在歌声中，我们回忆过去的美好时光，去品味现在的好日子。本书将不同类型的歌曲精编成册。让一首首难忘的歌曲渡过时间的长河，汇成永远的经典。希望它陪伴着您，愿它成为您心中永远的歌。

自从电影有了配乐、有了电影歌曲，那些与银幕紧密相连的旋律就开始进入我们的生活，其中不少经典歌曲甚至展现出比电影本身更长的艺术生命力。于是我们往往会发现一些电影虽已被人们渐渐淡忘，但其中的插曲仍被广为传唱。在中国，电影歌曲自诞生以来就具有广泛的影响力，例如中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》原来就是电影《风云儿女》的主题歌。

从1930年电影《野草闲花》的插曲《寻兄词》起，中国电影歌曲走过了辉煌的道路，历年来好歌不断，为中国人民的文化生活增添了无数的欢乐。回顾这段令人赞叹的历史，眼中是美仑美奂的电影画面，耳畔是令人心动的熟悉歌声——我们从中可以看到那些才华横溢的艺术家们璀璨的星光，可以看到上海、北京、长春等几个中国电影重镇的万种风情，从而领略到中国电影歌曲独特的风采。

中国电影歌曲的第一个创作高峰是随着中国电影业的繁荣而产生的，时间大约在1930年至1945年间。由于当时中国正处于抗击外来侵略、寻求民族独立的非常时期，这一阶段的大量优秀作品尽管从风格上看多种多样，但从思想上看或多或少几乎都带有一定的战斗性或反抗性，反映了中华民族自强不息的不屈精神，是当时时代的最强音。其中最负盛名的代表作有：《大路歌》《毕业歌》《渔光曲》《义勇军进行曲》《夜半歌声》《天涯歌女》等。

这些歌曲都产生于十里洋场的上海滩。那时的上海是全中国最进步、最时尚、也是经济文化最活跃的地方，这里汇聚了当时中国最具实力和创新精神的电影公司，为有才华的文化精英们搭建出最好的舞台。田汉、聂耳、冼星海、贺绿汀等中国专业艺术创作的旗手都在这个舞台上创作了大量的经典歌曲，使中国电影歌曲发展的初期就达到了一个几乎让后世难以逾越的高度。这些电影歌曲不但为影片增色，在电影外也作为成熟的歌曲作品找到了自己广阔的艺术空间，多年来屡唱不衰。

新中国建立以后，文化事业蓬勃发展，国内成立了多家电影制片厂，最重要的有长春电影制片厂、上海电影制片厂和北京电影制片厂。其中长春电影制片厂成立较早，得到国家的大力支持，发展迅速，是改革开放以前新中国的第一电影重镇，最终被誉为“新中国电影摇篮”，无数的好电影从这里诞生。在全国电影入的辛勤努力下，从1949年至1966年间拍摄的电影佳作连连，成为电影界在建国后的第一段辉煌，这段时期拍摄的电影则被电影史学家们称之为“17年电影”。

这些电影满怀着对新中国的热爱，带着最质朴、最真挚的情感，歌颂着祖国，歌颂着党，并且勇于探索具有中国特色的新电影风格，在思想性、艺术性和拍摄、制作技术上都取得了很高的成就。同时，“17年电影”中优秀的电影歌曲数不胜数：其中歌颂祖国的显得自信坚毅，如《我的祖国》《英雄赞歌》等；赞美新生活的乐观抒情，如《让我们荡起双桨》《谁不说俺家乡好》等。还有大量反映少数民族地区生活的歌曲，带着浓郁的民族风情，优美而纯朴，深为听众们喜爱，如《只有山歌敬亲人》《花儿为什么这样红》等。

如果说解放前电影歌曲之所以形成第一个高峰是由于作品表现出深刻的批判性、思想性的话，那么“17年电影”歌曲的成功，更多是因为它们展现出更加突出的音乐性。那些动听的旋律曾经打动过多少国人的心啊，很多人至今难以忘怀。这时期优秀的电影歌曲作曲家、作词家有刘炽、雷振邦、乔羽等人。

