是画家赋予作品的价值，还是作品成就画家的一生？本书以历史为纵轴，画家为横轴，精选了100位赫赫有名、在艺术上烙印重重的大师，展示300多幅精彩的代表作品，时代纵跨了中世纪、17到19世纪，以至近现代。以大师的创作生命与热情、精彩作品与创新思维，全面性呈现名家辈出、多样风格的完整艺术风貌。带领读者有系统地审视由传统到现代的发展脉络，汲取西洋艺术史的精髓。

你可知道，绘画一开始都是为宗教及当权者服务的？美的化身《维纳斯的诞生》在今天无人不知、无人不晓，但当时却让画家波堤切利备受抨击，抑郁而终。

从画家的自画像中可以看出什么端倪？米开朗琪罗画自己扭曲的表情，显示自己在精神上饱受折磨；凡·高严肃悲怆，彷佛胸中有股无法燃烧的郁结之火。

伟大的画家，可以让一条大街以他为街名，塔马约就是一例。幕夏在申请进入艺术学院就读时，竟被校方以“天分过高”的理由拒绝。而画家身边的女性，多半成为他们创作时的缪斯女神。

《你不可不知道的100位西洋画家及其代表作》以年代为纵轴，画家为横轴，选取100位影响西洋绘画史的巨擘，并罗列300多幅精彩的代表作品，纵跨中世纪、17～19世纪，以至近现代，全面性呈现名家辈出、多样风格的完整艺术风貌。

这本精心规划的西洋绘画创作赏析，以图文并茂的叙述形式，让你轻松品味西洋画家的奋斗过程、创作风格，以及值得细细品味的隽永作品。让大师们带领你走一趟西洋艺术史，一一审视由传统到现代的发展脉络。

出版序

中世纪

 杨·凡·爱克

 波堤切利

 博斯

 达·芬奇

 格吕内瓦尔德

 丢勒

 克拉纳赫

 米开朗琪罗

 乔尔乔涅

 拉斐尔

 提香

 贺尔拜因

 布龙齐诺

 丁托列托

 勃鲁盖尔

 委罗内塞

 格列柯

十七、十八世纪

 卡拉瓦乔

 鲁本斯

 拉图尔

 苏巴兰

 凡·戴克

 委拉斯开兹

 伦勃朗

 牟立罗

 维米尔

 提埃坡罗

 贺加斯

 加纳列多

 夏尔丹

 隆基

 格瓦尔基

 庚斯博罗

 弗拉戈纳尔

十九世纪

 福塞利

 戈雅

 雅克·路易·大卫

 透纳

 康斯泰布尔

 安格尔

 籍里柯

 柯罗

 德拉克洛瓦

 米勒

 库尔贝

 法托里

 古斯塔夫·莫罗

 罗塞蒂

 毕沙罗

 马奈

 惠司勒

 德加

 西斯莱

 塞尚

 雷东

 莫奈

 雷诺阿

 亨利·卢梭

 高更

 凡·高

 修拉

 穆夏

 克利姆特

二十世纪

 蒙克

 土鲁斯-劳特雷克

 康定斯基

 波纳尔

 马蒂斯

 库普卡

 鲁奥

 蒙德里安

 弗拉曼克

 马列维奇

 克利

 凯尔希纳

 莱热

 毕加索

 布拉克

 郁特里罗

 劳仑生

 莫迪良尼

 考考施卡

 迪尚

 夏加尔

 奥基弗

 基里诃

 恩斯特

 霍安·米罗

 马格利特

 塔马约

 迪比费

 拉姆

 达利

 卡萝

 弗兰西斯·培根

 帕洛克

 马瑟韦尔

 塔比埃

 安迪·沃霍尔

 约翰斯

波堤切利

波堤切利(原名Alessandro di Mariano Filipepi)，住在佛罗伦萨，父亲是鞣皮匠。他曾追随菲利浦。利比学画，其哥特式的绘画手法对他早期的画作影响很大。波堤切利除了应教皇之托前去罗马，一生都没离开过故乡。

文艺复兴时期宗教体系腐败，人文精神因而兴盛，交通便利的都市成为接受新思想的地方。1469年，罗伦佐·德·麦第奇成为佛罗伦萨的领袖，他支持新柏拉图主义，异教的题材于是再度抬头。

波堤切利结识了罗伦佐的表弟之后，就和麦第奇家族建立起良好的关系。1477～1478年，他为城堡别墅画了一幅《春》，从此声名大噪、名利双收。《春》是以异教神话为题材，跳出只为宗教作画的局限。

