本书突破了长期的裸体艺术“禁区”，在海内外产生了很大影响。它是我国第一部研究裸体艺术的学术专著，在书中，作者以人类文化发展史为背景，以性意识为主线，以其独特视角，对世界五大洲的裸体艺术从美学、人类文化学和两性社会学等多角度进行分析和研究。该书被海外传媒视为改革开放在学术界的标志。

陈醉，政协委员，文化部有突出贡献优秀专家，文化部系统高级职称评委。他侧重于人体艺术的研究与创作，本书——《裸体艺术论》是他的代表作，这是我国第一部有关的学术专著，它被学术界予以高度肯定与赞扬，认为是具有“填补空白、开拓领域的里程碑意义的研究成果”、“在中国现代美术史乃至文化史上都具有特殊意义”。

卷首语

第一章 溯源

 1.女神

 2.心灵及道德的潜在力

 1.群兽中的英雄

 2.最强烈的审美享乐

 3.性器官的神化

 1.失乐园

 2.男性的自欣赏

 3.女性的被欣赏

 4.卑劣的贪欲

第二章 爱的宗教

 1.不可企及的模本

 2.神的世界

 1.众神之首

 2.力神与美神

 1.竞技的人生

 2.久远的运动历程

 3.神圣的裸裎与美的角逐

 1.女人与女神

 2.天上的爱与人间的爱

 1.爱与美的女神

 2.形形色色的美神

 3.古代希腊时期的一次演变

第三章 希望在彼岸

 1.原罪的众生

 2.真正虔诚的母亲

 1.和尚的宗教与舞女的宗教

 2.万恶淫为首

第四章 人的完美

 1.人性的复苏

 2.美神的又一次演变

 3.成长起来的小爱神

 1.迎难而降的母神

 2.铁与血中的女性

 3.甘受折磨的圣女

 1.一代巨人

 2.沉思的英雄

第五章 极尽的追求

 1.情网中的男男女女

 2.情欲行为的直接表现

 3.对女性的掳掠

 4.情欲异常的描绘

 1.教化的篇章

 2.寓意的说教

 1.沐浴中的女性

 2.梳妆中的女性

 3.女性诸相

第六章 反思

 1.简单的回顾

 2.新的苦恼

早在克里特文明时期，就有体育竞技风气。当时的米诺斯 人就有在庆典和盛宴上举行竞技、歌舞的习惯。在克里特出土 的瓶画上，有不少拳击、斗牛的画面。尤其值得注意的是，在 这种娱乐性的斗牛中居然还有女性参加。于克里特岛发现的一 幅公元前1500年的壁画中，就有这种情景的描绘。画面中一 头巨大的牡牛向前跳跃，来势凶猛。但迎面一位女子，竟能奔 过来抱住它的犄角；牛的后面立着一女子，双手前伸，似在助 威；在奔驰的牛背还有一女子倒立其上，真可谓惊心动魄！难 怪史家认为，克里特的斗牛，虽然尚处人类斗牛史的最古老阶 段，但是斗牛士的惊险表演，也将使现在的斗牛士叹服。画中 的形象都作了夸张，人和牛都拉长了。女性人体健壮而不臃 肿，并且手、脚都很纤细。她们半裸身躯，穿着窄小的三角 裤，但后面从腰部到臂部(有的连前面的小腹部)作了好像 是保护性的遮掩。继米诺斯文明以后的迈锡尼文明时期，在艺 术作品中也有许多描绘迈锡尼人生活的情景。其中还有也许与 斗牛有关的驯牛的场面。从一些男性人体的刻画中，可以看到 对迈锡尼人的生命力的旺盛和民族骁猛性格的表现已经超过米 诺斯人。在斯巴达维菲奥出土的两只公元前1500年的金杯 上，就刻有驯牛的场面。其中一男子，用很粗的绳子捆绑一头 牛的后腿，以制服这头发怒的牲口。男子是裸体的，人物、动 物的结构比例比克里特壁画中的要精确得多，写实手法也非常 成熟。在人物造型上，对人体的肌肉团块作了明显的夸张。腰 部细小，而肩膀、手臂和双腿粗大，表现出一股足以制服这头 公牛的力量。

