本书是高中语文选修课程推荐书目之一，根据我国中学生的情况，精选了代表我国古典戏曲的最高成就的《窦娥冤》、《西厢记》、《琵琶记》、《牡丹亭》和《桃花扇》等五种剧作，分“作者简介”、“剧本解读”、“剧本分析”和“相关链接”等几块来解读作品，使大家通过对剧本的阅读、思考与辨析，借鉴前人丰富而深刻的体验、感受和思考，也能进一步提高学生对我国语言文字的理解能力和表达能力。

古典戏曲是我国古代影响最广、最具民族特色的艺术形式之一，其中《窦娥冤》、《西厢记》、《琵琶记》、《牡丹亭》和《桃花扇》等剧作备受称颂，代表了我国古典戏曲的最高成就。它们不仅深刻反映了历史和社会现实生活中为人们所密切关注的问题，表达了剧作家先进的人文思想、美好的生活愿望和积极的人生态度，体现了人类智慧理性的光芒，而且，它们的艺术成就也极为突出，剧作在人物形象塑造、心理刻画、细节描写、语言等方面的成就，更是让历代读者称赞不已。这几部名剧，既有良好的舞台演出效果，又有传统诗词的蕴藉和文采之美，受到了历代读者的热烈推崇。

绪言

窦娥冤

西厢记

琵琶记

牡丹亭

桃花扇

中国戏曲发展简史

后记

【作者简介】

关汉卿是我国戏曲史上最伟大的剧作家之一。他一生撰写了六十多部杂剧作品，现今流传下来的还有约十八部，为元杂剧艺术的完善、繁荣作出了巨大的贡献。

关汉卿的生活情况，古代文献记载得很少。元代钟嗣成在《录鬼簿》里说：“关汉卿，大都(今北京市)人，太医院尹，号已斋叟。”汉卿是关氏的表字，名不详。元代熊自得《析津志·名宦传》说：“关一斋，字汉卿。”“一斋”为其号。关于关汉卿的籍贯也有不同的记载，《录鬼簿》说他是大都人，《析津志》说他是燕人，为大都属地。乾隆《祁州志》记载，关汉卿是祁州伍仁村人，即今天河北安国市人，在元代为中书省所辖之地，亦是大都属地。清代邵远平《元史类编》又说他是解州人(今属山西)。有人推测关汉卿是三国时名将关羽的后代，祖籍解州，后来迁移到祁州，最后定居大都。这种说法没有史料根据，不免显得主观臆断。

《录鬼簿》说关汉卿是“太医院尹”，但元代官职中并没有这样的职务。今人从明钞《说集》本《录鬼簿》中得知，“尹”字应为“户”字。“太医院户”在元代是一种享受免除一些差役、赋税的特殊户口，大概隶属于为皇族服务的太医院。

关汉卿大致生于金代正大七年(1230)前后，卒于元代仁宗延祜七年(1320)前后。元代夏庭芝《青楼集》说关汉卿是金代遗民，杨维桢《元宫词》中有“大金优谏关卿在’’句，但一般认为此“关卿”非关汉卿。由于元代数十年未行科举，堵塞了仕途，再加上严重的民族歧视政策，汉族知识分子大多沉沦于社会底层。关汉卿是一个多才多艺的人，为了生存，他投身于瓦舍勾栏之中。他在【南吕一枝花】《不伏老》套曲中说自己“我也会吟诗、会篆籀、会弹丝、会品竹；我也会唱鹧鸪、舞垂手、会打围、会蹴鞠、会围棋、会双陆”。他尽情描写自己在勾栏妓院中的浪荡生活，虽带有沉迷酒色、及时行乐的不良习气，但更多表现的是愤世嫉俗的情感、坚韧顽强的性格以及对社会的抗争意识。元初正值散曲、杂剧兴盛之际，不少有才华的文人走向市井民间，与艺人结合，成为编杂剧、撰词曲的“书会才人”。关汉卿正是其中最具代表性的领袖人物。