进入“文化大革命”时期，文化艺术事业遭受了很大的挫折，这期间优秀的电影和电影歌曲都不多，能留在人们记忆中的作品自然是少而精了。如经典的儿童电影《闪闪的红星》，为我们奉上了三首绝妙的插曲《闪闪的红星》《红星照我去战斗》和《映山红》。

打倒“四人帮”以后，百业待兴，电影艺术喜获重生，新的电影和它们的插曲又开始走向广大观众。而随着改革开放的春风吹来，中国电影事业更是发生了翻天覆地的变化。中国电影与外面世界的交流日渐广泛深刻。此时，集中国政治、文化、艺术中心于一身的北京显示出了得天独厚的艺术优势与文化底蕴。港台地区和外国的电影公司纷纷在此通过各种方式与中国内地电影人建立了合作关系，共拍电影，北京城渐渐成为新的电影中心。当然，不仅是北京，全国的电影事业都开始了新的快速发展，电影歌曲也随着重现生机。这时期的《妹妹找哥泪花流》《牡丹之歌》《大海啊，故乡》等都是红极一时、长盛不衰的好作品。电影《红高粱》和它粗犷的《酒神曲》更是震撼了中国、震惊了世界。

20世纪80年代中期以后，随着流行歌曲席卷全国的大潮，越来越多的电影歌曲开始呈现出流行歌曲的特点。特别是在反映都市生活的电影中，流行歌曲风格成为电影歌曲的主流，其中的代表作有电影《不见不散》的同名主题歌。流行歌曲的风行是由港台流行歌曲在国内迅速蹿红开始的。一些优秀的港台电影歌曲也开始大受欢迎。中国电影歌曲也因此日渐多元化起来。

提到港台电影歌曲，其实它们一直有自己的发展轨道，不过由于历史原因，绝大多数港台电影和其插曲一度并不为国内听众所熟悉。改革开放以后，港台电影有机会大量进入内地，很多成功的港台电影歌曲也传遍了全国，如《橄榄树》《男儿当自强》等。后来，内地和港台的文化交流日益频繁，两地合拍的电影中也出现了不少传世经典，其中自然不乏优秀的电影歌曲。如电影《霸王别姬》的插曲《当爱已成往事》等。随着港澳的回归、祖国统一大业的稳步进程，以及中国与世界电影、音乐文化交流的发展，中国电影歌曲必将走向新的繁荣与辉煌。

在中国电影百年华诞之际，中国电影歌曲走过了70多年的风风雨雨，它的历史是一幅纷繁复杂、激情澎湃的画卷，并非三言两语能够述说清楚。． 值得注意的是，电影歌曲对于中国人民的音乐生活有着特殊的意义。在很长一段时间里，电影是中国人民能够接触到新创作歌曲的主要途径之一。在音乐会、唱片等音乐媒体不发达的年代，电影是人们除了电台以外接触音乐最经济、．最方便的渠道之一。而且电影特有的画面性、故事性使得电影歌曲更容易被观众们所理解，从而也更容易深入人心。这种情况从1930年起一直持续了很长时间，直到后来电视普及、唱片工业迅速发展，电影作为音乐媒体的重要地位才有所改变。现在，人们欣赏音乐的渠道变得非常丰富，从电台、唱片、音乐会、甚至国际互联网络上，都可以方便地听到自己喜爱的歌曲和大量的新作，电影已经不再是最重要的音乐媒体。但是，一首好听的电影歌曲仍然会备受欢迎，并具有强大的号召力。因此，各路歌手、歌唱家还是会热衷于寻找演唱电影插曲的机令，以求被听众熟悉。所以，在今后很长的一段时间里，电影歌曲仍会是歌曲领域的重要阵地。

岁月悠悠，不舍昼夜，我们感动于有这些好听的电影歌曲陪我们一路走过。如今老歌依然隽永，新曲精彩纷呈，我们更坚信无论任何时世，那些与银幕优美画面交相辉映的电影歌曲永远会是生命中不可替代的精神圣餐，日久弥新。