荷马时代，希腊人的体育活动有了进一步的发展，竞技的 内容大大地丰富了。希腊历史上第一届奥林匹克运动会的时间， 是公元前776年，并且规定每四年在宙斯祭坛举行一次。这也 可能是更早时间被中断了的奥运会的恢复。而且，还是只限于 伊利斯公民参加的地方性比赛，项目也仅有一个，从宙斯祭坛跑到珀罗普斯墓，而且在一天内结束。一直到公元前5世纪，奥运会才走到它的全盛时期。随着经济的繁荣和祭神活动的广泛开展，尤其宙斯由伊利斯地方神上升为天帝，于是，为祭祀宙斯而举行的奥运会也逐渐变成了全希腊最大的节日。竞技的项目越来越多，拳击、角力、混斗、赛跑、跳跃、掷铁饼、投标枪、游泳、爬绳和拔河等都已成为比较固定的内容。节日的时间也越来越长。公元前6世纪末叶制作的一些雕像的基座上，就留有许多反映当时体育运动内容的浮雕。如现藏雅典博物馆的一些雕像座浮雕，就有表现玩曲棍球的，玩球的，摔跤的等等。运动员全是裸体的。尤其那个摔跤的场面表现得特别生动。两位运动员都做弓箭步，头顶着头，其中一个正抓住另一个的手，两人都在伺机进攻。在古风时代的许多陶瓶上，也有不少以运动为内容的绘画，如画面上有表现短跑、混斗和戴冠仪式等等。也有的画着五项全能的比赛。此外，有趣的是现藏柏林美术馆的双耳壶《阿堤卡的调酒器》上的彩画，描绘了一个右手滚铁环、左手举着一只公鸡的裸体青年，这也许是一种精彩的表演。当然，这时候表现运动题材的主要还是雕刻，其中杰出大师首推米隆。他特别精于人体结构，并且最早以雕刻家可贵的自由意志去描写竞技者姿态。他善于表现快速运动的动作，表现运动过程中的一刹那，而不是某种动作开始前或完成后的姿势。这是前一时期雕刻艺术所未有而且也是后来许多雕刻家所不及的。米隆的生平后人知道不多，从一些记录及传说中得知他本来是伊留特拉夷人，后来定居雅典。所以他的风格既有伯罗奔尼撒派的痕迹，又有雅典派的特色，融雄健与优美于一炉。著名的代表作是创作于公元前470年的<掷铁饼者)。原作是青铜的，留传下来的是大理石摹品，而且已发现的有十二个之多。一般学者认为，1781年出工，现存罗马兰舍洛蒂宫的一件较为接近原作。雕像表现运动员正欲将铁饼掷出的一刹那。他身体前屈侧转，右手执铁饼，左臂摆向侧后方。从现代投掷技术的角度来推敲，有人认为这个姿势不准确。因为雕像的头部向下，两眼看着地面。另外，左脚屈在右腿的后面，没有起到支撑的作用。正确的姿势应该是头部视线都顺着铁饼摆动的方向旋转。既然是右手执饼，则应左脚在前以支撑身体，右腿屈其后再蹬地一挺身，利用爆发力将铁饼掷出。但也有人认为，正因为如此，恰恰说明希腊人对美的追求。不单是青年裸体本身的美，而且对整体造型也有所构想，因而就难免有点“得意”而“忘形”了。无疑，这一瞬间的选择，这一动作的设计，既很强烈地表现出了那股即将进发出来的力量，而且，它又超越了具体的时空，显露出一种永恒的魅力。

