美国德州大学奥斯汀分校广播电视电影硕士、美国加州大学洛杉矶分校电影博士班候选人、“台湾新电影教母”焦雄屏，有着傲人的学历和丰厚的学养，她主编的《电影馆》丛书，在台湾被誉为“电影圣经”。

本书为《电影馆》丛书中的一本，作者以简练的笔墨勾勒了二战以来意大利电影的发展状况，介绍了主要导演和具有代表意义的作品，尤其是对一些重要导演的精辟分析，相当精彩，值得一读。

作者以简练的笔墨勾勒了二战以来意大利电影的发展状况，介绍了主要导演和具有代表意义的作品。同时，作者对一些重要阶段和重要导演作出了精辟的分析，比如“新现实主义”的几名代表人物和备受争议的《索多玛一百二十天》的导演帕索里尼。本书所涉及的导演和影片全面而具有代表性，是了解和研究意大利电影的重要材料。

引言 回到未来

1.从歌剧到电影

2.现实主义的两大摇篮：《马科·奥雷利奥》和《电影》

3.民族—大众电影

4.电影审查

5.摄影棚和家庭

第一章 1945—1948：战后的风景

1.状况说明

2.托托的世界

 2.1 大众电影

 2.2 喜剧

 2.3 制片人——瓜利诺的弟子们

3.新现实主义电影的神话

 3.1 一个词和一些人

 3.2 切萨雷·柴伐梯尼

4.三位导演与电影眼的权力

 4.1 罗贝尔托·罗西里尼

 4.2 鲁奇诺·维斯康蒂

 4.3 维多里奥·德·西卡

5.新现实主义电影的出现

第二章 1948—1957：回归电影城

1.“灰色”季节

2.美国梦：台伯河上的好莱坞

 2.1 美圆

 2.2 娱乐片

 2.3 创造

3.情节剧的浮浮沉沉

 3.1 爱之泪和荣誉罪

 3.2 从礼服电影到历史片

4.普尔奇内拉和仆人——回归面具

 4.1 演员

 4.2 戏剧的真实

 4.3 意大利即兴喜剧

5.意大利即兴喜剧和“玫瑰色的新现实主义”

