本书是从20世纪初的汽车文化初现到90年代的生活方式的一段深入的历史，涵盖了汽车设计的各个经典时代，收录了哈里·厄尔(通用汽车公司)、努西奥·博通(阿尔法·罗密欧、玛莎拉蒂和菲亚特三家汽车公司)和费迪南德·保时捷(大众汽车公司、保时捷汽车公司)等设计师的许多经典汽车照片，对它们的特点和创新进行了详细的分析，同时还剖析了汽车款式发展受到的重大影响，由世界最具革新力的设计师帕崔克·勒·奎蒙题写引言，是一本全面、深刻、值得一读的书，也是所有热爱20世纪经典汽车设计的读者的理想读物。

前言/6

简介/8

汽车的款式设计/14

豪华汽车设计/44

现代主义与大规模生产/82

设计我们的梦想/118

功能向款式的转变/152

汽车与生活方式/198

参考书目/244

制造商名录/246

博物馆及设计收藏/247

莱斯(Rolls-Royce)

过去一百年中为劳斯莱斯汽车创造的精妙肖像是这家车身制造商为豪华汽车制造作出巨大贡献的写照，激起人们对传统、品质和技术世界的联想。劳斯莱斯公司于1 1)06年由工程师费德烈克·亨利·莱斯(Frederick Henry Royce，1863～1933年)和查尔斯-史拓·劳斯(Charles Stuart Rolls，1877～1910年)创立，目标是制造“世界上最可靠性和性能最棒的汽车”。他们在1907年推出的Silver Ghost车型向我们表明他们实现了自己的目标。豪华与守旧

英国在沿袭美国和欧洲大陆大规模汽车生产方面比较迟缓，而是为富人们生产顶尖级品质的汽车。制造公司提供底盘和发动机，而顾客则从众多车身制造商中挑选一家，将生产车身的任务委托给它。劳斯莱斯在20世纪早期与车身制造公司穆莱纳(H·J·Mulliner)(该公司对劳斯莱斯的依赖不断增强，并于1959年归其昕有)建立了联系。帕华德是第二个与劳斯莱斯建立亲密关系的车身制造公司，到30年代的时候它已经能够向劳斯莱斯提供大量可供直接采购的标准车身，并在二战前夕被其吞并。为了保持传统的形象，它的车身设计较为保守——外形笔直，带有脚踏板，野餐篮子连在汽车尾部。

劳斯莱斯一直到20年代后期才重视起汽车的款式问题，当时的大萧条使公司不得不寻求扩大市场，在这种情形下，流行款式的吸引力不能再被忽视。这在1929年的Phan—P54tom II上表现得很明显，在把劳斯莱斯推向潮流前沿的努力中，众多设计师为它创造了一系列形象耀眼的车身。精妙的创新

车身制造商格尼·纳丁(Gurney Nutting)的前雇员约翰·布兰切雷(John BlatchLey)在二战后成为劳斯莱斯公司的首席设计师。他发起的设计计划使劳斯莱斯不断向前发展，同时保持了传统的高品质和可靠形象。战后卡迪拉克的设计给布兰切雷留下了深刻的印象，他努力把劳斯莱斯向美国豪华概念拉近。40年代后期推出的Silver Dawn车型是第一款展示这种发展趋势的设计，Silver Cloud和具有革命性的Silver Shadow随后相继问世。布兰切雷声称他设计的劳斯莱斯汽车是“飞行的休息室”，他将创造高层次的舒适感视为己任。他将劳斯莱斯的汽车从可分拆为底盘和车身的汽车变成了能够为“车主司机”所驾驭的整体汽车。但是对传统重要性的敏感促使他在1971年款Corniche车型上采用了“复古”特征。在劳斯莱斯公司的整个岁月里，布兰切雷精妙的设计方法将过去和未来连接在一起，能够在吸引新顾客的同时做到不疏远老顾客。

布兰切雷在70年代早期离开劳斯莱斯。随着市场不再需要这种地位的汽车，适合各个社会地位的汽车开始鼓胀，人们对这种汽车和“暴发户”的联想变得更加根深蒂固。但是，作为一个既能坚守传统设计又能响应未来需求的公司，劳斯莱斯树立了无人能及的典范。P55