随着古典盛期体育运动的蓬勃发展，尤其裸体锻炼和比赛风气的形成，使人们对人体的外在表现形式的探讨有了进一步的发展，并且从理论上做出了规范。在古典盛期中与菲底亚斯齐名的大师波留克来妥斯就在这方面做出了贡献。波留克来妥斯是昔克翁人，但在阿尔哥斯居住和工作。他也是阿吉斯那德的学生，在创作上忠实地继承了伯罗奔尼撒传统，并使之发展到完美的境地。尤其所创造的裸体运动的形象，已成为当时的典范。而且在理论研究上也很有建树，古代艺术把他所追求的一整套规律总称为“法式”。在他的“法式”中，对雕刻形式、构成原则和人体比例都有一定的规则，对一些具体细节甚至都有严格的要求。如形象的圆颅、宽肩、粗胸、厚背、阔臂、短腿等。人体的比例是头与身体接近一比七，他认为这种颇为粗短敦实的造型，最有利于体现人体健壮的特点。而且，总体比例要绝对正确，就是一小节食指，也必须与全身成正确比例。此外，在姿势上也规范为重心落到一只脚上，使另一只脚完全放松。波留克来妥斯的杰作《持矛者像》就是作者“法式”的体现。作品表现了一个身体发育得很完美的青年运动员，他裸露着健美的身躯，手持竞技用的长矛正在迈步向前。在比例、动作上都是依据“法式”创造，整个体态通过肌肉结构的松紧变化产生了一种优美的节奏感。此外，动作上的变化与呼应也使雕像打破了以往类似立像的呆板，如脸部、躯干与下肢的朝向的右、左、右的变化：承受重力的右腿与持矛的左手，松弛的左腿与自由的右手的呼应等，使人物在单纯、静穆中显得更有生气。与该作堪称姊妹篇的另一尊杰作是《束发的运动家》。作品表现一个获胜的运动员在头上系上那条冠军的带子的情景。人物五官端正，比例匀称，动作均衡，完全是按照他的“法式”所产生的男性美的典型。波留克来妥斯的“法式”对后世的雕刻产生深远的影响，甚至在一定的时期内成了人物造型的金科玉律。

一直到公元前4世纪后期，又一位大师留西坡斯的出现才把这个“法式”突破。但是，取而代之的又是留西坡斯的新的规范。首先，在比例上就由七比一变成了八比一，把人物体形拉长了。这种效果在女性形象中尤为显著，所以后人称之为“高妇女型的亭亭玉立”，而且也成了女性人体造型的典范，一直到公元前2世纪依然被视为一种美的造型准则。其次，在姿态上虽仍然重心落在一只脚上，但另一只脚并未处于完全松弛的状态，而是稍微踮起以便随时着地，更突出动作的变化过程。因此从节奏变化上也没有波留克来妥斯的显著，而是相对处在一种紧张的状态，使之更具力的表现。另外，留西坡斯并不拘泥于表面上和细节上的模仿自然的精确性，而是力求巧妙而完美地表现对象的本质，因而作品富于个性特征。不过，他最重要的还是在技法上的突破，在他的作品里出现了三维空间塑造，这是以往的艺术家所未能实现的一次飞跃。从这个意义而言，留西坡斯标志着希腊雕刻在技巧方面发展的顶峰。其中最著名的代表作是《拭垢者像》，表现一个青年运动员正平举着双臂以刮去其上面的汗渍。人物形象因比例的变化而显得高大，由于三维空间的表现而使雕像从任何一面观赏都能得到美的享受。此外，1897年在德尔菲又发掘到一尊《阿格亚斯像》，在铭文上记述着他是一名竞技的优胜者，并说明作者是留西坡斯。但学者们认为这是一个当时的摹品。不过，毕竟打破了以往仅靠《拭垢者像》去研究留西坡斯艺术风格的局面。作品右臂和左手已失。人物富于个性，比例、姿势也与《拭垢者像》类似。留西坡斯的创作，反映了希腊古典后期人们对人自身美的认识与把握又上升到一个新的层次。以留西坡斯的《拭垢者像》为转捩点，希腊艺术又转入一个新阶段——它一方面为古典时代的男性裸体形象酌表现方式的探索做了一个总结，同时也意味着希腊化时期艺术表现形式的开端。(P87-91)