这里的维纳斯代表着爱及生育能力，因此画成体态丰满的怀孕模样。整体丰富古典，赞颂女体，神秘又优雅，改变了当时以男性为主的画风。

除了神话，他也有许多宗教画作，1483～1486年，波堤切利创作了极负盛名的两幅佳作。《维纳斯和战神玛斯》中，突显了新柏拉图派的观念，维纳斯望着沉睡的战神，代表爱与和平战胜了冲突。《维纳斯的诞生》则取材自古典神话，西风神夫妇吹起强风，推动从海中升起的维纳斯，花神扬着大氅，已经准备要迎接她。他画出了艺术史上最美的女神，修长的体态，柔和的脸庞，轻盈、优雅，充满了灵性。

波堤切利的作品精致清亮，融合哥特式和古典的风格。曲线流畅优美，构图清晰华丽，又有着一点神秘。他笔下人物常带有迷惘、忧愁及渴望的神态。

1494年，萨沃纳罗拉修士成为新的领导者，他抨击艺术是表彰裸体男女的无耻展览，禁绝华服、珠宝、化妆品以及图画。波堤切利受此影响，晚年只有少量画作，风格也转变为宗教类别。

波堤切利晚年十分穷困，于1510年逝世，葬在奥尼桑提的教堂。直到19世纪，拉斐尔前派才重新发现了他。

博斯

博斯，原名吉罗姆·范·埃庚，生于塞尔托亨博斯镇。他是法兰德斯史上最奇特的画家，可惜生平少有记录，只能由其他史料推测，他大约出生于1450年。

1478年时他与领主的女儿阿莉·范德·梅尔费恩结婚。1488年，博斯进入“圣母善会”领导阶层，显示出在当时社会他是属于统治阶级的人物。

博斯的祖父、父亲都是画家，绘画技法应该是由家人所传授。他早期的作品平板内敛，用色干净，人物分明，而后渐渐充满暗喻。

他暗喻题材取自各种知识，谚语、诗篇、传说、风俗，甚至是塔罗牌。画里那夸张的形象，都充满惊人的视觉效果。他以丰富的想象力，创造出诡谲多变的奇异世界，被人认为是超现实主义的始祖。

《干草战车》的创作灵感，来自于法兰德斯的谚语：“世界是载满干草的四轮车，能捞多少就捞多少。”画中描绘恶魔拉着车，载满诱人的美好事物，世人受到吸引，不知节制，你争我夺丑态百出，邪恶无所不在，时时利用贪婪和欲望，诱惑世人失去自我。

《人间乐园》是博斯最著名的画作。虽然作品想要表达的是道德劝说，但他充满奇思妙想，创造出许多令人惊诧的形象。画作中央的人间乐园，勾勒出一派纵情的景象，人类、动物、植物，甚至于矿物，彼此都失去了界线。堕落的人类魔物化，怪物偏又植入若干人性，价值观紊乱失序，就像被世俗污染的神圣事物。

《基督背着十字架》中没有翻腾喧闹的恶魔、潜伏在四周的怪物，有的只是一群紧紧包围着、紧箍住耶稣的恶人。魔化的恶人，比怪物更可怕，近似畸形的表情，浮现一张张狰狞面孔。刻意压缩成平面的画法，使占满画面的无情脸孔充满令人窒息的压迫感。

天鹅宴

博斯是一名狂热的教徒，他的画作以宗教为主，含有强烈的道德劝说，又具有独特的自由精神。画中半人半兽的恶魔、蜷曲翻腾的有毒植物，既丰富有力，又充满魅力，展现出他对异教文化的热情与着迷。

由慈善会的档案中，可以知道他曾举行过“天鹅宴”。当时天鹅往往代表淫荡和欺诈，所以有人推测这个宴会可能是参加某个秘密组织的入会仪式。《娱乐之园》这幅名作就相当符合追求享乐和肉体情欲的异端理论，所以也有人认为这幅画是描绘一次仪式性的狂欢。

达·芬奇

“芬奇”(Vinci)是距离佛罗伦萨大约60英里的一个小村落。1452年4月15日，伟大的达·芬奇诞生了，母亲是平凡的农家女子，父亲是律师，但两人并没有结婚。

在14岁之前，他都生活在芬奇村，因为父亲是当地著名的律师，他接受了良好的学校教育。他在富裕的环境长大，能够弹奏乐器、唱歌，喜欢数学研究，也展现了绘画的才能。之后，他的父亲发现了他绘画上的才华，带他到佛罗伦萨，送他进入当时著名的委罗基奥(Verfochio)画室学画，达·芬奇很快地就在绘画上青出于蓝，超越了他的老师。

