉悦中感受新诗异彩纷呈的艺术魅力。

新诗是指五四新言语化运动发生以来的新体诗歌，它采用与现代口语相接近的白话，并在形式、格律上作了多方面的探索和创造。新诗的出现，是中国诗歌史上的一次伟大的变革。本书精选了一百句新诗中的经典诗句，并作了详细的解读。

卷前小引

开篇几句话

醉过才知酒浓，／爱过才知情重

我和一株顶高的树并排立着，／却没有

 靠着

教我如何不想他

出来坐在月明里，／我要听你说

 你的海

爱人赠我百蝶巾；／回她什么：

 猫头鹰

秩序不在我的能力之内

轻轻的我走了，／正如我轻轻的来

那矗立的新观念，在古城楼对面

我的寂寞是一条蛇

生命便是／死神唇边／的笑

色的诱惑，声的怂恿，动的罪恶

花一般的罪恶

因为此地是妆台，／不可有悲哀

如人间第一次的诞生

说是寂寞的秋的清愁，／说是辽远的

 海的相思

走六小时寂寞的长途

为什么我的眼里常含泪水

明月装饰了你的窗子，／你装饰了

 别人的梦

你我都远了乃有了鱼化石

我想要研究交通史

什么能从我们身上脱落

我们站立在高高的山巅

像一面风旗，／把住一些把不住的

 事体

污泥里的猪梦见生了翅膀

一如那泥土做成的鸟的歌

你敢这样握着我的手穿过蔑视的

 人群么

它的弯曲的身体／留下了风的形状

那棵最高大的枫树／被伐倒了 

我好／你好吗

的 

黑夜给了我黑色的眼睛／我却用它

 寻找光明

卑鄙是卑鄙者的通行证，／高尚是

 高尚者的墓志铭

那天是你用一块红布／蒙住我双眼

 也蒙住了天

从一个象形的人变为一个拼音

 的人

它的根部已被水泥包围只留下

 一个洞 

面朝大海，春暖花开

从明天起，做一个幸福的人

编者后记

醉过才知酒浓，／爱过才知情重

醉过才知酒浓，

爱过才知情重：——

你不能做我的诗，

正如我不能做你的梦。

——胡适《梦与诗》

新文学的开创者胡适(1891－1962)做成第一部新诗集《尝试集》，他的“诗观”却是简单明了，而且一辈子也没有变，大致而言，那就是做诗如做文，做文如说话，应该清楚明白。这种主旨为了提倡白话而有意无意混淆诗与文的区别、文学语言与日常语言的区别的“诗观”，后来自然屡遭质疑，甚至有人明言胡适是新诗运动的最大敌人。不过话又说回来，胡适自己的创作是否就像他的理论所倡导的那样，明白如“话”，而且一“白”到底呢?

就说《尝试集》的第一首《蝴蝶》，写双飞的蝴蝶后来分开，落了单。够“白”的了。可是废名讲到这首诗，说“为什么这好像很飘忽的句子一点也不令我觉得飘忽，仿佛这里头有一个很大的情感，这个情感又很质直。”多年后胡适写《逼上梁山》，回忆写这首涛的情境，说是曾在窗口看见一对蝴蝶分飞，“感触到一种寂寞的难受”，写了这首小诗，原题《朋友》，后来改作《蝴蝶》。《逼上梁山》是《中国新文学大系·建设理论集》的第一篇，胡适把诗里的个人情绪，与文学革命这个大运动联在了一起，他说：“这种孤单的情绪，并不含有怨望我的朋友的意思。我回想起来，若没有那一班朋友和我讨论，若没有那一日一邮片，三日一长函的朋友切磋的乐趣，我自己的文学主张决不会经过那几层大变化，决不会渐渐结晶成一个有一系统的方案，决不会慢慢的寻出一条光明的大路来。”

这样一解释，小诗背后的大情感就使诗变得不像表面那么“明白如话”了。

这个解释还有一个倾向，就是把个人的情绪“编织”到时代和历史的大事件当中去。这是否可靠呢?

