中国人在三千多年前就开始用诗歌叙事抒情，表达对世界和生命的认识，那些音韵悠扬，节奏铿锵的文字，是人类智慧和情感的结晶，也是心灵的花朵，它们在天地之间粲然绽放，永不凋谢。本书是一个现代诗人对古典诗词的探幽和怀想。

本书中的这些文章，是作者为《新民晚报》夜光杯副刊撰写的“玉屑集”专栏文章的汇集。

赵丽宏，现为中国作家协会全国委员会委员，上海作家协会副主席，《上海文学》杂志社社长、华东师范大学兼职教授、全国政协委员。著有《生命草》《爱在人间》《珊瑚》等六十余种著作。作品曾数十次在海内外获奖，散文集《诗魂》获中国新时期优秀散文集奖，《日晷之影》获首届“冰心散文奖”。

本书中的这些文章，是赵丽宏为《新民晚报》夜光杯副刊撰写的专栏，是一个现代诗人对古典诗词的探幽和怀想。

“玉屑”之引

池塘生春草

依依别情

独钩寒江雪

黄鹤楼

美人之美

诗中茶味

竹风拂心

芦苇汉

李白和月亮

幽静

千岁之忧

永恒

豪放和婉约

孤独

竹魂

水龙吟

说荷

花非花

欲飞

锦瑟

秋波

松风

绝唱

莼鲈之思

风雪夜归人

诗和琴

玉溪生之谜

《八至》和六言

江城子

杜甫和竹

观沧海

龟虽寿

墨梅清气

人生如雁

可怜贾岛

月出皎兮

劝学和惜时

读书之乐

人去鸿飞

欲语泪先流

唐人咏梅

梅花天地心

守岁

黄山谷和水仙

光明元宵

诗说西施

在苦难中歌吟

慈母和游子

杜鹃啼血

跋

赵丽宏著作目录

竹风拂心

我喜欢竹，年轻时在崇明岛“插队落户”，曾经迷恋村前宅后的竹园。干活劳累时，躺在竹阴中小憩，听风吹竹叶幽响不绝，看眼前天光绿影斑驳，记忆中和竹子有关的古诗纷纷涌上心头。最熟悉的是王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。”此诗从小会背诵，在乡村竹园里独自吟哦时，却难以体会它的妙处。那时，衣衫褴褛，面有菜色，饥饿，疲惫，没有明月相照，更没有古琴可弹，哪里来那一份闲适和风雅。倒是想起李商隐的《湘竹词》，有些共鸣：“万古湘江竹，无穷奈怨何?年年长春笋，只是泪痕多。”写诗需要灵感和情绪，读诗其实也一样，不同的心情和处境，读相同的诗，也许会有完全不一样的感受。

在城市里生活，和竹子相处的机会不多，读古人的咏竹诗篇，似有清风扑面。南朝刘孝先的《咏竹》，是最早以竹为题的诗：“竹生空野外，梢云耸百寻。无人赏高节，徒自抱贞心。耻染湘妃泪，羞人上宫琴。谁人制长笛，当为吐龙吟。”那也许是诗人以竹自比，感叹怀才不遇，最后那两句，很有想象力。唐诗宋词中，写到竹子的诗不计其数。李贺写过一组咏竹诗，流传虽不广，其中有佳句：“风吹千亩迎风啸，乌重一枝人酒樽。”刘禹锡写《庭竹》，也很生动：“露涤铅粉节，风摇青玉枝。依依似君子，无地不相宜。”李商隐咏竹笋，思绪极奇妙：“皇都陆海应无数，忍剪凌云一寸心。”苏东坡的爱竹，也许是前无古人，竹子和他终身相伴，不管到哪里，他的眼帘里不能没有竹子，“宁可食无肉，不可居无竹”是他的名言。年轻时，东坡咏竹有豪迈之风：“门前万竿竹，堂上四库书”；中年看竹，心情趋平淡：“疏疏帘外竹，浏浏竹间雨。窗扉净无尘，几砚寒生雾”；到老年：“累尽无可言，风来竹自啸”，“披衣坐小阁，散发临修竹”。由豪迈到平静恬淡，这是他人生的轨迹，而诗中之竹，正是他不同时期的心态写照。