6.现实服务电影：费里尼和安东尼奥尼

 6.1 费德里柯·费里尼

 6.2 米开朗琪罗·安东尼奥尼

 6.3 两种背叛

7.新现实主义的活力

第三章 1958—1968：意大利电影的繁荣期

1.意大利的繁荣与它的镜子

2.电影的奇迹

3.电影资源的生与死

 3.1 史诗性英雄电影与西部片

 3.2 史诗性英雄电影

 3.3 意大利式西部片的神话

4.从《大战》到《饕餮之徒》：神奇的喜剧

5.喜剧时代

 5.1 喜剧和历史

 5.2 喜剧和社会

6.现代性的核心

 6.1 维斯康蒂、费里尼

 6.2 安东尼奥尼

7.原始现代性：帕索里尼

8.新现实主义的孩子：批评电影

9.叛逆之子：危机中的电影

10.20世纪60年代：黄金时代？

第四章 1969—1995：在黑暗年月里漫游

1.从沉重年代到贝卢斯科尼时代

2.历史的银幕——衰退中的电影？

 2.1 民族复兴

 2.2 法西斯主义

3.当下的银幕——权力的舞台，家庭的场景

 3.1 权力的隐匿面

 3.2 诉讼和监狱

 3.3 辛辣的闹剧

 3.4 家庭

4.预告的死亡

 4.1 关键的一年：1975—1976

 4.2 电视和基因突变

 4.3 后电影时期的第一代导演

5.保卫意大利电影

 5.1 表演

 5.2 电影的返本归源

 5.3 喜剧

 5.4 小成本电影

 5.5 意大利电影的新形势

意大利，一个大家庭：回顾之图

参考书目

    1.意大利的繁荣与它的镜子

在这个空前的时代，意大利实现了经济上的复苏。一方面。经济复苏为意大利在1957年进入共同市场打开了通途，使它成为世界第七大工业国，而且使意大利人的平均生活水平得到提高；另一方面，这也导致了城乡之间、以工业生产为主的北方和以农业生产为主的南方之间的差距越拉越大。忠实于传统价值观的文明与投射向未来、受新疾病——最具现代性的导演指出了这些疾病的症状——之苦的城市文明之间，一道不可逾越的鸿沟形成了。1956年起，这些导演开始于城市与农村的边界上，在罗马郊区的贫民窟——在那些地方，为最底层的无产者挡风遮雨的是临时搭建的破房子。费里尼的《卡比利亚之夜》，科门奇尼的《面向月亮公园的窗子》(La Finestra sul Luna park)，帕索里尼的《乞丐》和《罗马妈妈》(Mamma Roma)，贝尔托鲁奇的《干瘦的教母》(La Commare secca)都讲述了这些人的苦难生活——拍摄电影。20年后埃托雷·斯科拉仍然使用这些简陋的小屋——居于罗马最高点、有堡垒保护的营地，靠近永恒的城市和圣·皮埃尔教堂(《丑恶、肮脏和凶狠》[Affreux，sales et mechants]，这部影片的片名极具讽刺性地揭示了该片和迪诺·里西拍摄的《虽穷但美》之间的亲缘关系)——作为电影的背景。影片《甜蜜的生活》的结尾以及海中怪兽的出现表现了大部分导演面对他们身边那个高速变化的世界所产生的距离感。罗西在很久以后为意大利“经济奇迹”的象征性人物恩里科·马太伊(Enrico Mattei)拍摄了一部(《马太伊事件》[L'Affaire Mattei，1972]重新打开了有关石油化工业老板在1962年的神秘死亡的卷宗)电影，但他一开始就指责经济发展中出现的问题和无秩序状态(影片《城市上空的魔掌》[1963]反映了那不勒斯的房产投机现象)，他还控诉埃尔多拉多(Eldorado)编织虚无缥缈的梦来哄骗北上(影片《布商》[I Magliari，1959]中的德国)的南方穷人。与“经济奇迹”时期呈现出的一片安乐景象相反，那些见证了1957年到1963年间无产者的处境以及他们对更好的生活环境的寻找的影片都强调了剥削的残酷、人的孤独，以及适应异化文明时遇到的无法克服的困难。《呐喊》(1957)、《布商》(1959)、《罗科和他的兄弟们》(1960)、艾尔曼诺·奥尔米的《未婚夫妻》(Les Fiances，1963)，还有安东尼奥尼执导的《红色沙漠》(Le Desert rouge，1964)都是有关“经济奇迹”的反面材料。因此，维斯康蒂能够从《大地在波动》中重新找到现实主义灵感，拍摄了另一集悲剧：继西西里岛的战败者之后，是被米兰的光芒所吸引的卢卡尼亚的战败者——《罗科和他的兄弟们》。

当人们愿意相信官方版的南方、西西里岛和撒丁岛(它们已经被更多的沥青路、工厂、被分摔的土地和可靠的行政自治权改造过)时，我愿意倾听从南方的现实中升起的更加深沉的声音：那是人道主义的声音，是一种文明的声音——这种文明只能享用所谓的“经济奇迹”这一盛宴上的残羹冷炙，因为意大利人的偏见，这

政治方面，这十年是在缓和的气氛中开始的。冷战的“解冻”(严守戒规的庇护十二世[Pie XⅡ]去世后)，新教皇让二十三世——他关注必要的改革，支持天主教徒和社会党人之间关系的亲近——当选，陶里亚蒂宣扬的意大利共产党对苏共的脱离，社会党在选举中的发展以及他们的改良主义都有利于普遍的自由化，但这却导致了不稳定、妥协和保守主义。1953年到1963年这十年间，意大利一共更换了11任政府。1963年，天民党向社会党敞开大门，一段短暂的令人失望的统治(1963—1968)开始了。1968年的大选揭示了“中左政府”的失败，在那个社会危机和道德危机空前严重的时代，这更加大了左派力量之间的分裂。

电影对政治风气(这是意大利式喜剧最青睐的主题之一，它以面具和情节的突变为形式，如D.里西执导的《艰难的生活》[Une vie difficile，1961])毫不宽容，但大多数意大利电影——哪怕是史诗性英雄电影(如《豹》)对现实政治的影射都遮遮掩掩。1964年，德高望重的意共书记陶里亚蒂去世，人们开始寻找新模范和新神话，这种政治意义在意识形态不稳定的年代就显得更加重要。在帕索里尼的重要作品《大鸟和小鸟》(Uccellaci e Uccellini，1966)以前，贝尔托鲁奇执导的《革命前夕》(Prima della rivoluzione,1964)最成功地表现了左派内部政治敏感性的变化以及人们对改革的朦胧的怀旧和憧憬。

           P91-P94

    期待另一个辉煌的电影年代

        焦雄屏

我知道台湾远流电影馆丛书和万象电影丛书很是受到内地一些朋友的喜爱，每次碰到内地一些热爱电影文化的读者以及电影界的专业人士，他们总会和我谈起这两套丛书，一方面抱怨其定价如何高昂，让一般人感觉负担太重，另一方面又多么以收藏全套图书为荣。

