这本文艺美学的研究书籍并不是一本浅显的普及读物。包括绪论在内的15章，基本带有专题研究的性质。虽然每一章的内在质量不尽相同，但大多围绕一个问题展开论述，不求章节匀称，但求思想新颖。将文艺美学的定义、本体研究、研究方法、发展历程等一一作了研究。

本书是作者近10几年的教授文艺美学的讲义和发表的多篇论文所组成。从文艺美学的定义概述，本体研究，到它的研究方法，向我们展示了带有专题性研究的文艺美学理论方面的种种知识。是学习文艺理论、哲学等学科的不可多得的研究资料。

绪论

 一、什么是文艺美学

 二、文艺美学的学科本体

 三、文艺美学的研究方法

第一章 作为人文学科的美学定位

 一、美学不是自然科学

 二、社会科学如何可能

 三、人文学科的逻辑

 四、自然科学、社会科学和人文学科

 五、美学作为人文学科

 六、美学与教化

第二章 美学学科的境界形态

 一、超越主客二分

 二、走向一种境界形态

第三章 信仰情怀与形上追求

 一、信仰情怀

 二、形上追求

 三、乌托邦精神

 四、人文知识分子：生存还是毁灭？

第四章 文学艺术作为人的超越性的生命生存方式

 一、对“艺术”一词的考察

 二、器具与艺术品

 三、理想的话语，

 四、文学之为文学的根据

 五、审美需要与人的精神家园的建构

第五章 艺术中的审美创造

 一、什么是艺术中的审美创造

 二、审美形式的创造

第六章 艺术品的本体构成

 一、什么是艺术品

 二、艺术品的层次构成

 三、艺术品的二重性

第七章 审美意象与意境

 一、艺术品的核心——审美意象

 二、意境的形上内涵

第八章 门类艺术的审美阐释

 一、艺术的美学分类原则

 二、空间艺术

 三、时间艺术

 四、时间——空间艺术

 五、语言艺术的审美特征

第九章 文学艺术的审美接受

 一、审美接受与非审美接受

 二、艺术审美接受中的“接受”

 三、审美接受的意义

 四、艺术审美接受的条件

 五、艺术审美接受的过程

第十章 现代性语境下的艺术问题

 一、技术与艺术

 二、图像与话语

 三、媒体社会与可能的写作

 四、美是艺术的法则吗？

第十一章 文艺美学在论争中的发展

 一、文学主体性的论争

 二、对认识论文艺阐释模式的质疑

 三、从反映论到审美反映论

 四、寻找文艺的真正本体

第十二章 走向一种文化批判理论

 一、文化问题的凸显

 二、大众文化对文化格局和审美观念的影响

 三、从文艺美学研究到审美文化研究

第十三章 文化研究与审美阐释

 一、究竟什么是文化研究

 二、20世纪90年代以来的本土文化研究实践

 三、日常牛活的审美化与文化研究

四、文化研究与审美阐释

第十四章 文艺美学的国际化视野与本土化建构

 一、全球化语境中的文化选择

 二、比较的眼光

 三、超越后现代主义的文化逻辑

参考文献

后记

一、美学不是自然科学

美学与自然科学的关系虽不像美学与社会科学的关系那样复杂，但也不是一个一目了然，轻松作答的问题。因为，美学史上尽管没有哪个美学家公然宣称美学是一门自然科学，但是美学研究自然科学化的倾向却颇为引人注目，此即所谓美学研究中的科学主义思潮。所谓科学主义思潮，就是要求按照自然科学的方法、观念、手段及其过程来研究美学问题。科学主义成为一股思潮，是与19世纪自然科学迅速成熟和发展，走向精密化和专门化趋向，以及它在各个领域所取得的令人嘱目的成绩分不开的。实证主义思潮可以看作科学主义的现代起点。实证主义的核心是否定形而上的思辩传统，力图把一系列的哲学问题还原为自然科学问题，使哲学成为具体实证主义的总和。丹纳的实证主义、费希纳的实验美学，以及稍后的分析美学、结构主义美学、自然主义美学、完形心理学美学、信息论美学等等，无不打上科学主义的烙印。在我国80年代中期围绕美学、文艺学方法论的争论中，科学主义诉求十分引人注意。有学者热衷于采用自然科学研究的方法和手段(如系统论、信息论、统计学、模糊数学等)，来探讨审美和艺术现象，主张研究的定量分析、数学化和模型化。

