美国电影学者大卫·波德威尔，他的《香港电影的秘密》一书，把香港电影的商业性和娱乐性上升到艺术的高度进行剖析，从理论的层面讲解港片令人痴迷的原因。《江湖外史之港片残卷》就像这本学术著作的倒影，是香港电影的“野史”、“外传”和“演义”。这里面有江湖恩怨，人生起伏，功过评说，文字之间隐藏着香港影坛人物关系图和历史发展年代表，看过之后的感觉，不是听了高深的学术讲座，而是听了一部过瘾的评书。

喜欢香港电影需要理由吗?大概一千个人会有一千零一个说法，或因英雄侠气，或为儿女情意，或因搞笑谑戏，或为人文气息……本书名曰《江湖外史之港片残卷》，无论“江湖”抑或“残卷”，都蕴着作者对港片的那份执著情怀。所谓“风流总被风吹去”，“风情更与何人说”，其实也是在喟叹港片，寻觅知音，莫要“弦断有谁听”。

序一 谁是大英雄／宁财神／1／

序二 港片不完全演义／卓别灵／1／

◆摘星手

吴宇森·徐克——双雄喋血的1989和2006／3／

刘镇伟·元奎——香江影坛最佳文武搭档／7／

王晶Vs尔冬升：道不同不相为谋／11／

二友记／15／

天才往日情——话说许氏三兄弟／18／

抚今追昔“七小福”／24／

袁和平：功夫八爷／38／

孤胆“英雄”程小东／49／

刘家良·李广难封／57／

洪金宝：武夫破局／65／

麦当雄：男盗女娼／69／

陈嘉上：随波逐流／74／

林岭东：天命随缘／78／

黄志强：野兽导演捉襟见时／81／

高志森：乐极生悲／85／

许鞍华：正逢“瓶颈”／89／

杜琪峰：“银河”洗尽卅年泪，今朝始作花中魁／91／

天涯思君不可忘——闲聊胡金铨／98／

鹏飞万里英雄落寞——笑谈张彻／105／

岁月风云：细说当年李翰祥／115／

楚原·古龙：文艺青年的同途殊归／122／

龙魂不死／124／

林正英之死／128／

萧芳芳：昔有佳人曾动四方／132／

林雪：圆梦的电影俗人／135／

哟，洵叔!嘿，欣哥!——记徐克电影两大御用配角／138／

◆观影脚

历久弥新余音绕梁——邵氏“黄梅调”电影／145／

怀旧是一种美德——闲话20世纪70年代香港鬼马喜剧／150／

同向春风各自愁——香港文艺电影小评／154／

滚滚红尘——在电影中体味张爱玲／156／

“新武侠电影”代代传承／159／

云霞明灭或可睹——剑仙小说对香港电影的影响／163／

忽魂悸魄动恍惊起长嗟——香港恐怖片纵览／167／

兴衰有数风月无边——香港“Ⅲ级片”大观／178／

“僵尸大时代”——香港僵尸电影漫谈／202／

与任达华共舞——兼谈香港“舞男”系列电影／212／

莫问前尘有愧——徐克在枪战片领域的“顺流逆流”／220／

《英雄本色》之前·吴宇森的风格三部曲／225／

王晶VS星爷：笑匠商人与喜剧作者的区别／232／

海纳百川新瓶旧酒：话说周星驰电影中的“功夫”／237／

◆八卦掌

城头变幻大王旗——上世纪70年代之前的香港电影公司／249

邵氏VS嘉禾：输赢成败又争由人算／254／

白话“新艺城”兴衰简史／268／

香港有个UFO／271／

岂止情色这么简单?——谈香港电影分级制度／275／

香港金像“新人”今何在／280／

敢问英雄师出何门?——聊聊香港电影导演的师承渊源／285／

师爷是张彻?星爷与李修贤恩怨始末／290／

赚钱有路，拍戏没谱一王家卫只是一个商人!／294／

◆乱弹指

说者有心听者会意?

