本套丛书择取的是汗牛充栋的中国文史作品中最光辉灿烂的精华,它们不只文采斐然,更代表了所处时代的思想先声。国内最权威的学术机构之一——中国社会科学院文学研究所的一批知名学者,沉浸其间,含英咀华,倾学识与才力对这些经典作品作出了深入浅出的注释、串讲与评析,引领读者进入更高远广阔的文史天地。
元曲有自己独特的体制与风格特色。本书所选为元曲中的精华篇章,评释简练精当,是读者了解元曲这一文学体裁的上佳入门读物。
网站首页 软件下载 游戏下载 翻译软件 电子书下载 电影下载 电视剧下载 教程攻略
书名 | 元曲选评 |
分类 | |
作者 | 杨义 |
出版社 | 岳麓书社 |
下载 | ![]() |
简介 | 编辑推荐 本套丛书择取的是汗牛充栋的中国文史作品中最光辉灿烂的精华,它们不只文采斐然,更代表了所处时代的思想先声。国内最权威的学术机构之一——中国社会科学院文学研究所的一批知名学者,沉浸其间,含英咀华,倾学识与才力对这些经典作品作出了深入浅出的注释、串讲与评析,引领读者进入更高远广阔的文史天地。 元曲有自己独特的体制与风格特色。本书所选为元曲中的精华篇章,评释简练精当,是读者了解元曲这一文学体裁的上佳入门读物。 内容推荐 元曲的发生与兴盛,是继宋词以后的又一次杂言体诗歌大繁荣的重要标志,在中国诗歌史上占有重要地位。 中国是一个诗的国度,诗歌创作源远流长。从诗的体裁看,原有齐言和杂言的区别,在唐代中叶以前,最初是诗经、乐府和古近体诗,句式由四言到五言到七言,是诗歌体裁变化的主要路径,杂言体裁也曾出现并在发展,却不曾获得主要的位置。中唐以后,作为长短句(即杂言)形式的词开始出现并渐趋繁盛,到宋代汇成大国,这在中国文学史上是具有重要意义的事情。如果说唐人创造和完成了七言古诗、五七言近体诗(绝句和律诗)这样一些齐言诗形式,从而做出了杰出贡献,宋人则在作为杂言形式的词(长短句)的创造和完备上做出了杰出贡献。 目录 丽言 刘秉忠 [南吕]干荷叶(干荷叶) 王和卿 [仙吕]醉中天·咏大蝴蝶(弹破庄周梦) 商挺 [双调]潘妃曲(闷酒将来刚刚咽) 胡祗逼 [中吕]阳春曲·春景(残花酝酿蜂儿蜜) 王恽 [越调]平湖乐(采菱人语隔秋烟) 卢挚 [双调]沉醉东风·秋景(挂绝壁松枯倒倚) [双调]沉醉东风闲居(恰离了 绿水青山那答) [双调]蟾宫曲(沙三伴哥来■) [中吕]喜春来·和则明韵(春云巧似山翁帽) 陈英 [中吕]山坡羊·叹世(晨鸡初叫) 奥敦周卿 [双调]折桂令·咏西湖(西湖烟水茫茫) 关汉卿 [南吕]四块玉·闲适(旧酒投) [双调]沉醉东风(咫尺的天南地北) [南吕]一枝花·不伏老(节录) (我是个蒸不烂) 感天动地窦娥冤(《窦娥冤》) [正宫]滚绣球(有日月朝暮悬) [正宫]二煞(你道是暑气暄) [正宫]一煞(你道是天公不可期) 闺怨佳人拜月亭(《拜月亭》) [仙吕]油葫芦(分明是风雨催人辞故国) 关大王独赴单刀会(《单刀会》) [双调]新水令(大江东去浪千迭) [双调]驻马听(水涌山迭) 高文秀 黑旋风双献功(《双献功》) [正宫]哨遍(可便道恭敬不如从命) 白朴 [双调]得胜乐(红日晚) [双调]沉醉东风·渔父(黄芦岸白苹渡口) 