上述情况说明，虽然没有人明确主张将美学纳入自然科学的学科体系之中，但自然科学无所不在的力量，却使美学有意无意地树立起趋同的坐标，以至于美学研究一度徘徊在自然科学“走不出的焦虑”的阴影之中。我们认为，把美学等同于自然科学，美学的学科本性便在很大程度上被遮蔽了。因为，美学研究的对象是人类审美活动这一充满鲜活灵性的生命现象，对这个对象的把握，既不应该是逻辑化、符号化的，也不应该是纯然客观、绝对明晰、精确化的。从这个意义上说，自然科学所张扬的原则、方法，恰恰是美学研究所要努力超越的。当然，这并不意味着美学可以背对自然科学，置自然科学的方法、原则于不顾。当一种美学理论只是在背对现实的醉醺醺的思辩中去建立知识的王国时，需要借鉴自然科学的力量去冲击这个王国的基底，以提醒人们对它所研究的对象保持应有的尊重。再进一步，美学在自身可能的条件下对自然科学原则、立场和方法的吸纳，一定程度上可以推动美学观念的现代变革。如系统科学，借助系统科学功能质的理论关照美学研究，我们可以发现过去被忽视的要素，从而有助于美学对某一薄弱环节的重视。而结构主义所张扬的结构的思想，甚至可以看作是对辩证法的补充而被纳入到美学的研究中来。但是，当我们在美学研究中吸纳自然科学的原则、方法时，需要对自然科学之于美学研究的有效性和适用范围保持足够的警惕，不能把自然科学奉为人类知识的典范，使美学研究自然科学化。历史证明：“大部分提倡以科学的方法研究文学的人，不是承认失败，宣布存疑待定来了结，就是以科学方法将来会有成功之日的幻想来慰藉自己。””韦勒克、沃伦总结的虽然是文学现象，但对我们反思美学与自然科学的关系是有启发的。

二、社会科学如何可能

那么，美学是否可以被纳入到社会科学，按照社会科学的学科范式建立起自己的理论体系呢？长期以来，美学是一门社会科学，这一看法似乎已成定论，无人怀疑。我们就是按照社会科学的提问方式、学科规范和逻辑框架建立起美学的学科体系的。但是，一门学科的发展，是以对那些自明的理论预设的重思(rethinking)或否思(unthinking)为推动力的。因为，某种理论预设一旦失去存在的合法性根据，就有可能对人类文化的发展构成知识上的障碍。在这种情况下，对某种理论预设的怀疑和质询就成了至关重要的问题了。

自从E·杜克海姆在19世纪后叶为“社会学”在众多标榜“科学的”学科领域开辟出一个独立的领地之后，社会科学一直被认为是与自然科学配对的战马，因为它与自然科学同样具有客观性、非心理干预性和经验的可验证性等特征，区别只在于研究对象不同(一为自然现象，一为社会现象)。这种被称为“自然主义的社会科学”曾长久地影响了社会科学的发展方向。社会科学学步于自然科学，是一个值得注意的现象。卢曼曾经评价道：“哥白尼、伽利略和牛顿虽不是社会科学的巨匠，但却是现代社会科学方法论的大师。”但是，随着人类对现代文明和生活境况的反思，人们逐步认识到，那种按照自然科学的逻辑建立起的社会科学，只能解决人类面临的一部分问题，而不能解决人类所有问题。特别是人类的价值追求和精神表现，并不是“自然主义的社会科学”所能解决的。从理论上说，社会科学是对一切社会现象和社会存在的研究，试图通过这些研究，寻找人类活动的某些普遍的规律。但是一个显而易见的事实是，人类活动并不像自然科学的对象那样客观、透明，通过工具可以解析，而是具有强烈的主观性、复杂性和不可预测性。这种情形使人们有理由怀疑，“社会科学”真的能像自然科学那样发现对象的规律并作出“因果性的说明”吗？这个疑问可以转化为“社会科学如何可能？”