 ——歪谈香港电影台词的“话外之音”／303／

低谷抗争——香港电影，活下去比什么都重要／313／

武侠片——太监——“宝贝房”／318／

李翰祥的风月小品／322／

《金瓶梅》的变迁／326／

《玉蒲团》的版本／330／

◆梦里真真语真幻

这回与《霍元甲》无关——李连杰自曝20年“迷踪史”／335

现眼记——与梁家辉一起聊裸戏／342／

尔冬升：你问我就答!／345／

听王晶侃大山，各位认同吗?／353／

谭耀文：有实力不怕背／356／

追星“处男作”——采访甄子丹过程小记／360／

跋／363／

毫无疑问，《英雄本色》是徐、吴友情催生的产物。原本徐老怪酝酿已久的题材，被他慷慨交给了正值潦倒过气的吴宇森。John Woo一洗颓气之余，又怎不生出感恩心理?是以徐克要搞《英雄本色》续集，纵使吴宇森认为没有必要，亦会尽力去拍。

执导完豪哥、小马的续篇，已是1988年。吴宇森提出要拍职业杀手题材，徐克亦有感《英雄本色续集》中龙铭恩的杀手角色相当成功，因此一拍即合。两人甚至一起重看梅尔维尔的《独行杀手》寻找灵感，并决定发展片中没作深入刻画的女歌手角色，吴宇森则又从日本电影《法外狂徒》中得到启发，终于写成了取名为《喋血双雄》的剧本。

可惜，有了剧本，电影依然无法开拍。徐克和吴宇森都认为要请到周润发出演才能成功，但发仔当时片约缠身，腾不出时间。于是，《喋血双雄》只好暂时搁置，而吴宇森创作的另两个剧本《纵横四海》和《喋血街头》的拍摄也遥遥无期。

吴宇森后来回忆说，当年他刚拍完轰动大片，本来踌躇满志，孰料下个机会居然等了将近一年仍无音讯，难免“愤愤不平”。反观电影工作室的首脑徐克则在马不停蹄地监制电影，相比之下，赋闲在家的吴sir自然显得落寞感伤。——其实，1988年的徐克也不好过，由他强势监制的《城市特警》(杜琪峰、金扬桦导演)、《大丈夫日记》(楚原导演)、《铁甲无敌玛利亚》(钟志文导演)、《天罗地网》(黄志强导演)四部作品，或票房惨败，或口碑不佳，令事业正步入正轨的电影工作室颇受打击。

延至1989年，徐克工作室再度蓄势出击，周润发亦非常义气地推掉另一部电影，加盟吴字森的《喋血双雄》。有了发仔这棵摇钱树，金公主集团(电影工作室和新艺城的东家)居然首次挂名公司投资，足见期望之大。对于吴宇森来讲，该片除了迁就女主角叶倩文因“档期紧张”需要被迫赶拍外，其他方面都拥有绝对的掌控权，而《喋血双雄》片头打出的“吴宇森作品”，更令John Woo成为电影工作室首位享此殊荣的导演，同时亦是徐克“强势监制”作用的首次失效。

杀手与歌女的浪漫恋曲；由敌对到知己的惺惺相惜；江湖变、人未变、义当先；白鸽、双枪、教堂……当观众被《喋血双雄》感染得热血沸腾时，影评人亦惊叹于吴宇森个人风格的完美成熟，纷纷预言应届香港金像奖的最佳导演非他莫属。与之对应的是，同期徐克亲回故乡越南拍摄的《英雄本色3夕阳之歌》却饱受恶评，这部寄托导演个人与时代感怀的野心之作由于成本过高，票房只收1800万，令徐克饱受压力。而此时，他与吴宇森的创作分歧愈发明显，两人虽然因此友情受损，却依旧合作了为纪念张彻从影40周年拍摄的枪战片仪胆群英》(吴导、徐监)。

同样是1989年，在那个激荡困惑的时代，吴宇森与徐克平和分手，转而自组电影制作公司。和徐克电影工作室一样，吴宇森电影制作公司(后来改名为“新里程”)亦由“金公主”投资。当时皆传二人反目，但事实是吴、徐虽然友情转淡，却依旧保持联络，后来徐克执导演艺界公益电影《豪门夜宴》及《双龙会》，吴宇森都有份出演，如此看来，两人关系远未差到曾经亲如兄弟的狄龙、姜大卫最终形同路人的疏寞境地。