唐诗咏竹诗句中，读来最亲切者，莫如刘长卿《晚春归山居题窗前竹》中两句：“始怜幽竹山窗下，不改清荫待我归。”这诗句中，竹子是忠诚亲切的朋友，永远默默站立在那里，以清凉的绿阴迎候诗人归来。

芦苇叹

唐代诗人中，刘禹锡在我的心里有一种亲切感。年轻时，在崇明岛“插队落户”，我曾读到他写芦苇的《晚泊牛渚》：“芦苇晚风起，秋江鳞甲生。残霞忽变色，游雁有馀声。戍鼓音响绝，渔家灯火明。无人能咏史，独自月中行。”诗中描绘的景象和意境，当年曾引起我的共鸣。

我喜欢芦苇。这是我家乡崇明岛上最多的植物，它们曾陪伴我度过青春岁月中那段苦涩时光。长江边那些高大的竹芦，河沟畔那些清秀的白穗苇，在我的眼里，都是多姿多情的朋友，在孤寂的日子里，它们给我带来快乐和安慰，引起我美妙的遐想。秋风中，大片盛开的芦花在晚霞里起伏，在月光下涌动，红如血，自如霜，凄美，悲凉，是生命的赞歌。而刘禹锡的诗，展现的就是此类情景，读来怎不令人心动。刘禹锡在另一首题为《西塞山怀古》的诗中，又一次写到芦苇：“从今四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。”芦苇在这首诗中，也是凄楚萧瑟的形象，让人联想起人生的漂泊，岁月的无情。

我曾经纳闷，古代诗人，为何对芦苇视而不见，如此美妙的生命，似乎很少在他们的笔下出现。后来读古诗多了，发现自己原来孤陋寡闻。《诗经》中，就有写芦苇的句子：“蒹葭苍苍，白露为霜。”唐诗中，写芦苇的篇章不少，如贾岛：“芦苇声兼雨，芰荷香绕灯”，韦应物：“人归山郭暗，雁下芦洲白”，自居易：“可知风雨孤舟夜，芦苇丛中作此诗”，贯休：“芦苇深花里，渔歌一曲长”，齐已：“寒涛响叠晨征橹，岸苇丛明夜泊灯”，许浑：“横塘一别已千里，芦苇萧萧风雨多”。尽管芦苇在诗中一掠而过，但却是重要的意象，而且大多表现凄凉的景象，和芦苇作伴的，是秋风秋雨，是长夜孤舟。诗人笔下出现芦苇，难道都是心情惆怅时?当然不是，王贞白曾以芦苇为题写过一首五言古风，写的是他在自己的庭院里种芦苇，“高士想江湖，湖闲庭植芦”，全诗二十行，写他植芦赏芦的闲适心情，虽然也有情趣，但我不太喜欢。芦苇应该野生，应该在水畔自由生长，在天地间展现生命的美丽和坚忍。岑参的诗中曾写到芦苇：“月色更添春色好，芦风似胜竹风幽。”这是我喜欢的句子。芦风，可以引发很多美妙联想。

遗憾的是，古诗中写初春野地芦芽的很少见。苏东坡的《惠崇春江晓景》脍炙人口，人们熟悉的是前两旬：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”而我，更喜欢后面那两句：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”苏东坡看到了芦芽，虽只是三个字，却使我浮想联翩。写到这里，我的眼前便出现芦芽出土的景象，初春时分，解冻的河岸上，嫩红的芦芽悄然钻出泥土，在料峭寒风中，它们犹如春之宣言。

P17-20

现代人生活紧张，物欲膨胀，很多人心烦意乱，怨尤顿生，大干世界纷繁热闹，却寻不到一个清静去处。殊不知，有一个美妙所在，人人都可随意造访，如能沉浸其中，哪怕是片刻瞬间，也是莫大享受。这所在，在中国的古典诗词中。

读诗，而且是读古诗，岂不背时?