《胡适与韦莲司：深情五十年》(周质平著)一书考掘胡适与Edith Cliford Williams的交往恋爱，认为此诗是情诗，初见于胡适1916年8月23日的《留学日记》，其时胡适正租住在韦莲司纽约海文路的公寓，“睹物思人，借蝴蝶起兴，冠题《朋友》，诗中人物已经呼之欲出了”。

1920年胡适写了一首《梦与诗》，诗后有“自跋”，宣讲他的“诗的经验主义”。按照此说，诗以“经验”为底子，而“经验”又是个人性很强的东西，这样一个人写出来的诗，对于另外的不可能有同样“经验”的人来说，怎么可能是明白如话的呢?这个时候，胡适也不能不承认诗不可能是完全透明的了。正如《梦与诗》最后一节所写：“醉过才知酒浓，／爱过才知情重：——／你不能做我的诗，／正如我不能做你的梦。”

梅艳芳著名的歌《女人花》，里面就这样唱过：“爱过知情重，醉过知酒浓。”

原诗：

梦与诗

都是平常经验，

都是平常影像，

偶然涌到梦中来，

变幻出多少新奇花样!

都是平常情感，

都是平常语言，

偶然碰着个诗人，

变幻出多少新奇诗句!  醉过才知酒浓，

爱过才知情重：——

你不能做我的诗，

正如我不能做你的梦。

我和一株顶高的树并排立着，

／却没有靠着

霜风呼呼的吹着，

月光明明的照着。

我和一株顶高的树并排立着，

却没有靠着。

——沈尹默《月夜》

新诗的历史不过百年，现在回过头去看初期的白话诗，多会带上优越感，以为实在幼稚，不足道也。这道理是有的，如果现在还把初期的白话诗当成了不起的东西，那岂不是说快一百年的新诗没有什么长进吗?

可是幼稚这东西，放在成年人身上觉得别扭，在小孩子身上就很自然，而且可爱。小孩子要是不幼稚，倒不是件好事情。我觉得看初期的白话诗，可以当成小孩子的话来看，这么一来，说不定能看出点东西了。

不是说动手写白话诗那会儿的那些人是小孩子，而是说，他们写的时候，刚刚开始学着使用白话，才尝试着新诗这种表达形式，那样一种状态，大概多少有些像小孩子学着用语言来表达自己。

小孩子的话是不是就不值得去听听，想想呢?《新青年》时代新诗作家“三大巨头”之一的刘半农，出版过两册《扬鞭集》，里面的诗有好些幼稚的地方，譬如这首很短的《其实……》：

风吹灭了我的灯，又没有月光，我只得睡了。桌上的时钟，还在悉悉的响着。窗外是很冷的，一只小狗哭也似的呜呜的叫着。其实呢，他们也尽可以休息了。

废名讲新诗，说“这一首我们只能说写得幼稚，这个幼稚却正是新诗的朝气，诗里的情感无有损失了”。他说到那些幼稚的地方，“不禁都很是敬重，很是爱好。幼稚而能令人敬重，令人感好，正是初期白话诗的价值”。

鲁迅的例子也许更能说明问题。鲁迅思想的精深和卓越的文字功夫用不着强调了，可是就是他，偶尔写的几首白话诗从表面上看去也很简单；但废名讲《新青年》六卷四号上的一首《他》，却说这首诗有古风的苍凉，是“感彼柏下人”的空气，总由《他》联想到鲁迅《写在(坟)后面》那篇文章，“鲁迅先生的《他》则是坟的象征，即是他说的‘埋掉自己’，即完全是一首诗，乃有感伤”。

朱自清编《中国新文学大系·诗集》，不选《新青年》四卷一号上的沈尹默(1883－1971)的《月夜》，因为这是最早出现的新诗，他要讲个不选的理由：他说“吟味不出”这首诗可意会不可言传的妙处。选不选是另外一回事，不过这首诗不能很肯定地说就没有什么妙处。

奚密在《从边缘出发：论现代汉诗的现代性》中分析这首简单的诗，说在意境上此诗既是传统的回响，如常见的诗题、自然意象和气氛，也是对传统的否定。最后一行用“却”这个转折语来强调人与自然的平行存在，有别于古典诗中物我浑然一体的境界。如果诗首的“霜风”暗示自然的强凛和个人的孤弱，那么诗人坚持的是后者的卓然独立和超越物质环境的潜能。

这样的分析，体会到的，已经不仅仅是小孩子的话的妙处了。

沈尹默自己也许完全没有想到，他处理的是人与自然分离的重大主题，而这个主题出现在中国现代文学的开端，出现在第一批发表的新诗当中，并非全是个人的偶然因素。他个人无意识的感觉，隐含着近代以来人与自然的关系不知不觉中发生重大变化的信息。不过，后来的中国现代文学并没有充分地领会这一信息。

P1-7

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