仍然是1989年，徐克的电影事业遭遇了第二波低谷，勇于尝试多元创作的结果居然是影片多不卖座，个人之受挫感可想而知。反观自组公司的吴字森则抱负满腹，筹划已久的《喋血街头》开镜在即，放开手脚的自主创作令他如鱼得水。——充满雄心的战争视野，硝烟中考验兄弟义气的人性刻画，个人与时事的交集感怀，动作与音乐协调流畅的街头殴斗，喋血枪林的恢弘场景调度，《喋血街头》不仅完美抒发了导演的成长记忆和个人情怀，而且颇具史诗气象，亦成为吴宇森迄今电影创作的绝唱。然而，1989年正埋头创作并时时沉浸其中的吴宇森不会想到，这部将于次年上映的心血之作会遭遇票房惨败。1990年，将是吴宇森的滑铁卢。  忆完往昔，再看2006，我们会发现徐老怪与吴大师的时下境遇，居然与十几年前有如轮回，颇为相似。两人近来事业再次走低，徐克自《蜀山》票房失利后，至今一蹶不振，《黑侠2》、 《僵尸大时代》、 《散打》虽然题材类型各异，可惜尽皆反响甚微。去年《七剑》犹如1989年的《夕阳之歌》，野心勃勃，却毁誉参半，票房亦差强人意。吴宇森转战北美影坛，本来春风得意，但因战争巨片《风语名》的惨淡收场，加之近作《忆裂痕》平平无奇，好莱坞强势导演地位岌岌可危，这两年竟无新作问世。

与之对应的是，二位大师在创作陷入困境时却接连获得荣誉，正如1989年的徐克被香港伏影画》杂志评为“80年代十大导演”之首，1990年吴宇森获得香港金像奖最佳导演；在2003年和2004年，徐克、吴字森则相继在香港星光大道上打手印，电影成就得以彪炳世人。另外，2004年徐克受邀做戛纳评委，2005年吴宇森亦担任戛纳评委，并荣获香港浸会大学荣誉博士学位，于某种程度上更是对二人的专业肯定。

纵然眼下的2006与徐克的1989或吴宇森的1990都有龙游浅滩、英雄受困的共同境遇，但不同阶段的发展结果，又是否一样呢?十几年前，徐、吴虽然面临低谷，却愈败愈战、舐血思变，分别以新派武侠片《笑傲江湖》和浪漫枪战喜剧《纵横四海》重新崛起，再创事业巅峰。时至今日，徐克回归擅长类型，《七剑2》蓄势待发；吴宇森尝试古装战争史诗，将导内地大片《赤壁大战》，看似皆有廉颇之勇。然而，已过天命之年的两位大师创作心态能否跟上时代?固守风格之余能否有所创新改变?都是很多人深为担忧的问题……

P4-6

差点将本文标题定为“港片搜索引擎”。魏君子好言制止，说他只是个港片爱好者。但是有段时间，毫不夸张地说，他就是担当了搜索引擎。

一年前制作一套介绍港片幕后花絮的电视节目，我们搜集资料的方式之一，就是在G00GLE里键入影片名字，再加上“魏君子”三个字，于是就可以找到他不知哪年写下的关于这部影片的帖子。主创人员的陈年旧事，拍摄过程的是是非非，影片获得的票房、反响和影坛地位，来龙去脉，拉拉杂杂，写得头头是道，就跟他亲眼目睹了似的。

看他的文章感触总落在两个字上：厉害!他的资料收集和归纳整理能力惊人，这种能力让他在大脑里建起一个与众不同的港片坐标系。即便以一个人或一部戏为出发点，也很少局限于一时一事，就片论片，每篇文章都能牵扯出若干人，涉及到若干事，回述上若干年，几乎每句话都带出“信息量”。

曾经问魏君子他是怎么收集资料的，为什么他总是比别人知道得多。他说，他能获得这类杂志书籍的机会很少，《电影双周刊》都从来没看过，在能上网之前，他了解幕后背景的方式是记住每部影片片尾的演职员表，以此获知电影入之间的合作关系。

魏君子开了博客以后，他的网络旧文按“八卦掌”、“摘星手”、“梦里真”等等分类每天贴出，再加上新片评论，篇篇含金量很高，逐渐有了固定的读者群和喜人的流量。他的博客被放置在影评人博客圈里，但他从来不承认自己是影评人，他说他不懂技术层面的东西，配乐啊摄影啊都是他的盲点，香港电影金像奖从来没有预测对过，因为他总是偏向自己喜欢的电影人。至于自己写的文章，全是“人本主义”，“一叶障目”的东西。

