国宝是一个民族历史传承的重要载体。中国是世界四大文明古国之一，拥有种类众多的国宝。这些国宝是中华民族千百年来的智慧的结晶，蕴藏着深厚的民族文化。 

本书精选千余幅国宝文物图片，每张图片都配有文字说明以及详细介绍该件国宝的基本情况、历史背景、文化渊源、流传经过和相关的典故传说、逸闻趣事等，使读者在鉴赏国宝文物的同时，了解与之相关的文化历史知识，集知识性、趣味性于一体。

《国宝纪实档案》收录了大量能反映中华民族智慧和传统文化精髓的历代传世国宝文物，这些国宝文物既有受到政府保护收藏在祖国大陆各个博物馆中的，也有收藏于民间被国人精心呵护的；既有因历史原因东渡海峡存于中国宝岛台湾的，也有历尽磨难流失海外漂泊他乡的。这些国宝文物的年代上至史前时期，下至近现代，既有王侯将相的遗存，又有名家流传的珍藏。

本书每篇以一件国宝文物为主线，详细介绍该件国宝的基本情况、历史背景、文化渊源、流传经过，以及相关的典故传说、逸闻趣事，使读者在鉴赏国宝文物的同时，了解与之相关的文化历史知识，集知识性、趣味性于一体。同时，还精选千余幅国宝文物图片，每张图片都配有文字说明，介绍了国宝文物的年代、规格、收藏地点等概况，以便让读者饱览国宝珍品的雍容华贵。