唐明皇秋夜梧桐雨(《梧桐雨》) [双调]驻马听(隐隐天涯) [正宫]叨叨令(一会价紧呵) [正宫]黄钟煞(顺西风低把纱窗哨) 姚燧 [中吕]普天乐·别友(浙江秋) [越调]凭阑人·寄征衣(欲寄君衣君不还) [中吕]阳春曲(笔头风月时时过) 马致远 [越调]天净沙·秋思(枯藤老树昏鸦) [南吕]金字经(夜来西风里) [双调]夜行船·秋思(节录) (蛩吟罢一觉才宁贴) [南吕]四块玉·天台路(采药童) [双调]清江引·野兴(西村日长人事少) 破幽梦孤雁汉宫秋(《汉宫秋》) [仙吕]混江龙(料必他珠帘不挂) [南吕]斗虾蟆(当日个谁展英雄手) [双调]梅花酒(呀!俺向着这迥野悲凉) 半夜雷轰荐福碑(《荐福碑》) [仙吕]寄生草幺篇(这壁拦住贤路) 吕洞宾三醉岳阳棱(《岳阳棱》) [仙吕]混江龙(梭头琴样) 李文蔚 同乐院燕青博鱼(《燕青博鱼》) [双调]沉醉东风(你去这白草坡潜踪蹑脚) 赵孟频 [仙吕]后庭花(清溪一叶舟) 王实甫 [中吕]十二月过尧民歌·别情 (自别后遥山隐隐) 崔莺莺待月西厢记(《西厢记》) [正宫]端正好(碧云天) [正宫]滚绣球(恨相见得迟) 『正宫]一煞(青山隔送行) [正宫]收尾(四围山色中) 李寿卿 说专诸伍员吹箫(《伍员吹箫》) [中吕]醉春风(我如今白发滞他乡) 贯云石 [正宫]塞鸿秋·代人作(战西风几点宾鸿至) [双调]清江引·惜别(若还与他相见时) [双调]寿阳曲(新秋至) [双调]殿前欢(隔帘听) [中吕]红绣鞋(挨着靠着云窗同坐) 杨显之 临江驿潇湘夜雨(《潇湘夜雨》) [黄钟]醉花阴(忽听的摧林怪风鼓) 张国宾 薛仁贵荣归故里(《薛仁贵》) [双调]耍孩儿(则你那老爹娘受苦) 张养浩 [中吕]山坡羊·潼关怀古(峰峦如聚) [双调]雁儿落兼得胜令(往常时为功名 惹是非) [双调]雁儿落兼得胜令·退隐(云来山更佳) 白贲 [正宫]鹦鹉曲(侬家鹦鹉洲边住) 郑光祖 迷青琐倩女离魂(《倩女离魂》) [越调]小桃红(我蓦听得马嘶人语闹喧哗) 醉思乡王粲登楼(《王粲登楼》) [中吕]迎仙客(雕檐外红日低) ■梅香骗翰林风月(《伯梅吞》) [仙吕]寄生草么篇(他曲未终肠先断) [双调]驻马听近幺篇·秋闺(节录) (雨过池塘肥水面) 金仁杰 萧何月下追韩信(《追韩信》) [双调]沉醉东风(干功名千难万难) 曾瑞 [商调]集贤宾·宫词(节录) (照愁人残腊碧荧荧) [中吕]喜春来·江村即事(女儿收网临江哆) 鲍天祐 王妙妙死哭秦少游(《秦少游》) [双调]驻马听(一向淹留) 睢景臣 [般涉调]哨遍·高祖还乡(节录) (春采了桑) [般涉调]哨遍·高祖还乡(节录) (少我的钱) 乔吉 [越调]天净沙·即事(莺莺燕燕春春) [越调]凭阑人·金陵道中(瘦马驮诗天一涯) [双调]折桂令·荆溪即事(问荆溪溪上人家) [双调]清江引·有感(相思瘦因人间阻) 阿鲁威 [双调]蟾宫曲(问人间谁是英雄) 薛昂夫 【正宫]塞鸿秋·凌献台怀古 (凌■台畔黄山铺) [双调]殴前戏·夏 (柳扶疏) 秦简夫 宜秋山赵礼让肥(《赵礼让肥》) 【仙吕]寄生草(饿的这民饥色) 张可久 [中吕]红绣鞋·天台瀑布寺(绝顶峰攒雪剑) [中吕]山坡羊·闺思(云松螺髻) [中吕]卖花声·怀古(美人自刎乌江岸) [双调]折桂令·九日(对青山强整乌纱) [双调]清江引·老王将军(纶巾紫髯风满把) 徐再思 [双调]水仙子·夜雨(一声梧叶一声秋) [双调]殿前欢·观音山眠松 (老苍龙) [双调]沉醉东风·春情(一自多才问阔) [双调]卖花声(碧桃红杏桃源路) [越调]凭阑人·清江(九殿春风■鹊楼) 曹德 [双调]清江引(长门柳丝千万缕) 张鸣善 [双调]落梅风·咏雪(漫天坠) 周德清 [中吕]满庭芳·看岳王传(披文握武) 周浩 [双调]折桂令·题《录鬼簿》 (想贞元朝士无多) 杨维桢 [双调]夜行船·吴宫吊古(节录) (馆娃宫) 倪瓒 [黄钟]人月圆(伤心莫问前朝事) [越调]小桃红(一江秋水澹寒烟) 刘庭信 [中吕]朝天子·赴约(夜深深静悄) 汤式 [双调]庆东原·京口夜泊(故园一千里) 兰楚芳 [南吕]四块玉·风情(我事事村) 无名氏 [正宫]醉太平(堂堂大元) [中吕]朝天子·志感(不读书有权) [双调]清江引·九日(萧萧五株门外柳) [双调]清江引·咏所见(后园中姐儿十六七) [双调]水仙子(打着面皂雕旗) [双调]山丹花(昨朝满树花正开) [越调]天净沙(上官有似花开) [越调]小桃红·情(断肠人寄断肠词) [商调]梧叶儿(秋来到) 金水桥陈琳抱妆盒(《抱妆盒》) [南吕]牧羊关(我抱定这妆盒子) 试读章节 [南吕] 干荷叶 干荷叶,色苍苍,老柄风摇荡。减了清香,越添黄。都因昨夜一场霜,寂寞在秋江上。 注释 1.苍苍:指深青色。 2.老柄:指败荷干枯的枝柄。 串讲 干枯的荷叶,深青的颜色有点晦暗,衰老的枝柄在秋风中不停地摇动。它已经消减了夏日的清香之气,仔细地看,叶色还在转黄。这一切都是因为昨夜的一场寒霜,才使它无限寂寞地飘动在萧瑟清冷的秋江上。 评析 《干荷叶》的曲名又称《翠盘秋》,是刘秉忠的自度曲,由民间俗曲演变而来。这支小令描写荷叶在深秋风霜的侵袭下,翠减香消的情态。小令先从荷叶的颜色与外形写起,既写其叶干,又言其柄老;既有静态,如“色苍苍”,又有动态,如“风摇荡”。其中,“干”、“老”二字形容得极为恰切。然后作者从嗅觉入手,言其“减了清香”,借此表达曲家内心的伤感与惆怅之情。“越添黄”与“色苍苍”呼应,写荷叶颜色的变换,是时空推进的写法,这里作者为我们描绘了一幅秋江败荷图。最后两句采用的是倒叙手法,在描写荷叶生命无可挽回的衰败中,也暗寓着作者对时光易逝、韶华难再和经历仕途“风霜”的慨叹。 这首小令表达的是中国古典文学中常见的“悲秋”主题,它以语言的通俗明快见长,显示了元散曲本色自然的艺术风格,使我们看到了元曲从民间歌曲变化而米的痕迹。其中如“干”、“老”、“减”、“添”等字都很有表现力,语言近于口语但并不淡乎寡味。结尾“寂寞”一词更是主客双写,寓情于景,将作家的主观感情自然地融入物象之中、回味悠长,因此容易引起读者感情的共鸣。P1-2 序言 元曲的发生与兴盛,是继宋词以后的又一次杂言体诗歌大繁荣的重要标志,在中国诗歌史上占有重要地位。 中国是一个诗的国度,诗歌创作源远流长。