1988年，美国乔治亚大学的哲学教授亚里山大·罗森伯格(Alexander Rosenberg)出版了《社会科学的哲学》一书，引起了社会科学界的热烈讨论。1995年这部书再版时又一次引起反响。在这部著作里，作者提出了一个尖锐的问题：社会科学如何可能？作者一针见血地指出某些社会科学家指望能像自然科学一样肩负起寻找和发现规律的使命，并相信以因果解释就能对社会的未来作“先定式”的科学预测，这种图谋是虚幻的。罗森伯格试图清理以自然科学为蓝本的社会科学大厦的哲学根基。他坚信一切社会科学都应当表达对人类自身的关怀，主张建立一种植根于一定的哲学观念的社会科学。而植根于一定哲学观念的社会科学与以自然科学为蓝本的社会科学之间的区别，核心一点是后者相信能对社会现象和行为给予类似自然科学一样的“因果说明”，而前者则认为只能对各种社会现象作出“解释”。而一旦建立起解释的社会科学，社会科学的性质也就发生了根本的变化。因为，“说明”(explanation)和“解释”(或理解)(interpretation or understand)的差异一直被用于自然科学和人文学科的区别。狄尔泰有一句名言：自然为我们所说明，心理(精神)生活为我们所理解。另一位哲学家哈贝马斯更是将“科学说明”逐出了人文学科的领地。当代解释学大师伽达默尔认为“解释”不是要发现某种客观意义，而是要创造意义。这样，传统社会科学实际面临着无家可归的局面：要求研究的精确化和规律性，它只能导向自然科学，而当落实于对人类的关怀之中，社会科学就不是原来意义上的社会科学，而是人文学科了。P13-16

一、什么是文艺美学

简单说，文艺美学就是研究文学艺术中的美学问题的一门学科，这个定义，纯粹是为了讲述和研究的需要，远不是一个令人满意的定义。因为在这个定义中，所谓“美学问题”并不是一个自明的概念。什么是美学，美学研究的对象是什么，美是文学艺术的法则吗？划定艺术与非艺术界限的标准是传统的所谓“美与不美”吗？这些问题都是需要从理论上进一步讨论的。

有一个美学史的现象需要注意，即西方所谓美学，主要是指文艺美学或艺术哲学。这在德国古典主义哲学家黑格尔那里表现得十分明显。黑格尔在《美学》开篇就讲到，美学的对象是“广大的美的领域，说得更精确一点，它的范围就是艺术，或者毋宁说，就是美的艺术”。为什么会出现黑格尔说的这种情况呢？原因有二：其一，西方缺乏自然审美的传统，受基督教思想的影响，自然界山水的出现被认为是破坏了宇宙的和谐，是上帝的“羞耻与病”；其二，相对于心灵旨趣，自然界的概念既不确定，又没有什么标准，因此自然美的研究不会有什么意思。西方古典美学的这种情况，到了现代以后，才有所改变。随着工业文明、科技进步所带来，如能源的消耗、环境的污染、资源的匮乏等全球性问题的凸现，人与自然的关系成为西方众多哲学与人文社会科学关注的焦点，自然界进入到美学家的视野，出现了如后现代自然观，怀特海的有机整体论，后现代生态学等理论，这可以看作是西方人重建人与自然和谐之路的一种尝试，也可以看作西方哲学美学研究重心的一次转移。

在西方美学著作里，我们几乎找不到“文艺美学”这样的提法，但是，透过这些美学著作的精神实质和有关艺术的言论，我们是不难整理出一条西方美学的文艺美学线索的，如存在主义的文艺美学，符号学的文艺美学，精神分析的文艺美学，文化批判的文艺美学等，这些都是我们研究文艺美学问题的重要的思想来源。

中国传统美学里也有大量的论述文学艺术的言论，无论是儒家美学还是道家美学，抑或后来的禅宗美学，都对艺术倾注了深情。在中国传统美学看来，文学艺术不是可有可无的装饰，不是可以随意处置的物品，而就是人的一种存在方式。人因艺术而超越，而脱俗，而汪洋恣肆，而温文尔雅。

文艺美学作为一个学科的名称在中国的出现，是80年代初期的事情。原北京大学中文系教授胡经之先生较早呼吁建立文艺美学学科，得到学术界热烈响应，这是顺应了当时美学文论崛起的历史趋势的。美学文论是一个特定的概念，主要用于概括20世纪80年代文论(或“新时期文论”)的特点。美学文论张扬文艺的入学特质和审美维度，肯定文艺的独立价值和自律特点，以此来对抗建国以来逐步形成的政治功利论、庸俗社会学以及建立在认识论框架上的文学艺术解释模式。刘再复、童庆炳、钱中文、胡经之、杜书瀛、陈传才、孙绍振、林兴宅等，都在美学文论的背景下对文学艺术的审美特质做出过不同程度的发挥。

现在，虽然文艺美学作为一个学科是否存在学术界还有争论，但“文艺美学”的提法已被大多数学者所接受和认可。许多大学中文系招收的文艺学专业硕士研究生当中，都有文艺美学这个研究方