【剧本解读】

《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》，由四折加一个楔子组成。

剧情在展开之前，关汉卿用《楔子》为读者介绍了窦娥不幸

冲末扮窦天章引正旦扮端云上，诗云]读尽缥缃万卷书，可怜贫杀马相如；汉庭一日承恩召，不说当垆说《子虚》；小生姓窦，名天章，祖贯长安京兆人也。幼习儒业，饱有文章，争奈时运不通，功名未遂。不幸浑家亡化已过，撇下这个女孩儿，小字端云，从三岁上亡了他母亲，如今孩儿七岁了也。小生一贫如洗，流落在这楚州居住。此间一个蔡婆婆，他家广有钱财；小生因无盘缠，曾借了他二十两银子，到今本利该对还他四十两。他数次问小生索取，教我把甚么还他?谁想蔡婆婆常常着人来说，要小生女孩儿做他儿媳妇。况如今春榜动，选场开，正待上朝取应，又苦盘缠缺少。小生出于无奈，只得将女孩儿送与蔡婆婆做儿媳妇去。(《楔子》)……P1-3

古典戏曲是我国古代影响最广、最具民族特色的艺术形式之一，是先人们留给子孙的宝贵文化遗产和精神财富。千百年来，优秀的古代戏曲一直为民众所喜闻乐见，流传广泛，经久不衰。

古代戏曲大致在宋代中叶就形成了，它经历了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇和清中叶后蓬勃兴起的地方戏等几个发展阶段，涌现了一大批戏曲名著，有所谓“词山曲海”之称。其中，《窦娥冤》、《西厢记》、《琵琶记》、《牡丹亭》和《桃花扇》等剧作备受称颂，代表了我国古典戏曲的最高成就。它们不仅深刻反映了历史和社会现实生活中为人们所密切关注的问题，表达了剧作家先进的人文思想、美好的生活愿望和积极的人生态度，体现了人类智慧理性的光芒，而且，它们的艺术成就也极为突出，剧作在人物形象塑造、心理刻画、细节描写、语言等方面的成就，更是让历代读者称赞不已。这几部名剧，既有良好的舞台演出效果，又有传统诗词的蕴藉和文采之美，受到了历代读者的热烈推崇。

我们选择这五种剧作来向中学生朋友作介绍，目的就是使大家通过对剧本的阅读、思考与辨析，借鉴前人丰富而深刻的体验、感受和思考，通过潜移默化的熏陶，来培养高尚的思想情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极进取的人生态度，涵养气度，提高综合素质。这种提高不仅是理性智慧的启迪，更多是对感性经验、真情实感和生动形象的体悟，因而是有血有肉、深入心灵的。与此同时，也能进一步提高学生对我国语言文字的理解能力和表达能力，便于学好其他学科。

我们分“作者简介”、“剧本解读”、“剧本分析”和“相关链接”等几块来解读作品，其中“剧本解读”与“剧本分析”是主体部分。“剧本解读”部分就如同游览过程中的导游讲解，把古代剧作的精华部分直观、清晰地展现在大家面前。为了便于学生的阅读与理解，我们对剧本作了一些简要的注释；而“剧本分析”部分则是对剧作的总体鉴赏与评价。我们试图通过这样的方式，联系语文学科的学习特点，将正确价值观的引导和提高文化品位、审美情趣联系起来。我们在分析剧作的时候，往往只是作一些必要的提示，将更大的阐释空间让学生在阅读中自行发现、自主建构，甚至创造意义，尽可能地发挥学生阅读的主动性，照顾到学生阅读需求的多样性和阅读心理的独特性。至于“相关链接”部分，则是希望通过讲述一些与剧作相关的内容，进一步拓展学生的阅读范围，也希望能增加阅读的趣味。

思想性陶冶与艺术性欣赏并重，知识性与可读性并重，是为编写者的追求目标。

编著者

近几年来，本人在高校为本科生及研究生开设了传统戏曲研究等课程，以上不成熟的文字，就是将平日授课的相关内容加以整理、改写而成的。为了便于中学生朋友的阅读，也适当地作了一些通俗化方面的尝试。让人觉得高兴的是，笔者所在高校的很多同学对传统戏曲表现出了浓厚的兴趣，他们不但成立了曲社，而且还与当地的剧团建立联系，同学们不仅经常在剧场里观摩戏曲演出，而且还将剧团请进学校，开展丰富多彩的戏曲活动。传统戏曲在年轻人这一群体中找到了知音。我们也衷心地希望传统文化的精华在年轻人身上代代相传，发扬光大。

本书的写作，得到了浙江文艺出版社的热心支持，责任编辑对我的写作给予了很多具体的帮助与指导，在此谨表示深深的谢意!

在具体创作过程中，参阅与借鉴了时贤的一些研究成果。在此一并表示感谢。

对于本书中的不足及错误，欢迎读者朋友的批评、指正!

编著者

2006年7月于沪西丽蚌河畔