这两套丛书我都打头阵出了第一本，同时担任其编辑委员和顾问。虽然我觉得一些书的内容水平参差不齐，但仍然为其总体能在内地造成如是回响感到高兴和鼓舞。事实上，这些书的确曾为风起云涌的台湾地区精致电影文化提供坚实的年轻观众后盾。每个电影运动，都有强大的评论和学术力量在支撑它，从意大利新现实主义到法国新浪潮，到德国新电影，以及中国台湾新电影，无一例外。

电影评论的青黄不接、电影运动的陨落，似乎也和电影文化的渐趋式微息息相关。当年我们策划电影丛书，就是有感于台湾地区电影文化的荒芜，年青一代在时代的洪流下，芜杂地鲸吞外来消费信息，什么都是现下、快速的经济行为，连娱乐和文化也不例外。整个社会在现代化和外贸的脚步下轰隆轰隆前进，文化、历史、教养、礼仪敬陪末座。年轻人勇于接受西方思潮及炫目的发达国家的文化和习惯，对传统不屑一顾，对美学、文化等历史积累没空消化。膜拜速成、快捷方式、抄袭、剽窃成了新的英雄成功哲学。当时我曾撰文说：“股票市场，通俗文化，每天每日上演着斯文扫地、尊严丧尽的通俗连续剧。知识分子带着受伤的心情，羞辱又无尽地复习失落感……我们真的要活得如此猥琐蹇促吗？”

所幸曾有那么一批知识分子，真诚而互相鼓励地对抗沉沦的文化倾向。在那个年代，它是一股清流，一种异数。台湾地区电影文化的深耕曾经影响了许多青年投入这个行业。那时的电影人不以谈美学不谈电影市场为耻，愿意真诚地为电影文化付出；那时的导演不忙着高标自己世界大导演的位置，肯虚心而真心地面对理想。于是远流的电影馆丛书从电影技术到电影历史到电影美学，一本一本地出，而万象除了电影史丛书外，也不畏厚重地端㈩塔尔科夫斯基、基耶斯洛夫斯基、文德斯这些看似不易消化的艺术大师译作。

台湾地区电影于是有那么一段黄金岁月，出了几部至今看来仍经得起考验的作品，而在文字领域及电影文化的积累上也不曾缺席。然而，历经台湾地区的经济风暴，万象停摆，远流也关了它的电影馆，虽然我在城邦的麦田又重新开启电影馆，但台湾地区新电影已濒于死亡。

令人惊喜的是江苏教育出版社愿意接下这个棒子，继续出版电影馆丛书。这使我非常有信心。除了详尽地规划我们未来在创作者、电影史、电影美学乃至专业技术等方面拓展电影馆丛书广度外，我也为之联系国外最好的作者及译者以进行深度耕耘。我们着重以美学的基本功打底，也会提供大跨度的历史研究，此外，各种在当代电影及电影史上发光发热的个别著作(auteur——导演、编剧、摄影等)我们也将陆续成书。

中国电影文化源远流长，2005年是中国电影100年庆，仅以此系列丛书，献给曾在这条百年路上耕耘过的所有人，期待中国电影进入另一个辉煌的年代。

             2004年12月

    意大利，一个大家庭：回顾之图

下面这棵于20世纪80年代初刊登在《共和国报》上的谱系树无意于创造一些严格而专一的家族联系，而旨在提供一些标记作为参照，帮助人们回想起那些多少带着几分幸运地属于意大利电影这一“大家庭”的导演们是如何踏上导演之途的。对于某些人来说，道路的改向纯属偶然(费雷里，拉都达)；而对于另外一些人，情况则相反，这种关系意味着精确的风格上的选择，如贝尔托鲁奇的起步就归功于帕索里尼的引导。不管属于哪种情况，这棵谱系树使人们看到了对于意大利电影这样的手工(anisanal)电影，在“大师”身边当学徒和在摄影棚中实际操作是何等重要：新一代导演们认为，从70年代开始，这种培训方式在逐渐消失。

读者也许会因为谱系树中柴伐梯尼的缺席而感到奇怪，他的巨大影响主要表现在电影剧本的创作方面；读者也一定发现了横向枝杈寥寥无几这一令人迷惑的现象，事实上，意大利电影的“家族”体系并不像这棵谱系树表现的这般彼此隔离，而横向枝杈原本可以反映出“摄影棚”之间沟通与交流的复杂现实。