倡导交流，分享创作是本丛书的主张。本丛书介绍的设计师都有着彼此不同的理论模式，持有各不相同的见解，用自己的作品阐述着各自的设计思想，同时包含了设计与艺术、设计师与市场经营、设计与生活等内容的精彩对谈无不透露着他们的睿智与专注。

面对客户的委托，如何理解客户要求？如何表现主题？同样一个主题，我们可以使用哪些素材？可以应用哪些表现形式？如何将设计思想、设计元素以及设计手法完美地统一？职业设计人的成长历程难免会在思想上、心理上出现这样或那样的问题，这些也正是本丛书所关注的，书中通过详尽的作品点评和制作过程剖析以及图片资料形象地阐明了设计的主要原理，最终呈现在您面前的是完整的设计思维。

这是一套关于新锐设计师工作报告的系列图书，其主旨在于着力介绍国内约出生于60-70年代的一批优秀新锐设计师及其工作室（或公司）的最新设计项目和成功案例解析过程，以及工作状况及从业心得。丛书详细的展示了这些设计师各自独特的思维、创造和制作的全过程以及他们直面商业设计并坚持原创的态度。  作为目前国内设计市场最中坚和最具活力、竞争力的设计师群体，他们的工作极具代表性。在他们身上可以感觉到一股不断前进的力量。《设计进行时》正是这种前进的状态，“进行时”在这里呈现出一种关联，它既是设计师执着与梦想的“进行时”，又是丛书内容透视与解构设计的“进行时”。

案例解析/6-21

标志篇/24-37

广告篇/42-49

商业推广篇/54-81

海报篇/86-95

访谈篇

设计与艺术/38-39

设计师与市场经营/50-51

设计与生活/82-83

一半诗画集设计

记得二十年前，自己曾是一个文学爱好者，从文学中获得很多人生的感悟和对生命终极意义的思考，对人文素养的提高及我的设计生涯产生了潜移默化的作用。

一九九八年底，有幸为《上海文学》一九九九年的杂志做封面设计，给了我回报文学和文学刊物的机会。纯文学期刊在读者日益减少，发行量萎缩的期刊竞争中，应以人文关怀的形象，独具个性的风格塑造，改变以往只重文学作品质量，忽略自身形象创造更新的不和谐状态。

记得有位文哲曾说过“文学即人学”，人间的喜怒哀乐，恩怨情仇，世象百态，一一被作家凝固成文字，演绎成酸甜苦辣的喜剧、悲剧、正剧。

一本纯文学刊物的封面，应该有鲜明的刊物属性和个性风格，在一片花花绿绿、美女如云的期刊封面中保持自己的那份执着和品味，黑色和白色的绝不妥协的纯粹对比，是最能传递独树一帜的精神气质。

选取一组日常生活中的惯用品，使之拟人化、符号化，表达文学对人性永恒的关注。通过简约的手法，凸显寄寓在这些生活用品背后的人性困惑、矛盾、对立，揭示人对生命本义的执着探寻和注解，既有不可感知的无奈彷徨．又有和谐相依的意味深长。老虎钳、茶杯、刀叉、梳子、木夹……等等，因此而有了生命的附着，成为代言人，故事就这样展开了……

《一半一半》诗画集，集书籍样式内容与笔记本合二为一。采用图文分离的方式，分别展现图形与文字不同的内涵主题，互相叠映，形成有趣的组合，配以空白书写页，可以让读者信手涂写，记录随想所感，共同来完成。

封面采用黑色牛油纸、UV工艺处理图形，匠心独具地将图形一分为二。分别放在封面封底。既分离又互相呼应，相映成趣，同时暗合主题。

记得许多年前，有个电影，名字叫：“一半是海水，一半是火焰”印象很深。举凡生活中的故事，经历过的种种，诸如快乐和忧伤，伟大和渺小之类。时间长了，只记得一半对一半，就象一个硬币，扔的次数越多，正反的概率总是一半一半。

我们这个时代，文学是无法与面包一半一半的。幸好，我早已认识诗人默默，读他的诗会让人灵魂感动。这样的诗现在已不多了。

我的旧作中有一些利用日常普普通通的用品，结合自己的生活感悟演绎的故事，很多朋友见了说喜欢，就琢磨着弄个集子出来，遂嘱默默兄从他的诗篇中撷取些句子，与我的画相互叠映，不要一一对应。喜欢有些错位矛盾，留一点想象的空间，一半画、一半诗，一半黑、一半白，一半明实、一半朦胧，一半汉字、一半洋文，一半我们创作、一半留给你来完善，是谓一半一半。——摘自《一半一半》诗画集一跋P.17-19

时光匆匆，从事设计这个令人着迷的行业已有十三个年头了。回顾这一页页的设计历程，真是百感交集，其中的甘苦，唯有过来人自己清楚。生命通过设计作品以另一种方式存在着、消融着，慢慢地合二为一，不分彼此。

设计，就是设定目标、谋划、计算达成目标的每一个步骤，向客户提供一个解决方案。现实主义的设计师如是想。设计，设想一个你要的境界，不计代价地去实现。理想主义的设计师如是想。设计师是一个在现实与理想之间痛苦挣扎的人。套用一句俗语就是：痛并快乐着。

做一个设计师，不是仅会熟练使用电脑的人，或是有几十门课程堆积出的文凭所能造就的。设计师是从生活中滋养、感悟和多种艺术交融中成长起来的，是比普通人更多一分敏锐与执着，是在充满人文精神导引下的自觉者。是一个永不满足自己的所作所为，追求完美，同时充满矛盾和怀疑精神，并永远带着无法消解的自恋倾向的一个程度不定的偏执狂患者。真是没救的职业!

每一次看到好的设计作品，总是被感动，这种触动人心、直指灵魂深处的视觉语言，胜过千言万语。我一直认为，设计师是一个翻译者，将你或是客户的诉求以一种读者能明白的视觉语言去诉说，言简意赅，得意而不忘形。从每一幅作品中都能清晰地感受到设计师的语言修炼到了何种境界，真是“此中有真意．欲辩已忘言”。

设计，永远没有最好的，只有此时此刻最合适的。遗憾永远伴随着最后的交稿期限一起到来。不敢翻看旧作，总想藏拙，但终究会被明眼人看出尾巴，幸好，脸还朝向前方，只要还在这条路上走，总是有希望，没准还有救。二零零四年八月四日