有一种观点认为，文艺美学属于文艺学与美学的交叉学科。这话大体不错，但并不严密，确实，文艺学与美学是两个相近的学科，它们之间多有叠合之处，这是必然的，因为文艺学尽管涉及内容很多，如文学史、文学批评、文艺理论等，但毕竟包含着一个对文艺的审美属性体认问题，离开了对文学艺术审美属性的体认，有关文学艺术的其他层面的解释就可能违背文学艺术的精神。因此无论哪种对文学艺术的解释，都必须以对文学艺术的审美属性的尊重为其言论展开之前提。考虑到文学艺术存在的独特性，文艺学需要有一个审美的维度来支持自身，这样有关艺术问题的解释才显得合理，文艺学与美学的叠合也就是必然的。但这样一来，很可能造成一种错觉，以为文艺美学是文艺学和美学两个学科并列相加或叠合的产物。这种错觉有可能遮蔽我们对美学在文艺美学学科建构过程中的主导地位的认识。我们希望把美学看作是文艺美学中的一个“元理论”，希望用这个“元理论”来引领和展开我们对文艺美学知识的叙述。这样说来，美学与文艺美学就不仅是一个平面上的交叉关系，更是一个纵向的垂直关系。具体说，文艺美学的学科本性，首先是一个对美学学科本性的认识问题，对美学学科本性的不同理解直接制约着对文艺美学问题的见解。美学确实是文艺美学的元理论。文艺美学首先要回答美学何为，其次才能回答文艺美学何为，进而回答文学艺术何为。基于这样的考虑，我们把文艺美学的学科内容设定为三个单元，第一单元，美学何为，集中思考美学作为人文学科的特性、旨趣；第二单元，文学艺术的解释，主要从我们所体认的美学精神进入到我们对文学艺术的解释，涉及文学艺术作为一种存在的性质，文学艺术的结构功能，艺术品的审美构成，门类艺术的审美特征，艺术品的审美接受等。为了帮助大家拓展研究视野，我们还设置了第三单元，文艺美学在新时期的发展。因为本书的研究性质，我们还对当下正在发生的一股消解文学艺术的审美特质的言论进行辩难，我们希望通过这样的努力，来保持学术研究的鲜明的问题意识、对话意识和思的热情。……

这本小书是我在为河北师范大学文艺学专业研究生讲授文艺关学课程讲稿的基础上修改而成。所以决定出版，一是考虑本书的內容经过了近1O年的思考和讲述，有一些比较成熟的想法和相对来说较有新意的观点。二是在我讲授文艺关学的过程中，来自学生的热切期盼坚定了我将本书付梓的信心。听过我文艺关学课的，有全日制研究生，有以同等学力申请硕士学位的研究生，也有外系和外校的学生。他们听课时专注的神情于我是一种十分难得的精神享受，给我温暖，给我自信，也给我力量。他们希望本书能够尽快出版，以便使更多的朋友分享。来自学生的鼓励，加快了我修改书稿的进度。2005年9月，我申报了河北师范大学学术著作出版基金，获得资助。这使我将书稿变成公开出版物成为可能。

这本书虽说有讲义的性质，但并不是一本浅显的普及读物。包括绪论在内的15章，基本带有专题研究的性质。虽然每一章的内在质量不尽相同，但大多围绕一个问题展开论述，不求章节匀称，但求思想新颖。有话则长，无话則短。但愿这本小书忝列学术著作名下，不至于辱没“学术”二字的尊严。

还需要说明的是，本书使用了我的博士学位论文《世纪之交中国荚学的转型》(河北教育出版社2001年版)和我与姜文震博士合著的《文艺羌学的现代性建构》(安徽教育出版社2001年版)中的一些章节，并有所修改、扩充。本书的部分內容也曾在《中国人民大学学报》、《文艺理论与批评》、《东方》、《文艺报》等报刊杂志上发表过。谨向由版我的著作和发表我的文章的出版社和杂志报刊社表示衷心的感谢。

1999年7月，我从中国人民大学文艺学专业毕业取得博士学位，至今已有7年的时间了。这7年，是我的人生阅历不断丰富，管理才干不断提高，和人生境界不断提升的7年。承蒙母校的领导和老师的厚爱，推举我担任合校后的河北师范大学中文系副主任、文学院副院长和院长职务，使我有了一个回报母校的机会，但也从此改变了我的人生轨迹。我变成了一个被称为业务和行政“双肩挑”的人员。既要搞好专业，又要投入精力做好管理工作，其中的甘苦只有自己心知肚明。特别是担任文学院院长的三年，我和我的同事遭遇了2002年教育部本科教学工作水平评估，2003年的“非典”，以及博士学位授权点的申报等三件人事。这三件人事，像三座大山，压得人有些喘不过气来。值得欣慰的是，学院工作的每一步推进，都得到了同事们的理解和支持。正是来自同事们的理解和支持，使我有了不断克服困难的勇气和信心。我们的努力，也換来了累累硕果。而我，也才因此懂得了理解和友情的珍贵。在这本书即将付梓的时刻，我要向曾经给予我理解和帮助的同事们真诚地说一声谢谢。