从诗的体裁看,原有齐言和杂言的区别,在唐代中叶以前,最初是诗经、乐府和古近体诗,句式由四言到五言到七言,是诗歌体裁变化的主要路径,杂言体裁也曾出现并在发展,却不曾获得主要的位置。中唐以后,作为长短句(即杂言)形式的词开始出现并渐趋繁盛,到宋代汇成大国,这在中国文学史上是具有重要意义的事情。如果说唐人创造和完成了七言古诗、五七言近体诗(绝句和律诗)这样一些齐言诗形式,从而做出了杰出贡献,宋人则在作为杂言形式的词(长短句)的创造和完备上做出了杰出贡献。 散曲的形式同词一样都以长短句组合成体,有人把散曲称做“词馀”,如果解释为词的剩义或馀绪,那就并不恰当,因为散曲有自己独特的体制和与词不同的风格特色。不过散曲与词也确实有一定的渊源关系。曲与词都是倚声填辞的诗歌形式,从音乐上可以找到词与曲的渊源关系。据《中原音韵》所记,曲有十二宫三百三十五个曲调。出自唐宋词调的七十五调,大致可分为三类:曲牌与词牌全同,如[人月圆]、[黑漆弩];曲牌与词牌名虽同,实际形式不同,如[六么令]、[醉太平];曲牌虽与词牌名称不同,然而形式却相同,如[双鸳鸯]即词之[合欢曲],[阅金经]即词之[梅边]。这些都可以看到曲和词有一定演化关系的痕迹。 散曲始起的时间,由于文献缺乏,已难以确切考定,但从有关材料可以知道,曲牌中的[中吕-叫声],就是宋仁宗至和、嘉祐年问根据叫卖声衍生的市井俚歌;[仙吕·太平令]是北宋末、南宋初时的曲调,民间艺人张五牛还据此撰为“赚曲”;[仙吕·拨不断]也是宋时俚曲;[大石调·六国朝]则是北宋末汴京流传的“番曲”之一。从中国古代诗歌发展来看,民歌俗谣对诗歌的内容和形式的影响是十分巨大的,宋、金时期在北方还涌现很具地方色彩的俗谣俚曲,还结合了进入中原的少数民族的音乐,因而更有新的特色。此外,在宋代已经产生的说唱形式——诸宫调、唱赚等对散曲也有影响,尤其是诸宫调,它对散曲格律的逐步严整,特别是对套曲形式的逐渐完备,有着重要影响。因此可以说,宋金之际是散曲的萌芽、成长时期。 到了金代后期,散曲已较为流行,使得有些文人开始承认它是一种新兴的诗歌样式,据生活在金元之际的刘祁《归潜志》记载,金末哀宗时代,刘祁和王青雄论诗,说到“今之诗在俗间俚曲也,如所谓[沅土令]之类”,还说它们有“真情”而“荡人血气”。大致是在金末,元好问等作家开始创作散曲。到了元代,散曲大盛,文人写作散曲就成为相当普遍的现象。据不完全统计,元代散曲今存小令三千八百多首,套曲四百七十余套,现知散曲作家二百余人。小令指单支曲子,它的体制与宋词最为相似。套曲是一种合同宫调的数支曲所组成的格式,曲牌的数量多少不一,但全套必须同押一韵。 作为长短句杂言体的曲,虽然也是按谱填字,但较之词的长短句形式更有变异,除了句式自一字句至九字句多有参差变化外,还可使用衬字,实际上起着句法更为多变的作用。如关汉卿[南吕·一枝花]套曲[尾]中的首句:“我是个蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响珰珰一粒铜豌豆”,按格律此句应是七字句,其中却以“蒸不烂”等五个短词共十六个字作衬字,形容铜豌豆,纯用口语,富有感情色彩。