“北京人”头骨化石

贾湖骨笛

半坡彩陶人面鱼纹盆

东方女神像

红山龙

大型绿松石龙形器

饕餮纹铜鼓

楼兰美女

利簋

通天神树

新干大墓珍宝

甲骨文

禾大人面纹方鼎

小臣艅犀尊

司母戊鼎

偶方彝

何尊

墙盘

虢季子白盘

晋侯苏墓

散氏盘

大克鼎

毛公鼎

石鼓文

鸭形盉

莲鹤方壶

蔡侯申铜方壶

银首铜人灯

战国编钟

青铜错全鄂君启节

鹰形金冠饰

越王勾践剑

青铜冰鉴

人物御龙帛画

秦筒

李斯碑

秦始皇兵马俑

五星出东方利中国织锦护臂

长信宫灯

汉墓楚王陵珍宝

古滇珍宝

卜千秋墓壁画

《熹平石经·周易》残石

曹全碑

击鼓说唱俑

铜奔马

法门寺珍宝

皇帝南巡碑

妖娆女俑  

帝后礼佛图    

北齐校书图  

女史箴图   

龙兴寺窖藏佛像  

马头鹿角金饰件  

兰亭序      

好太王碑     

梦奠帖      

佛祖舍利石函   

八十七神仙卷  

洛阳唐三彩     

步辇图       

乐山大佛      

昭陵六骏  

卢舍那大佛  

书谱        

五牛图       

《纪泰山铭》刻石 

争座位帖     

何家村窖藏    

大秦景教流行中国碑

藏经洞      

高逸图卷   

玉大带      

王建石像     

韩熙载夜宴图   

古格壁画     

二祖调心、图    

行书参政帖页 

溪山行旅图    

淳化阁帖     

晋祠圣母殿  

洞庭春色赋  

研山铭     

扈从帖      

应县木塔     

清明上河图    

瑞鹤图       

千里江山图卷    

定窑孩儿枕     

踏歌图      

维摩诘所说经    

自书诗卷      

骷髅幻戏图     

泼墨仙人图  

水村图       

渎山大玉海     

山水十二景图    

富春山居图     

铁影壁       

秋深帖       

双竹图       

钧窑香炉      

大同九龙壁    

素三彩鸭熏     

黄杨木雕李铁拐 

光明佛母铜像  

“子刚”款青玉合卺杯

沈周山水图    

景泰蓝       

前后赤壁赋卷   

关林        

金谷园       

黄花梨圆后背交椅  

宝纶阁       

清帝扳指      

镀金镶珊瑚松石坛城 

雍正像耕织图册 

青花万寿大瓶   

万树园赐宴图   

墨竹通景屏     

紫檀云龙纹宝座   

乾隆粉彩六方套瓶 

三希宝帖      

孝贤纯皇后像   

圆明园四首     

乾隆朝袍      

清代鼻烟壶     

清代牙雕      

群虾图       

映日荷花图     

墨竹图       

泼墨山水

荷花图

在这些画中，大千大面积运用积墨、破墨、积色、破色等方法，将传统山水中没骨、泼墨和大小青绿的技法结合运用，并吸收西方抽象艺术和现代艺术的美感因素，在重视笔法的同时，更加重视渲染，将水墨和青绿、泼墨和泼彩融为一体，开创了化线为面，色墨融合，工写兼施，没骨写意的泼墨泼彩方法。其过程和特点是将墨或彩泼到不吸水的熟纸上，由于汁水并不渗透到纸内而是浮在纸面，过一段时间才会慢慢干涸，在渐干过程中，再加以点染处理。这样，山水画深厚凝重，荷花画墨色交融，使作品富有装饰效果的同时，更具有表现力。诚如王安石诗云：“看似寻常却奇崛，成如容易最艰辛。”自此，他的作品趋向苍浑渊穆、气势磅礴而宏大雄奇。我国古人有泼墨法，而无泼彩法，更无墨彩合泼法。大千在继承传统的基础上，独创泼彩法和墨彩合泼法，为中国画开辟了。一条新路。

大千所创新法，许多人都称之谓“泼墨泼彩”，大干自己却说：“是破墨，而非泼墨。”据画史载，泼墨法乃唐人王洽首创，后为米芾父子继以发挥，形成“米点皴”(有皴意而无皴法之法)。相传唐代王维曾作过破墨山水，但无法稽考。大千也说：“我的泼墨方法是脱胎于中国的古法，不过加以变化罢了。”他题画时又说：“元章(米芾)衍王洽破墨为落茄，遂开云山一派，房山(高克恭)、方壶(方从义)踵之以成定格，明清六百年来，未有越其藩篱者，良可叹息，予乃创意为此，虽复未能远迈元章，亦当抗手玄宰(董其昌)。”

大千用重色能使之透明，施艳色而不觉浮躁，并能在墨与色上反复将积、泼、破、皴诸法交错使用而不显淤滞，可见大干的用水之功非同凡响。浓破淡、淡破浓之法，已为现代国画家们常用，效果甚佳。而以色破墨，色不掩墨，水、墨、色融为一体，则难以掌握。大千长女张心瑞在巴西时亲眼见到她父母作画时的情景。她说：“父亲晚年作山水画并非一气呵成。往往需要画湿晾干，干后又加，甚至将画托裱以后再泼再破。有时将色泼在墨上，再将水泼在色上。还要把纸提起，有意地让色和水上下流淌，以达到最佳效果为止。”

大千的泼墨泼彩画法，最刺激人感官和最使人难忘的是他的色彩。从敦煌临画开始，大千才真正重视起色彩。其中有在塔尔寺见到的“唐长”的启示，以及喇嘛画师制造颜料和用色技巧的影响。敦煌壁画中艳丽而和谐的色彩促使他从自然固有色中蜕变出来，按照画家自己的需要去差墨遣色。他巧妙地将大青绿中的重色分染改为重色泼染并与泼墨法融汇在一起，加之反复地破来破去，构成了画面的朦胧感和神秘感。如果把大干晚年的山水画的色彩基调与敦煌壁画特别是其中的盛唐作品相比较，就不难看出两者确有血缘关系。

大千在用色上的成功，有力地配合并完善了他的整个新法体系。这种富有创造性的成功，使大干欣喜若狂。他对门人说：“我最近已把石青当作水墨那样运用自如，而且得心应手，这是我近来唯一自觉的进步。很高兴!很得意!”

大千画风的变化，有人认为是“来源于西画”。其根据是“固有的中国画只讲墨不讲色，只有具象，而无抽象”。大干说：“我近年的画在表现上似乎是变了，但并不是我发明了什么新画法，也是古人用过的画法，只是后来大家都不用了，我再用出来而已。”关于抽象的问题，他说：“中国画三千年前就是抽象的，不过我们通常是精神上的抽象，而非形态上的抽象。近代西洋名画家所倡导的抽象派，其实就是受中国画的影响。”当然，大千并不是没有吸收西画的任何优点，他对西方艺术的研究是深刻的，借鉴的方法也是稳妥的。他说：“一个人能将两画的长处溶化到中国画里面来，看起来完全是国画的神韵，不留任何西画的外貌，这除了天才而外，主要靠非常艰苦的用功，才能有此成就。”  大千开创的泼彩泼墨新风格，有不少人认为这只是他赶搭流行现代的新潮表现。殊不知大干精神本位从未脱离传统中国文化。如果没有古典传统的基础，也就开拓不出浪漫的现代精神，没有一项人类文明的创新发展是可凭空产生的。张大干30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进入“瑰丽雄奇”，60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合。

台湾故宫博物院副院长江兆申先生说大干一生有三次高峰：“青城山隐居期间，临摹宋元名画，成就达到第一个高峰；敦煌面壁，临摹古人名迹，成就达到第二个高峰；移居南美以后，夏日午后山园骤雨，遂摆脱古人成法，完全以自己的方法来表现，遂奠定了他自己的风格。总之，他是吸收了古人的技法，又发挥了自己的创意，是对当今艺术界产生了极大影响与震撼的伟大艺术家。”

