口头流传和文学作品中的神话是早期艺术家、画家和雕塑家创作的源泉。在本书中,苏珊·伍德福德深入探究了绘制在各种陶瓶和雕塑上的古希腊罗马神话故事和神话人物。她既关注于他们描绘的作品,包括表现了神话的那些比粉,哪些人物,哪些情节,必须的装束或服装以及确定神话人物特定身份所必须的象征物。伍德福德比较了解描绘在不同媒介上相同的神话故事,创作灵感的来源、创新、合成以及流行的样式。我们可以看到墨杜萨从丑恶的女妖变成了使人们更容易接受的人类形象,凶猛的肯陶洛斯人(人首马身怪)在公元前5世纪时变成了醉醺醺的爱家人……
神话赋予希腊罗马艺术家以灵感,他们不畏挑战,以静态的形式将神话故事娓娓道来。画家、雕塑家和其他艺术家在茂密的神话丛林里探索、开拓,创作手法各有千秋。本书讲述了他们在创作中使用的不同方法;阐释了在表现某些故事时,作者所创造出的不同体例;探究了这些体例改变、改进,甚至被移花接木,用于另外一种情景之中的方式,分析了神话故事之间的不同之处——或混为一谈之处;解释了神话与日常生活和政治宣传的联系以及不断变化的品味对神话艺术创作的影响。
《古代艺术品中的神话形象》一书内容生动、通俗易懂、取材广泛、插图丰富,以独特的视角、新颖的见解对希腊罗马艺术品中的神话形象进行了深入的探讨。
艺术形象中的神话故事
从公元前7世纪起,希腊人就用了多种表现形式来描绘神话故事。他们将这些神话故事描绘在神庙的装饰中,描绘在建筑物的壁画上(今多已不存),甚至在黄金首饰中,但大多数是在彩陶上。在公元前4世纪末之前,陶器这种廉价的奢侈品被大量地制造出来。
罗马人逐渐征服了南意大利和西西里的希腊城市,最终又征服了希腊。在征服过程中,希腊文化渐渐地迷住了罗马人,他们也开始将希腊神话故事描绘在自家和公共建筑物的墙上、雕刻在石棺(精美的大理石棺材)上或用彩石镶嵌在地板上,甚至装饰在昂贵的玻璃器具或是组合在巨大的雕塑群中。但是,将语言转变为形象并非易事。在古希腊罗马时代,艺术家们是如何以视觉艺术的形式成功地再现如此之多的神话故事的呢?其后几章将要从各个方面探讨这个问题。
首先,艺术家们必须想方设法让人们了解故事的含义,这样人们才会知道表现的是何人何事。然后,他们必须将神话故事以一个静态的形象概括出来,要是娓娓讲来或许需要一个小时。是侧重故事的高潮,暗示故事的结果或是起因,或集中表现几个关键人物或事件,还是粗略地描绘故事发生的大背景,他们必须做出选择。
关键问题决定之后,工作就开始了,艺术家们开始着手构建形象。他们不必总是白手起家,从头创造新的场景,有时候他们也会借鉴固有的形象。假如某些模式已经有了视觉形象(追击、相爱、击杀),艺术家会对其修改以描绘不同的神话故事。他们会添加、更改或者删除其中某些元素,来表达其个人对故事的诠释。在传统故事背景上的创新,无论多么细小也会引人注目。
艺术形象随着神话故事的改变而改变。新的诗歌或者戏剧会给艺术家以启迪而创造出新的形象,对传统故事的新的诠释也会让他们更改旧作品中的内容。有时候他们自己也会创作出颇有震撼力和创造力的形象来,这些形象在阐释神话含义和神话人物之间的关系方面起到了意想不到的效果。
在创造神话形象的时候,如果将其展示在当时人人皆知的背景下,英雄的一举一动有如凡人,而凡人的形象有如英雄,那么这个形象就会令人触景生情。有时,人们还假借神话故事来传达政治观点:艺术家将历史名人和真实事件置于神话语境之中。这些经过包装创作的人物和事件会起到宣传作用。
创造过程中所遇到的挑战也会层出不穷。有些空间难以处理,艺术家们就得将形象刻意进行构建(于是产生了又长又细的丝带、高高的长方形甚至三角形或圆形)。塑造无法看见的东西时,还要想出表现的办法来(例如一系列的变化、强烈的情感或者潜在的危险)。艺术家们还要想方设法,以避免将一个神话故事和另一个神话故事,或者根本不是神话的故事混淆起来。
希腊罗马的艺术家巧妙地解决了许多问题,从而创造出上百个神话形象。对于这些神话形象,我们有时候很容易将其解释出来,而有时候尚需耐心。然而,人非圣贤,他们偶尔也会犯错误,将名字搞乱、将主题弄混或是将模式搞成大杂烩.凭着经验租学识,我们往往可以理解这些形象的意思,偶尔甚至还会明白错误的缘由。但是,在破译过程中,某些形象还是继续同我们作对。我们原以为参与造价昂贵的工程的艺术家会更细心、更勤勉一但就连在最负盛名的作品中,我们依然无法对其所表现的内容达成共识。在第十七章中,我们将探讨两个这样的例子。我们必须解决的问题是,是艺术家遗漏了最根本的线索,还是我们没有找到试些线索。
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