从音乐的角度说,无论七个字还是二十三个字,乐曲不会变,七个字就相对唱得缓慢,加进的十六个衬字就必须唱来急促有力,更显铿锵。因此散曲中衬字的运用,要比诗、词整而不化的句式更符合诗歌语体化,即诗歌语言接近口语的趋向。 曲与诗词还有一个重要的不同,曲韵基本遵循的是当时北方话的音韵。唐宋时代人写诗,无论遵照《切韵》、《广韵》和《礼部韵略》,基本上属一个系统,词韵比诗韵显得宽些,但它们与生活实际中的语音已有距离,在不同的程度上脱离了语言发展的实际。元代曲学家周德清从曲作实际出发,总结了当时中原一带语音的变化,写出《中原音韵》一书,共分十九个韵部,四个声调。平声分阴阳,上、去声不分阴阳,是为阴平声、阳平声、上声和去声,入声派入平、上、去三声。《中原音韵》对声韵的梳理和论述,既是对曲作实践的归纳,同时又是规范化的总结。 明人研究宋词,有豪放派与婉约派的区分,近人研究元曲,有豪放、清丽之分。一般认为,豪放派以马致远称首,包括冯子振、张养浩、贯云石、杨朝英、钟嗣成等人;清丽派以张可久为魁,包括白朴、卢挚、乔吉、徐再思、任昱等人。豪放派超逸隽爽,清丽派稚丽和婉;豪放派多用口语、本色语,少用典实,而清丽派则重炼字炼句,喜用故实,讲究含蓄蕴藉。例如: 【双调·清江引】 东篱本是风月主,晚节园林趣。一枕葫芦架,几行垂杨树。是搭儿快活闲住处。 ——马致远 【双调·殿前欢】 怕人嫌·休官归去俄陶潜。山房幸有猿鹤占。试卷疏帘,池边翠藓黏,屋角垂杨苫,山色揉蓝染。闭花点点,凉月纤纤。 ——张可久 同是写归田隐居,马致远之曲显得豪放飘逸,曲中对仗句也自然流畅。而张可久小令的文字于清通中求雅丽,表现出清丽的特色,对仗句使人有刻意之感。两曲风格迥然有异。 对某个时期文学作品艺术风格、流派的区分,常常只能是就大致情况而言,也就不可能把一个个作家都恰如其分地纳入这种区分中,有的作家的作品表现出多种艺术风格,也是常见的现象。正如豪放派词人也有婉约之作一样,散曲作家也有类似现象。因此以豪放、清丽来概括元散曲的风格流派只能是一种大致的区分。 自元代开始,就有唐诗、宋词、元曲并称的说法,元泰定年间(1324—1327),罗宗信为周德清《中原音韵》所作序文中说:“世之共称唐诗、宋词、大元乐府,诚哉。”这里所说“大元乐府”即指元曲。《中原音韵》中常例举作品,用来说明曲律规则,这类例曲中既有散曲也有剧曲。从罗宗信序文看,他所说的“乐府”主要指散曲,但也包括剧曲。所谓剧曲是指元杂剧中的曲子,元杂剧是一种戏曲形式,但它的歌唱部分也就是剧曲的格式,体制完全同于套曲,它一般分作四个部分,通常叫做四折,每折采用一个套曲,而杂剧作家中有不少人同时又是散曲作家。因此,后人使用“元曲”一语时,又往往是散曲和杂剧的合称。由于杂剧的歌唱部分采用套曲,为了区分的方便,后人又把散曲中的套曲称作散套。 本书沿用《中原音韵》的习惯,既选散曲,也酌量录选剧曲,由本书体例决定,于散曲只选小令,于剧曲只选单支曲。 本书由王菊艳副教授与我合作完成,书中插图,由邓乔松副研究馆员搜集并摄影,一并说明如上。 邓绍基 2004年12月20日 |
随便看 |
|
霍普软件下载网电子书栏目提供海量电子书在线免费阅读及下载。