如实来讲，大千在中、青年时期的画，除荷花、海棠等少量作品外，大多数作品都是因袭前人或受前人影响较明显的。虽然画得好，但不是自己的。正如他自己所言：“昔年拟石涛惟恐其才人，而今又惟恐其不出。”60岁以前的大干一直在“出”的关口上苦苦挣扎。最后凭着他的勤奋和天资终于以自己的面目出现在画坛，以全新的艺术语言表现自己胸中的丘壑，由必然王国进人了自由王国。大干再不是“唐术元明清”了，而是现代的、崭新的张大干。“老天夜半清雨发，惊起妻儿睡梦问。翻倒墨池收不住，夏云涌出一天山”。学了半辈子石涛的大干此时对石涛有了更深一层的理解：“石涛之画，不可有法，有法则失之泥；不可无法，无法则失之犷。无法之法，乃石涛法。”大千也身体力行地实现了石涛“笔墨当随时代”的主张。后来，大干在回顾这段时期的体会时说：“……要凭苦学与慧心来汲取名作的精神，又要能转变它，才能立意创作，才能成为独立性的画家，才能称之为‘家’，画的风格自成一家的‘家’。”大干曾说的：“艺术家最起码要做上帝，因为艺术家可以创造天地。”40年代，他给川剧表演艺术家周企何先生写过一幅小中堂：“画家当以天地为师，不可拘泥一格，所谓造化在手耶!”

在艺术实践的同时，大干在绘画理论上也进行了积极的探索和总结。1961年，香港“东方学会”出版了《张大千画集》，同时，大千发表了美术论著《画说》。这是大干一生中为数不多的理论著作之一，几乎总结了大干50佘年的绘画心得。文章首先强调了学画成功的秘诀是“七分人事三分天”，即主要是勤奋。这是大千一贯主张的。大千一生用功之深、治艺之勤绝非一般人可想见，因此他最不喜欢别人称羡其天分，以为他的成就是侥幸得来的。文章还对学画的过程、画家的修养与境界、中西画的不同等进行了精辟的总结，涉及中国画史、中西绘画比较、美学观、绘画技法等方面的内容，为不可多得的国画教科书。P495-497

中国是具有悠久历史的文明古国。自亘古以来的历史长河中，中华民族的灿烂文明持续发展从未间断，并为后世传流下丰富多彩的历史文化遗存。

国宝是一个民族历史传承的重要载体。中国是世界四大文明古国之一，拥有种类众多的国宝。这些国宝是中华民族千百年来的智慧的结晶，蕴藏着深厚的民族文化。它们往往是一个时代的缩影，是中华文明历史进程的标志，对中华民族有着特殊的凝聚力。

中国国宝涵盖的范围非常广，包括书法、绘画、瓷器、陶器、玉器、雕塑、铜像、青铜器、壁画等各类珍品。由于历史的原因，有的流落民间，甚至相当部分流失到了海外。

国宝承载着国家厚重的历史和文明，它同时也代表着国家的历史价值以及民族精神。8000年前新石器时代的骨笛，竟能吹奏7个音阶；那个玉琮王，体量硕大，雕饰精美，色泽光润，难以想象没有金属工具的部落人是如何制作这个完美的艺术品的。更难能可贵的是中国的文脉不坠，数千年延绵不绝。我们现在使用的文字，可以追溯到3000多年前的甲骨文。历尽劫波存留下来的文物典籍，作为文明的载体传承了我们的文化。为了更好地了解中国的国宝珍品，了解中国博大精深的文化，弘扬国家的历史文明，我们特编辑了《国宝纪实档案》。

《国宝纪实档案》收录了大量能反映中华民族智慧和传统文化精髓的历代传世国宝文物，这些国宝文物既有受到政府保护收藏在祖国大陆各个博物馆中的，也有收藏于民间被国人精心呵护的；既有因历史原因东渡海峡存于中国宝岛台湾的，也有历尽磨难流失海外漂泊他乡的。这些国宝文物的年代上至史前时期，下至近现代，既有王侯将相的遗存，又有名家流传的珍藏。

本书每篇以一件国宝文物为主线，详细介绍该件国宝的基本情况、历史背景、文化渊源、流传经过，以及相关的典故传说、逸闻趣事，使读者在鉴赏国宝文物的同时，了解与之相关的文化历史知识，集知识性、趣味性于一体。同时，还精选千余幅国宝文物图片，每张图片都配有文字说明，介绍了国宝文物的年代、规格、收藏地点等概况，以便让读者饱览国宝珍品的雍容华贵。