屈指算起来，我1985年7月从河北师范大学中文系毕业留校到现在，已经在母校工作了20个年头了。20年来，我把最美好的青春年华奉献给了母校，奉献给了那些和我当年一样的莘莘学子，而我也在奉献中收获着快乐和美好。现在，当我离开文学院院长岗位的时候，我比过去任何一个时期都更加热爱那熟悉的三尺讲台，热爱那充满精神启示和交流语境的课堂氛围。我虔诚地相信，读书、教书、写书不仅是我的主业，也是我的立身之本，安心之所。每当夜深人静，我伏案写作的时候，內心总有惊人的平静和自足，白天的烦恼一扫而光。说真的，是文艺关学这门学科的內容及其所召唤的人文理想，在支撑着我敏感而脆弱的神经，使我在日常事务的劳作之余，不断保持超越的情怀，从而不至于离本真的生活状态太远，我很庆幸选择了文艺美学这样的学科，并作为自己指导硕士学位研究生的研究方向。与那些对于富国强民有直接关系的学科专业相比，文艺荚学不提供给人任何物质的关怀或现世的智慧。但是，它却为人的思想提供飞腾闪烁的空间，为人的心灵提供安顿的去处。现代消费社会使人拥有了更多的闲暇去享受丰裕的物质文明，但不会从根本上堵塞人精神驰骋的道路。当下流行的文化研究也不会取代对文学艺术的审美阐释。因为，正如本书反复申述的一个观点，审美阐释是作为人的感性的生命活动的守望者而显示出意义的。只要基本的人生焦虑还存在，只要解决人生问题的现实答案还不尽如人意，文学艺术的审美阐释就仍将存在。我们需要的不是建立在从众心理基础上的文化盲流，而是有定力，有主见的富有个性的人。历史证明，流行的东西不见得是最好的东西，如果认为流行的东西就是最好的东西，那么，流行感冒就一定是最好的感冒了？岂不怪哉!

现在，我已经进入不惑之年，开始明白一些事理，也从当初的那个少不更事的我渐渐转向有点自知之明的我，然而，那进入诗性之思所伴生的体验，每次都像是新的。我渐渐懂得，赤裸裸来到这个世界上，完全不是为了那些外在于生命的虚幻的指标。与其陷入“数米计薪”，狂躁不安等小我之悲欢之中，不如气沉丹田，抱朴归一，定乎内外之分，辨乎荣辱之境，以超然的心态，做入世的学问。斯已矣!

我要感谢我人生道路上的两位恩师——陈传才恩师和杨景祥恩师。两位恩师春风化雨般的关怀和诲人不倦的风范，始终是我前行的动力，效仿的典范。我也要感谢我学习过的河北师范大学、北京大学和中国人民大学，三所学校迥异的精神景象，已经化为我的內在气质，成为我生命中弥足珍贵的养分。

我还要感谢我的学生，他们是：袁鸿惠、贡巧丽、张爱武、牛军、毕日生、李晓彬、汪素芳、李慧、刘建辉、张力、陈奇飞、李艳、李娜、鲁飞、王雅丽、李琳、王治宇等，来自学生的信任和交流，始终是我快乐的源泉之一。特别是毕日生、牛军，不仅是我的学生，也是和我共在一个教研室的同事。我们在学术上切磋琢磨，在生活上互相帮助。这本书也体现着他们的智慧。为支持我尽快完成书稿，牛军还为我提供过一个第7章的初稿。在这里，我要特别向牛军致谢。

我新的工作岗位上的几位同事李怀根、朱秀烨、王增起、张杏钗和薛文飞，他们以自己默默无闻的奉献精神和脚踏实地的工作作风在支持着我，使我能够身心舒畅地进入工作状态与工作之余的学习和写作之中。我要特别向他们表示感谢。学校科技处的韩来平、李君等，对我学术上的支持是一贯的。我也要向他们表示感谢。

当然，对家人和妻子的感谢是无需言表的。

最后，也感谢河北人民出版社的李方、王琳和段鲲，特别是责任编辑段鲲，她的出色的工作像春日里明媚的阳光，洒落在本书的字里行间。

邢建昌谨识

2005年12月岁未于石家庄