杨立青 总序 ／01
馀孟东 前言 ／01
凡例 ／01
黄 自 调性的表情 ／1
贺绿汀 关于器乐作品创作问题 ／9
丁善德 作曲技法探索 ／17
钱仁康 曲式结构的“分”与“合”／26
汪培元 于质朴中见深邃——《孔雀变奏曲》分析，兼谈柯达伊的创作特色／35
茅于润 从《牧神的午后》看德彪西的配器 ／47
朱践耳 取“对立”求“合一”——笔谈我的创作 ／62
秦西炫 兴德米特旋律理论的实际运用 ／65
桑 桐 多调性处理手法研究 ／71
罗忠镕 集合原型简便计算法 ／104
陈铬志 对复调思维的思维 ／126
黎英海 民族五声性调式概述／146
俞 抒 面临转折／153
胡延仲 论奏鸣曲式的展开部 ／161
严庆祥 巴赫作品中的和声手法及其表现作用 ／181
汪立三 新潮与老根——在香港“第一届中国现代作曲家音乐节”上的专题发言 ／195
饶余燕 试论苏联复调音乐理论体系 ／204
卞祖善 对当前交响乐创作的一些看法——关于现代作曲技法的运用与旋律美／217
孙维权 我国和声观念萌始于何时 ／229
沈一鸣 民族调式中的音名、阶名与唱名——兼与刘永福、孙新财二位商榷／233
樊祖荫 马思聪晚期小提琴作品中的和声技法——以四部小提琴曲为例 ／237
杨立青 管弦乐配器风格的历史演变概述 ／252
林 华 色彩复调／271
陈中华 音体系分析／283
赵晓生 作曲教学三原则——《传统作曲技法》绪论 ／296
甘壁华 核心和音技术／301
钱亦平 歌剧中的回旋曲式 ／330
汪成用 “神秘主义者”斯克里亚宾及其和声手法浅释／347
徐孟东 中国复调音乐形态新的发展与变异／371
徐坚强 民族器乐创作问题 ／402
朱世瑞 二十世纪西方音乐中的赋格写作——兼谈赋格创作中的继承与创新／408
邹建平 二十世纪赋格主题的特征／443
贾达群 结构分析学导引／460
吴粤北 作曲最初技术构成的网络思维——硕士学位论文摘要／469
杨燕迪 音乐分析的本质界定及历史回顾／482
张 巍 简论现代音乐创作的发展／495
李小诺 拱形结构概念的界定／505
田艺苗 帕萨卡里亚的现代内涵——读徐孟东《20世纪帕萨卡里亚研究》／519
叶思敏 赋格研究的新动向——格罗夫辞典各版“赋格”条目注释比较／526