关于汽车的书籍很多，但是有关汽车设计的书却寥寥无几。同样地，我们可能都知道皮尼法里纳(Pininfarina)和亚力克·依斯哥尼(Alec Issigonis)的大名，可是有谁听说过约翰·加尔达(John Tjaarda)或者海克拉·斯巴达(ErcoleSpad)?真正的汽车热爱者可能知道这些天才人士的作品，但是对大部分人来说，这些人可能并不意味什么。事实上，我们对四周的楼房、内设、家庭用品和装饰艺术品的了解比我们对高速路上来来往往的汽车——它们是我们城市和乡村环境中强有力的视觉元素——了解得更多。

为什么我们对周围的汽车设计者知之甚少?当然，部分原因是我们都倾向于想到汽车时，首先想到它们的性能，把它们当成一项移动技术，而不是提高我们日常生活品质的雕塑作品。在现实中它们是一个可能由设计师和工程师联于打造出来的联合体。摆放在书店运输类图书区的无数汽车书籍都倾向于介绍特定的汽车，并把它们当作经典的崇拜对象。它仃J往往带有技术偏见，而且通常面向的是男性热衷者。很少有书把汽车放进其社会或文化背景里面来分析，甚至没有几本书能说出自己谈论的汽车是谁发明的。

然而，我们对汽车设计和没计师的概念正在变得越来越熟悉。广告把它们摆存我们面前，向我们展示，汽车既是生活方式的目标，也是从A地到B地的旅行方式。就像我们的发型和卧室帮助告诉我们自己是谁一样。在很大程度上，我们以自己的汽车来定义自己，它们在我们下意识的日常生活中扮演着重要角色，脱离它们真的变得越来越困难。威尼斯是没有汽车的地方之一，而这样的地方正在日渐稀少。不管我们是不是有意地承认了它们的存在，它们都成功地制造了一种影响，一种与美学经验有关的影响。

现代汽车无所不在。无论强硬的环境学者们如何呼吁废除汽车或用更有效的公共运输形式取而代之，汽车已经在我们的公共和个人灵魂中建寺了稳固的地位。虽然司机们埋怨堵车时不得不在汽车单待上数小时，但是很多人发现很难放弃这种旅行方式。一些人因此找到了更多的独处时间，而另一些人收听到了他们在其他时间听不到的广播节目。许多人在汽车里盯着其他汽车度过了很长时间。

本书的内容主要是关于对汽车的看法，驳斥那种能经常听到的“所有汽车看上去都一样”的观点，清晰地证明它们是不一样的。与其他任何视觉文化领域相同，个人哲学和嗜好大量存在于汽车设计中。当人们对著名个体设计师的作品研究得越多，就越会发现一套体现不同情感和美学效果的个体语言，一旦人们对这门个体语言变得敏感时，他们将再也不可能把一个设计师的汽车同其他设计师的汽车混淆了。看看雷蒙德·洛维的斯图贝克汽车的线条，再把它们同哈里·厄尔的丰满或海克拉·斯巴达的巧妙进行比较，其间的差异与复兴时期绘画大师之间的差别以及建筑师勒·柯布西耶(Le Corbusier)和弗兰克·劳埃德·赖特(FrankLloyd Wright)之间的差别一样有趣。我们很少听到有人埋怨：“所有的建筑看上去都一样。”

这本书所包含的另一个主题是汽车设计在20世纪发生哪些引人注目的变化，只有很少内容涉及到20世纪初的殳有马拉的马车”和20世纪末的成熟产品。技术、材料和产技术的发展为现代汽车的特性和外观发生剧变创造了条件，设计师们解读所有这些变化并把它们转化成具有可信性和文化有效性的形式。20世纪中期是汽车设计的英雄时期，那时候的汽车设计发展变得无拘无束。不同的国家和文化对这种自由有着不同的解读方式：当美国设计师和民众把自由思想推向视觉极致的时候，意大利人在仍把汽车看得美丽而孤高的同时保留了一种传统的感觉。

这本书实际上讲的是20世纪汽车设计的演变。作者彭妮·斯帕克从数百万辆汽车中挑选出不到1000辆来展示汽车设计的变迁。他从数千个生活或工作于20世纪的汽车设计师中挑选出大约50个，并将他们的个人汽车设计方法展现给我们，它们决定着整个现代汽车设计的方法。这将是一本能使读者学到大量知识，同时又可以带给读者惊喜的书籍。

帕崔克·勒·奎蒙