《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。

本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬?斯皮尔伯格、英国的麦克?李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。

全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正“认识”电影。

前言

第一章 摄影

 内容提要

 现实主义和形式主义

 镜头

 角度

 光亮与暗影

 色彩

 透镜、滤镜和胶片

 特技效果

 摄影师

 深入阅读

第二章 场面调度

 内容提要

 景框

 构图和设计

 领域空间

 空间关系学模式

 开放形式和封闭形式

 深入阅读

第三章 运动

内容提要

 动力学

 移动摄影机

 运动的机械变形

 深入阅读

第四章 剪辑

 内容提要

 连续性

 D．W．格里菲斯和经典剪切

 苏联的蒙太奇和形式主义传统

 安德烈·巴赞和现实主义传统

 希区柯克的《西北偏北》：故事板的描述

 深入阅读

第五章 声音

 内容提要

 历史背景

 声音效果

 音乐

 歌舞片

 口头语言

 深入阅读

第六章 表演

 内容提要

 舞台表演和银幕表演

 美国明星制

 表演的风格

 选择演员

 深入阅读

第七章 戏剧

 内容提要

 时间、空间和语言

 导演

 布景和装饰

 服装和化妆

 深入阅读

第八章 故事

 内容提要

 叙事学

 观众

 经典模式

 现实主义叙事

 形式主义叙事

 非虚构的叙事

 类型片与神话

 深入阅读

第九章 剧本写作

 内容提要

 电影剧作家

 电影剧本

 《西北偏北》：阅读版

 意象性比喻

 视点

 文学改编

 深入阅读

第十章 意识形态

 内容提要

 左一中一右模式

 文化、宗教和民族

 女权主义

 同性恋解放运动

 基调

 深入阅读

第十一章 批评

 内容提要

 现实主义理论

 形式主义电影理论

 作者论

 折衷的和综合的研究方法

 结构主义和符号学

 历史学

 深入阅读

第十二章 综合分析：《公民凯恩》

 内容提要

 摄影

 场面调度

 运动

 剪辑

 声音

 表演

 戏剧

 故事

 剧本写作

 意识形态

 批评

 深入阅读

术语汇编

索引

早在19世纪末，影片就开始朝两大方向发展：现实主义和形式主义。1890年代中，法国卢米埃尔兄弟记录日常生活场景的短片已经让观众赏心悦目。《火车到站》(图4-4a)这类影片使观众入迷，正是因为影片仿佛捕捉到了真实生活中可见事件的流动性和自然感。几乎与此同时，乔治·梅里爱创造了一批着力表现纯粹想象化事件的幻想影片。《月球旅行记》(图4-4b)就是怪诞叙事和特技摄影的典型合成。在许多方面，卢米埃尔兄弟堪称现实主义电影传统的鼻祖，梅里爱堪称形式主义传统的始作俑者。

现实主义和形式主义是一般术语，而非绝对概念。用于说明影片的两极倾向时，这种标记可能有用，但是它们毕竟仅止是一种标记。鲜有纯属形式主义风格的影片，而完全现实主义风格的影片也更加罕见。现实主义和现实也有很大差别，尽管这种差别常被忽视。现实主义是一种特殊的风格，物质现实则是影片的一切原始素材的来源，不论现实主义影片还是形式主义影片。电影导演几乎都以可拍摄的世界为自己的主题素材，但是如何处理这些材料——如何取舍和安排它们——则决定着影片的风格倾向。

一般而言，现实主义影片力求复现现实表像，尽量减少失真。在拍摄物件和事件时，电影导演力求呈现生活本身的丰富性。现实主义和形式主义电影导演都必须从散漫无序的现实中选择(从而强调)若干细节。但是，在现实主义影片中，选择性因素较弱。简言之，现实主义派力求保持一种幻象，他们的影片世界是未经处理的真实世界的客观映像。反之，形式主义派则无此追求。他们对影片素材刻意加以风格化和变形处理，以至于没有人会把经过修饰的物件或事件的影像误认为实物实事。风格化引人注目：它是刻意彰显的一部分。

我们很少察觉出现实主义影片中的风格；艺术家的追求是自我匿迹，隐没不彰。这类电影导演关注被展现的内容，而不是处理的方式。摄影机的运用讲究稳妥适当。摄影机实质就是复制有形客体的表象而尽量少加评述的一种记录装置。一些现实主义派追求影像的粗糙外观，无意借助有意识的形式美去美化素材。“过美则假”，这是一条不言自明的定论。朴实、自然和率真备受推崇。然而，这并不是说这些影片缺乏艺术性，因为，最优秀的现实主义电影致力于隐蔽艺术的艺术。

形式主义的影片讲求风格的绚丽。这类影片的导演，注重表现自己对现实的不加掩饰的主观经验，而并不关注他人可能对此有何看法。形式主义派常常被称为表现主义派，因为他们的自我表现至少与主题素材本身并重。表现主义往往关注精神的和心理的真实，他们认为，物质世界表象的变形最适合表达这种真实。摄影机成为评述主题素材的一种手段，成为强调内在实质重于客观自然的途径。形式主义影片特别讲究修饰，讲究现实的风格化。

大多数现实主义派宣称，他们主要关注内容而非形式或技巧。主题素材高于一切，任何脱离内容的做法都受到置疑。最极端形式的现实主义电影趋近记录片，强调拍摄真人真事(图l-3)。反之，形式主义电影往往强调技巧和表现性。P2-4

电影文化修养早应纳入美国教育中，而且不仅限于大学层次。根据《电视和录像年鉴》统计，美国家庭平均每日观看电视约七小时。观看活动影像的时间很长。然而，我们多是以不加批判的消极被动的方式观看影像，任凭影像扑面而来，极少分析影像如何影响我们，如何潜移默化我们的价值观念。如下章节可能有助于理解电视和电影的表达方式，以及它们使用的复杂语言系统。我的意图不是教导观众如何欣赏活动影像，而是提示人们实际上欣赏活动影像时的若干理据。

在第十版中，我保留着以前各版的安排原则，以现实主义或形式主义的二分法为中心来结构各个章节。每一章节专门讨论电影导演们表达意义时运用的不同语言系统和技术谱系。自然，各章论述不求详尽无遗：它们只是基本的入门。它们从电影最狭义和独特的方面开始，谈到最抽象和宽泛的层面。各个章节皆独立成章：可分开阅读。这种松散的结构不可避免地会造成一些重复赘述，但是，我尽力使之减至最低程度。技术术语在各章首次出现时采用黑体字，表明它们的定义可见于术语汇编中。

各章文字有所更新，以反映电影领域的新发展。我还收入许多新图片和文字说明，大多涉及新近公映的影片。

最后一章《综合分析：(公民凯恩)》，是对此前各章的主要概念的扼要重述，用于分析一部影片。该章亦可作为学期报告的大致范本。vcR和DvD使影片分析更加系统化，因为影片的录像带或影碟可以反复播放。《公民凯恩》是理想的选择，因为它几乎包涵电影媒体能够实现的每一项技巧，况且，它还是电影史上最受好评的和深受大学生青睐的影片之一。

关于书中图片。大多数插图是用35毫米固定摄影机拍摄的宣传照片。它们不取自影片本身的画格的放大，因为那种放大效果质量很差。放大照片一般反差太强，与银幕上的活动影像相比，缺乏细节表现。而务需精确时，我才收入取自影片本身的经过放大的实际画格，譬如《七武士》(图9-15)的系列剧照或《战舰波将金号》(图4-23)的剪辑段落。而在大多数情况下，我更偏爱宣传照片，因为它们在技术处理上更清晰。