本书展示了奇幻、恐怖和科幻绘画界最优秀的作家作品。让这些最具才能的画家带我们来到幕后，了解这种迷人而广受欢迎的艺术形式的创作过程。1O位该领域的杰出人物讨论了他们的灵感和运用的技术，显示他们怎样将创意变成现实。本书像一本奇幻与科幻绘画的名人录，带您领略奇幻与科幻绘画广泛的题材和技法，爱好者和收藏家不可不看。

这本有着丰富精致的插图的书介绍了奇幻与科幻界最好的作家作品，展示了画家们在这个广受欢迎的艺术领域里辛勤耕耘的丰硕成果。  狄克·裘德对奇幻、恐怖和科幻绘画界10位杰出画家进行了一番探究。一些最具才华的画家带我们来到幕后，了解这种迷人而广受欢迎的艺术形式的创作过程，谈论他们的灵感、困惑和快乐，显示他们怎样将创意变成现实。无论用水彩还是丙烯，用喷雾器还是计算机，结果都美得如此惊人。  从约翰·侯与阿伦·李笔下热情奔放的托尔金式景色、斯蒂夫·斯通和弗雷德·加宾诺手中的数字绘画，到吉姆·彭斯引人入胜的科幻图像，《奇幻艺术》带您领略奇幻与科幻绘画广泛的题材和技法。  书中画家：  瑞克·贝里(Rick Berry)  阿伦·李(Alan Lee)  布罗姆(Brom)  戴夫·麦克基恩(Dave McKean)  吉姆·彭斯(Jim Bulns)  唐恩·梅茨(Don Maitz)  弗雷德·加宾诺(Fred Gambino)  克里斯-莫尔(Chris Moore)  约翰·候(John Howe)  斯蒂夫·斯通(Steve Stone)  《奇幻艺术》像一本奇幻与科幻绘画的名人录，爱好者和收藏家不可不看。

前言  8

毛刷和颜料  13

阿伦·李  14

唐恩·梅茨  28

约翰·侯  40

布罗姆  50

从画笔到像素  61

吉姆·彭斯  62

瑞克·贝里  76

克里斯·莫尔  88

数字王国  100

斯蒂夫·斯通  102

弗雷德·加宾诺  114

戴夫·麦克基恩  130

参考书目  144

灵感 “我的灵感来自故事本身，或者来自作者以前的标题，如果这本书是一个系列的一部分的话。我的文件盒里有很多我喜欢的素描和创意，或者由于种种原因放弃不要的东西。我把那些素材全都留着——一张也不浪费，有时我会仔细看看这些收藏。 “至于参考素材，我的画通常建立在几个参考材料上——不太多，只有关键的地方，睑或者可以辨认出来的机械，比如汽车、飞机什么的。我经常用模特，给他们拍照。 “我首先画出构图，然后让东西恰如其分地围绕着它，但不总是这样——有时候我被参考素材中特别的画面所吸引，它会把我引到完全不同的方向。给这种事定规矩很困难，但是我会给想营造的气氛和环境赋予一种感觉，填补我的参考图片之间的鸿沟，我在创作过程中经常更换参照物，重新绘制，以适合我的背景。只要有了基本的色彩设计，我就一路画下去，看自己喜欢什么。这有点像烤蛋糕——你把所有调料都集中到一块儿，混和起来，试着做出有意思的东西。

“我总是把草图画得和最终封面尺寸同样大小，这样可以让我感觉画面在那个尺寸上是不是好看。我经常向出版商要一张打印稿，这样我就可以修改我的图像以适应打印需要。整件作品本身是画，也应该是封面，这非常重要。” 应用 “当我决定要达到什么效果的时候，我会在描图纸上用我的A3影印机把我的素描稿放大两倍，或者，如果艺术总监想要更多出血版的话，就稍微缩小一点，然后把素描图临摹到准备好的纸板上。我使用Crescent高密度板，不用做任何表面处理，只需画上轮廓线和边缘标记。我用细铅笔重新画图像，确定画面的主要区域。这个部分对最终设计绝对至关重要，因为之后就很难改变主要区域了，所以我要用没点和结构线确保基本素描是精确的。P92

奇幻插图的历史可以说起源于主流绘画。里奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)和希尔奥尼莫斯‘波希(Hieronymus Bosch)等画家都有这样强烈虚构意味的作品，可谓最早的奇幻插图画家，而古斯塔夫。多雷(Gustave Dore)为弥尔顿《失乐园》和但丁《神曲》创作的版画，其仿效品在20世纪30年代和20世纪40年代低俗杂志刊登的线条画中随处可见。随着这一领域的进一步发展，超现实主义和波普艺术成了常用的试金石，老练的编辑和购买大众逐渐接受了使用更少平面图像的试验。包含现代偶像的两个派别都已经为读者所欣赏——满身油彩的真实图像要足够模糊，与奇幻绘画领域最相称的书封插图大相径庭。

虽然出身高贵，科幻和奇幻绘画最初仅限于黑白线条插图和色彩艳俗的作品，多年来注释着这个发展中的艺术形式淫秽的一面。最近很难找到表现机器人强奸其创造者丰满的女儿的例子了，这不仅因为从那时起性政策已经取得了显著进步，而且广大购买者也会把这些画与从科幻、奇幻类分离出去的领域联系在一起。早期插图大胆而稚嫩的特性在它们诞生的时代并不令人惊讶：一般读者缺乏真正的科学信息，编辑能卖多少就卖多少的心态昭然若揭，封面和内文用纸质量低劣。然而，对很多人而言，这些图画仍然有其怀旧的魅力。 从纸浆到像素 一般来说，如果包装封面上画着一枚火箭，正文通常是科幻内容。神话中的野兽(常常是龙或者独角兽)，意味着书里讲的是奇幻故事。被强迫的少数民族妇女则暗示着主题摇摆于两个领域之间，故事通常不会带有异域色彩。维吉尔．芬莱(Virgil Finlay)影响下的插图画家们，虽然仍不得不向弗兰肯斯坦神话致敬，但还是创作出了以今天的水准来看都属杰出的作品。这种有时技术高超的粗俗作品奠定了一种延续T30年的传统，直到太空竞赛时期，广大购买者普遍了解了科学事实，这一传统才被打破。