我也不认为他是影评人。如果他是，那别人就不是。

他跟国内影评人的区别在于，不管多么痴迷于电影，都始终保持着大众化的欣赏趣味。他热衷的话题大多围绕动作片、喜剧片、武侠片等娱乐性比较强，票房收入比较高的影片类型，谈及小众化的文艺片，也多从创作者心态入手，很少对艺术手法进行分析。当然，三级片，艳情片，乃至僵尸片也在他的爱好之内，点评起来颇为投入。

在评价电影作品和电影人时，魏君子很少流露偏激的个人情绪，语气中没有冷嘲热讽，总是直接坦率地表达观点，对创作者保持着一份尊敬和善意。如此厚道，也不象影评人。

他的旧文快要在博客里贴完的时候，有个朋友问他，你为什么不隔几天贴一篇，这样不至于很快就贴完了网友没的看。这个家伙竟然说，他就是要在有激情的时候持续进发，进发完了就一败涂地，就象徐克那样。

这就是西方人眼中的港片作风——“尽皆过火，尽皆癫狂。”

“香港电影是电影史上的一个成功故事。”说这话的是另一位港片爱好者，美国电影学者大卫·波德威尔。他的《香港电影的秘密》一书，把香港电影的商业性和娱乐性上升到艺术的高度进行剖析，从理论的层面讲解港片令人痴迷的原因。

《江湖外史之港片残卷》就像这本学术著作的倒影，是香港电影的“野史”、“外传”和“演义”。这里面有江湖恩怨，人生起伏，功过评说，文字之间隐藏着香港影坛人物关系图和历史发展年代表，看过之后的感觉，不是听了高深的学术讲座，而是听了一部过瘾的评书。

魏君子确实不是搜索引擎，那是一种很机械的东西。他说热闹时是个眉飞色舞的人，论门道时是个以理“胡”人的人，实际上，他是不完全版“港片演义”的说书人。

混网络多年，写港片数载，我常与网友因文结交。与他们闲聊时，总绕不开香港电影，更逃不掉“共鸣”和“情怀”两个词眼。

喜欢香港电影需要理由吗?大概一千个人会有一千零一个说法，或因英雄侠气，或为儿女情意，或因搞笑谑戏，或为人文气息……但有一点可能是我们这些“同好”共有的感受和经历：香港电影伴随我们度过了难忘的青春年华；而我们“惨遭港片荼毒的事发地”，又多在如今即将成为“史迹”的市井录像厅。这大概也是我们这些70年代生人的独特记忆与共鸣吧?

在下绝对赞成钟阿城先生的一个观点：“香港绝不是所谓的文化沙漠，内地早已消失多年的世俗精致文化，香港却都有，而且是活的，不信你去看他们拍的电影就知道了。”的确，无论是许鞍华、王家卫、关锦鹏，还是吴宇森、徐克、杜琪峰，甚至是高志森、王晶、刘镇伟……他们在电影中表现的生活、营造的氛围、刻画的境界皆能让我们体会到那血脉相连的华人文化，并由此在世界范围内开枝散叶，广为接受。不：过，这其中的雅俗高低当然还要全凭自己去滋咂了。

本书名曰《江湖外史之港片残卷》，无论“江湖”抑或“残卷”，都蕴着在下对港片的那份执著情怀。所谓“风流总被风吹去”，“风情更与何人说”，其实也是在喟叹港片，寻觅知音，莫要“弦断有谁听”。

凭心而论，《港片残卷》虽然专聊香江影业，却远算不上专业。我写这些玩意儿，既不欲搞学问专著，亦不思故作高深。说到底，只是某个“港片遗少”在回忆青春，乱抖机灵——或许，此类影史八卦、观影乱弹的“野狐禅”会让某些专家看了鄙夷到哑然失笑，会让有的朋友读了嫌我中毒太深，但我对港片的浓浓爱意，相信您一定会感受得到。

最后，希望本书能够让同好们回忆起港片曾经带给我们的无限乐趣。各位若觉得还成，那就谢谢捧场，咱们得闲饮茶哈。