离开画室独立之后，达·芬奇陆陆续续作画，同时也发展出一套关于绘画的理论。对于人物的姿态、画面的配置与背景的技法，他都有独到的见解。他运用明暗法和颜色的渐变，使人物从背景中突显出来。

他还发现，光线除了用在加强人物之外，还可以使他们显得柔和，创造出一股神秘的气氛，这就是达·芬奇出色的晕涂法，他自己形容为“如同烟雾般，无须线条或界限”。

他有两幅画举世闻名。《蒙娜丽莎》不仅是法国卢浮宫的镇馆之宝，她谜一样的微笑，更让世上所有学者绞尽脑汁研究。用于出版相关书籍的纸张，据说必须砍尽一片森林来制造。另一幅名画《最后的晚餐》，以往的画家都会刻意渲染哀痛气氛，而犹大的位置都远离众人，仿佛他的罪行已经确定。但达·芬奇独具匠心，选择了耶稣用餐时，宣布在座的人里有人将出卖他，使众门徒大为震惊的那一刻。借细节刻画人的心理状态，细腻而精准。因为这两幅画，达·芬奇与文艺复兴同样名留青史。

除了画作之外，达·芬奇留下一万三千页左右的笔记和素描。从手稿内容，我们知道他解剖过人体，构想过飞行器，会制造大炮、设计桥梁，在光学、机械、天文、地质学上，也都有相当深入的研究。他还是个音乐家，会演奏各种乐器，还会自己动手做乐器，简直是个“无所不知、无所不能”的天才。

达·芬奇死于1519年。在几个世纪之后，世人才发现他的思想是如此深刻而广阔，他对于科学方面的想法与观念都涂写在手札上，直到19、20世纪才渐渐公布出来。P7-16

100位矫矫不群的卓越人物邀约您领略雄奇瑰丽的艺术殿堂

艺术史上伟大的画家何其多，除非我们都能进入每一个时代，细细观察、体会每一位大师如何用心经营出如此瑰丽的创作世界；否则，我们很难抓得住那些惊天动地的历史转折点，去发现他们究竟以何等力量，轰然一声巨响，瞬间扭转了人类对艺术美学的观看角度。

或许我们会问，是画家赋予了作品价值，还是作品成就了画家的一生？从一开始，绘画就是为宗教及当权者服务，当时的大师们宛如工匠和辛勤的工作者。米开朗琪罗如此，达·芬奇何尝不是？你瞧，米开朗琪罗画自己扭曲的脸，证明着自己在精神上饱受折磨；凡·高将自己画得如此严肃悲怆，仿佛胸中有股无法燃烧的郁结之火，即将破纸而出。被誉为美的化身的名画——《维纳斯的诞生》，在今天无人不知、无人不晓，但当时，波堤切利却因画风华丽而被修士斥为奢华无耻，备受抨击，最后抑郁而终；但塔马约在自己的国家却备受尊重，人们还将一条大街以他的名字命名。他们，都有一张精彩绝伦的“脸”，从中，你既可以读出许许多多的惊叹号，也可以听见无数的叹息声。

继《你不可不知道的欧洲艺术》、《你不可不知道的300幅名画及其画家与画派》、《你不可不知道的图片西洋史》、《你不可不知道的300幅浪漫爱情画》等脍炙人口的书籍之后，我们精心策划了这本《你不可不知道的100位西洋画家及其代表作》。以年代为纵轴，画家为横轴，精选出100位影响西洋绘画史的巨匠，并展示300多幅精彩的代表作品，时代纵跨了中世纪、17到19世纪，以至近现代，全面性呈现名家辈出、多样风格的完整艺术风貌，让在艺术史著名的大师，以他们的创作生命与热情、精彩作品与创新思维，带领读者有系统地审视由传统到现代的绘画发展脉络，领略西洋艺术史的精髓。

艺术类图书的出版，是高谈文化的重要出版方向。而质优、精致，兼具入门赏析，可使读者轻松阅读，更是“你不可不知道”艺术类图书系列的出版方针，《你不可不知道的100位西洋画家及其代表作》，记录着我们在艺术书籍领域中，孜孜耕耘、努力累积的成果与企望，也是高谈文化对读者最真诚的邀约。期待您与我们共同分享生命中不能缺少的种种艺术经典与美好经验，几个世纪以来，这些艺术大师及其经典作品，交错发展成丰富人类心灵的伟大成就。

借着阅读、倾听、经验交换，我们承接前人的智慧，形成你、我的共同经验与美学认知。感谢您长期以来对高谈文化的支持，您的鼓励与指正，才是我们坚持出版理想、不断精益求精的最大动力。

高谈文化 总编辑

许丽雯