我们老祖宗用他们的智慧和才华，创造了人类文学宝库中最耐人寻味的文字。两千多年来，中国历史上出现过多少了不起的诗人，方块字被他们反反复复使用，却常用常新。中国的古诗，以简练的文字，构筑成阔大幽深的意境，让人惊叹，这实在是汉字的光荣。那些流传千百年而依旧魅力不衰的优秀诗词，是文字中的钻石，是真正的文学瑰宝，识字的中国人，如果不懂得欣赏我们祖先留下的这些宝贝，难道不是天大的憾事?

宋人魏庆之有《诗人玉屑》传世，数百年来一直有人在读、在研究，那是一本诗话，内容和作诗有关，有诗人的故事和言论，也有关于写诗方法和种种论述。我要写的文字，其实和这本书没有太大的关系。我喜欢《诗人玉屑》这书名，尤其是“玉屑”这两字，想象一下，一把雕刀滑过润洁的玉石，刀锋下，溅起晶莹的碎玉，如雪，如丝，一缕缕，一片片，在阳光下飞舞、飘扬，虽只是闪烁于片刻瞬间，却可以长久漾动于心头，那奇妙的清亮莹光，可以驱逐浊思，照亮幽暗的心谷。读古诗，当然可以用现代人的眼光，欣赏的触角和情感的波动，若能如刀锋琢玉，滑过古人智慧艺术的诗句，溅起片片玉屑，何其美妙。

古老的中华大地上，诗魂不死，诗人不绝。我想，只要我们还在使用汉字，中国古诗的魅力便不会消失。

写这些关于古诗的文字，对我来说是一件很愉快的事。写作的过程中，撩动了很多童年和少年时代的记忆，那时曾经背诵大量唐诗宋词，成为记忆库藏中的珍宝，岁月无法使之黯淡，人生的曲折和磨难无法使之丢失。写这些文字的过程，是回忆的过程，是回味和思考的过程，也是重新诵读和学习的过程。这过程无比美妙。我一边写，一边情不自禁地感慨，为我们奇妙的汉字，为我们博大精美的中国文学。前不久，我在新加坡为文学爱好者演讲，我说，作为一个中国作家，我感到幸运，也感到骄傲，因为，我使用的方块汉字，是人类文字中表现力最丰富的文字。这是我的由衷之言。在写《玉屑集》中的这些文章时，我不断加深着这样的认识。

中国人在三干多年前就开始用诗歌叙事抒情，表达对世界和生命的认识，那些音韵悠扬，节奏铿锵的文字，是人类智慧和情感的结晶，也是心灵的花朵，它们在天地之间粲然绽放，永不凋谢。只要我们还在使用汉字，它们的魅力和生命力就不会消失。现代中国人，能时常静下心来诵读一下，品味一下，沉浸在那些古老而新鲜的诗文中，便能多一点文雅，多一点风趣，多一点沉静和浪漫。

书中的这些文章，是我为《新民晚报》夜光杯副刊撰写的专栏，从2006年初开始，每周一篇，已写了一年多。自开出这个专栏之后，不断收到读者的来信，也有不少读者到书店询问什么时候出书。这本书中的文字，是这一年来“玉屑集”专栏文章的汇集。

我的“玉屑集”专栏还开着，我还会继续写下去。我知道，在浩瀚幽深的中国古诗的海洋边，我的这些文字，只是几簇浪花，几圈涟漪。读者能通过我的文字领略到这片汪洋的曼妙和辽阔，就是我莫大的欣慰了。

2007年7月1日于四步斋