人类历史经过了几十万年的艰难演进，至今已经进入了光辉灿烂的现代文明。然而，对于漫长的历史而言，这个文明的进程是何等的短促啊！历史学家打了一个生动的比方，如果把至今全部人类社会史算作一天的话，那文明社会仅是两分钟。二十四小时！两分钟！时间，对于人来说是那么的宝贵。之所以宝贵，不仅仅是让人创造了财富，创造了人自身，而且，还让人能透过时间的氛围去观照人自身。当我们回顾往昔时，常常会为几十年前的贫穷和苦难流下忧伤的眼泪。但是，如果我们把这个“往昔”的外延大大地拉长，不是几十年、几百年，而是几千年甚至几万年的时候，事情将会出现另一种结果。几万年前的人类，茹毛饮血，穴居野处，在莽莽洪荒中挣扎苦斗，生息繁衍。这个阶段的境遇，无疑是几十年前的贫穷和苦难无法比拟的。然而，当我们“回顾”这个“往昔”的时候，人们却不但不会为它去落泪，相反，会把这种对遥远的回顾当作审美的观照。时间，把人与现实拉开了距离，使我们能冷静地对待这一切。于是，远古流传的神话，深埋地底的文物以及对人类生活的复原想象等等，激起了科学家、艺术家的极大兴趣。经过约摸两个世纪的艰苦努力，人们对自己祖先的想象越来越清晰，人们对自身的认识也越来越深入。于是，史前的雕刻、洞穴壁画和岩画等不但逐渐被后人用作远古历史的见证，而且还被视为可供审美的珍贵艺术。这，就是广义的艺术。当我们纵览这些原始人类的创作后会骄傲地发现，人类在其所制作的第一批再现自然对象的艺术品当中，主要的作品里就有人自己！人，以其来到世上的本来面貌，通过原始人类粗糙的双手复现在远古的艺术上；人，以其特有的意蕴，通过原始人类的简朴思维凝固在远古的艺术上——人类最早表现自己的艺术就是裸裎袒裼的，而且，蕴涵其中的单纯而强烈的情感也犹如他们的身躯一样赤诚坦露。后来，随着时间的推移，人类进入了文明，创造了更为丰富的艺术，表现了更为复杂的情感内容。这，就是狭义的艺术‘不论狭义的艺术还是广义的艺术，都深深地印下了人类前进的足迹，他们为后世提供了研究人自身的最理想、最丰富的对象。

从史前广义的艺术算起，裸体艺术已经经历了两三万年的历史，真可谓源远流长！探其本源，裸体艺术的产生和发展，与人类的性意识有着密切的关联。从这个角度去分析，我们可将其过程大致分为觉醒期、炫耀期、压抑期、升华期、变态期等几个阶段。依次发展，轮回上升到另一个高层次。以西方艺术为主要研究对象，可以对其历史作一个粗略的划分。旧石器时代晚期，即公元前5万至1.5万年前，是一个觉醒期。新石器时代’即公元前1.5万年至公元前5000年，是一个炫耀期。新石器时代晚期，人类向文明过渡，大约在公元前5000年至公元前3000年左右，是一个压抑期。世界各地区的社会发展是不平衡的，所以进入文明社会的时间相差也很大。阶级产生后，历史的进程逐渐加快。以公元前5世纪至公元5世纪的希腊罗马艺术为标志，是一个升华期。5世纪至14世纪，欧洲进入了“中世纪”，这是一个变态期。第一轮演变告一段落。然后，14世纪至16世纪，以意大利“文艺复兴”艺术为标志，又是一个觉醒期。17世纪至19世纪，欧洲的艺术出现了一个繁荣多变的局面，以此为标志，形成了一个炫耀、压抑、升华的叠合重演期。20世纪以后，以现代艺术为标志，人类又进入一个变态期。沿着这个进程，我们从远古时代开始这一漫长的回顾。