本书将写生色彩纳入更为基础宽泛的色彩构架中进行阐释，讲述了写生色彩的历史沿革。该收收录了大量绘画大师的作品范例，以及一年级春季写生的色彩作业，习作鲜明地体现了设计学院的教学主张。本书作品注重色彩的写生关系，画面色调的强调，色彩的概括性与色彩的情感性表现，并进一步通过设计提升画面的整体性表达，强调艺术的与设计的色彩结合。书中作品的训练方法侧重直觉的、主观的、感受的色彩建立，进而引申到理性的、抽象的、设计的色彩表现。最终是二者的有机融合和灵活的变通与自由。

本书以中央美术学院设计学院的实践教学为依托，采用理论阐释和讲座的形式，阐述了写生色彩的历史沿革、基本原理和多种表现手法的运用。同时配合大量名家画作范例、学生写生作业，形象地体现了写生色彩的设计和表达。本书体例新颖、理论阐述与作品范例相结合，图文并茂，色彩绚烂，有利于培养学生灵活丰富的色彩创造能力与表现能力。

本书可供高等学校本科艺术设计专业师生使用，也可供同等学历教育及广大美术爱好者使用。

序言 设计色彩的教学思路

色彩教学的目的

写生教学要求

写生色彩的教学方式

1、睁开色彩的眼睛

 写生笔记

 色彩的基本原理

 色彩的基本要素

 写生色彩的基本原理

 讲座一 从古典主义到期浪漫主义

 讲座二 从巴比松到印象派

 讲座三 在瑞士马提尼看印象派绘画

 学生作品

2、体察色彩的微妙

 写生笔记

 色彩写生基本原理

 讲座四 奥赛看印象派的印象

 讲座五 新印象派与后期印象派

 学生作品

3、表现色彩的情感

 写生笔记

 色彩表现基本原理

 讲座六 纳比派和野兽派

 讲座七 德国表现主义绘画

 学生作品

4、设计色彩的表现

 写生笔记

 色彩表现基本原理

 讲座八 包豪斯画家的色彩教育

 学生作品

最后的话

学生阅读书目