作为新一代山水艺术的学习和研究者，应该认真研究前辈和当代艺术家的绘画作品和思想，从视觉研究中开辟新的感性，在水墨绘画所取得的极高成就的基础上，继续寻求新的发展可能性。本文意在从视觉心理研究的角度，探寻山水画发展中的自然主义倾向，从而在包括诗性、色彩和构成等多样性内涵方面，为山水画的继续发展寻求理论基础，以视觉向自然的回归和多元，以整个当代文化的发展高度，建立批评的视点，增强视觉观察的力度，从视觉与文化心理上不断做出全面的艺术评判。

序

第一章 引言·探寻中国山水画的研究方法

1.1 绘画研究者的选择 

1.2 绘画理论研究状况

1.3 山水画研究与视觉心理学的关系 

1.4 视觉研究的必要性

1.5 视觉心理研究与社会文化心理学阐释相结合

1.6 对西方中国山水画研究的参照

1.7 主要的文化观与历史观

1.8 视觉心理研究主要克服的一些观念问题

1.9 功能与责任

1.10 传统与水墨家园的守护

1.11 小结 

第二章 山水原道论

2.1 文化发展形态

2.2 中国思想发展根源

2.3 诗性文化

2.4 山水“媚道”论

2.5 宗炳山水画思想的来源

第三章 山水超越论

3.1 古代美术的功能概述

3.1.1 民间、宗教美术

3.1.2 社会功利性艺术

3.1.3 独立艺术

3.2 中国历史文化发展的特殊性

3.3 后期影响山水画的一些主要因素

3.3.1 书 法

3.3.2 水墨、墨气、笔墨、线性、皴法和气韵

3.3.3 色彩、光线与气、空白

3.3.4 诗歌

3.3.5 文人与笔墨纸砚

3.3.6 元代出现的文人对前人的解读方式

3.3.7 复归山水之初

第四章 视觉自然论

4.1 进化的大脑与自然的视觉

4.2 知觉与思维

4.3 自然、社会、思想、艺术

4.4 视觉意象与山水图式

4.4.1 视觉意象

4.4.2 山水意象

4.4.3 力感与平衡

4.5 视觉恒常性

第五章 自然回归论

5.1 山水写生的意义

5.2 写生道路与图式问题

5.3 色彩方式与水墨方式相结合的山水写生方法探索

结论

参考文献

个人简历

后记