在经常出现的许多女性一飞船类型封面，尤其是在美国出版物上，可以发现这一传统的踪迹。然而，今天书封插图上的人物形象通常选自书中故事，虽然有的艺术总监似乎依旧认为，着重强调或者甚至毫不脸红地突出小说女主人公的肉体吸引力，将增加书籍潜在的销量。

奇幻插图取得进步的同时，新的创作方法也发展起来。丙烯几乎已完全取代了传统油画颜料和水彩颜料，喷雾器也把画笔逼到了角落里，成为奇幻插图的主要工具。使用丙烯颜料作画可以运用绝大部分油画技法，但丙烯颜料干燥更快，能够在短时间内产生出同样生动的画面；喷雾器能制作出技术细腻、效果理想的画面，足够满足看电影长大、越来越把高度写实看得平常无奇的一代。

随着平面视觉领域取得了这些进展和来自轨道技术的信息的大量涌入，图像比感觉最敏锐的奇幻插图更加逼真、更加奇异。计算机能够完成难以想像的运算量，使发射卫星、建立宇宙空间站、人类登月和机器人造访行星成为可能。它们提高了发自空间旅程的图像的质量，可以分析遥远的卫星和银河系的光谱，最重要的是，地球上的人类得以分享真正的宇宙景观，满足长久盘桓于整个人类的好奇心。正如提高了科学家判断宇宙特性的能力一样，计算机也扩大了画家的技法范围，鼓舞他们和宇宙的真正光芒并驾齐驱。 从林间空地到计算机环境 在这本书里，10位奇幻绘画领域的杰出代表描述了他们的灵感、困惑和快乐，以及他们的技术和绘画方法。这个领域一些最有才华的画家讨论了传统的绘制方法——画笔、喷雾器、颜料和摄影，以及插图技巧的未来，上述技巧的融合与成长中的计算机成像和数字绘画的潜力。

这里不少作家虽然擅长颜料画，但现在也经常借助计算机完成作品。他们一手握着传统的画笔，另一手操纵着新兴的像素。整个20世纪，人类消耗了大片森林。制造纸浆，制作供娱乐消遣的书籍，如今，我们热切盼望不久的将来，所有电影都由这样的画家的想像力创造：全部采用数字动画，不用演员，只留下可能的画外音。如果在这个伟大的新网络世界里，对书的需求有所减少，对书籍封面插图的需求也随之减少，这些插图画家的天分就将用于虚拟现实和计算机游戏的奇异环境中计算机平面图像的可视化。

本书第一节《毛刷和颜料》介绍了完全使用历史悠久的颜料、墨水和画纸创作的画家。四位最杰出的画家：阿伦·李、唐恩·梅茨、约翰·侯和布罗姆讨论了他们笔下的仙子、海盗、洞穴巨人、山精、亚马逊女战士、恶魔和英雄。

第二节《从画笔到像素》集中了已经开始使用计算机程序但没有放弃传统绘画技术的画家，他们只是选用最适合手中工作的方法。在这一部分，吉姆·彭斯、瑞克’贝里和克里斯·莫尔向我们展示了糅合新旧之所长的作品。

最后一节《数字王国》列举了三位不同程度地离开颜料画方向，如今几乎完全使用数字技术处理图像的画家。这并不是说，他们从来不画颜料画——其实，他们的不少数字图像都具备高超的绘画技巧和技术——只是意味着他们的画都是在计算机里组装完成的。斯蒂夫·斯通、弗雷德·加宾诺和戴夫·麦克基恩解释了一旦解开线框、示意图和草图的神秘，计算机绘画所能达到的自由与速度。

无须再向焦急的出版商寄送铅笔速写和彩色草图了。现在，只要稍事压缩，大量图像文件就能通过电话线直接从画家的计算机传送到艺术总监的电脑中以供评阅。哪怕需要做根本改动，也不再非得“回到素描板”边从头开始，只需轻击键盘，就能给作品所有元素重新上色或者重新定位。 业界最佳 《奇幻艺术》向读者完整提供了不断扩充疆域的奇幻绘画的不同风格、技术和题材选择。这本业界最佳画家作品选集不仅展示了日新月异的技术所提供的无数种新鲜的可能，也表明奇幻插图已经远离低俗小说和草根文化，来到日常生活的阳光下，出现在海报、电视和CD封面上。

最后，我们应该注意书中每位画家所作的评论：无论使用什么工具，只有通过刻苦练习传统的观察方法，才可能提高描绘逼真的奇观和魔幻景象的能力。不了解这一点，最昂贵的电脑、照相机、喷雾器和颜料也只是华而不实的工具而已。

“除了得到单纯的视觉愉悦，还能从这些出众的图像宝库中受益匪浅。美轮美奂的画面，再现的极致。”——Time Out  “充满惊叹的书，对绘画的过去、现在和未来有精到见解。如果你还没有它，现在就把它加入到你的圣诞节购物清单里吧。”——Starburst  “精美的书，给书中介绍的每位画家都配有大量精美的插图……得以一瞥这个领域最优秀的画家的精神世界，非常适于在咖啡桌边阅读。”——SFX杂志