色彩是个十分神奇的东西,人们可以用它来形容世间万物,也可以用它来抒发人最深沉的感情,它给人类带来了无穷的乐趣。然而,色彩在历史上、在生活的各个领域究竟起着什么作用,却缺少系统的研究。本书可以说是一部有关色彩的百科全书,它带领我们在色彩斑斓的世界去畅游,去领略色彩的魅力。

本书是《大美术》系列丛书之一。书中以一段段轻松的小故事为引子，图文并茂地介绍了色彩的产生、色彩的功能、色彩的审美、色彩的流行和色彩的调调等方面的知识。

1. 失望的小伙子·色彩的联想

2. 末代皇帝的愤怒·色彩的象征

3. 色与心的故事二则·色彩与心理

4. 乌贼的生存之道·色彩的功能

5. 牛顿让白出了彩·光与色彩

6. 火车撞出了色盲·眼睛与色彩

7. 外科医生的苦恼·补色及原理

8. 孟氏的标准树·色彩的体系

9. 价值连城的干草堆·色彩的观察

10. 修拉让人用眼睛调色·色彩的混合

11. 错误产生美·色彩的视觉规律

12. 万绿丛中一点红·色彩的调子

13. 舅宿亲·色彩的协调

14. 哥德的世界末日说·色彩的审美习惯

15. 基辛格挂画·色彩的平衡

16. 街上流行红裙子·色彩与流行

在中国传统戏剧的脸谱中，色彩是体现人物身份、性格的重要手段。诸如，红色象征忠诚、黄色象征残暴，蓝色象征草莽、绿色象征义侠、黑色象征耿直、白色象征奸丑、金色和银色象征神妖等(见图66)。红脸的关公、白脸的曹操、黑脸的包公等这些经常在舞台上亮相的戏剧人物，其脸谱色彩所象征的意义，几乎是中国老百姓家喻户晓、妇孺皆知的。

在现代社会中，政府的红头文件、蓝皮书等，都具有利用色彩的象征性来表示相应行政权威的意味。

在西方基督教的节日中，圣诞节的象征色是红和绿，红色表示仁爱和献身，绿色表示永生和希望，这些都与基督教的教义，以及圣诞老人和圣诞树等节日人物、节日物品有关。

有些色彩的象征内容，在全世界范围内都是相同或相似的。其中，用于安全方面的色彩象征内容最为一致。例如，红色代表危险、停止；绿色代表安全、卫生、通行；黄色表示注意；蓝色表示戒备；紫色表示放射线。

那么，为什么偏偏要选择用红色象征危险和停止，而不用其他颜色呢?除了红色能够引起与鲜血等，与人类生命相关信息的联想之外；更为重要的原因是，在所有的色彩中，红色的波长具有穿透性最强、传播距离最远、对人的知觉刺激最显著等特点。作为象征危险、停止的安全警示标志，这些特点无疑是极为重要的。这些特点能够使红色在比较远的距离内，首先进入人们的视野，并特别醒目地引起人们的注意(见图101、102)。

有些色彩的象征内容，在不同国家、地区、人种、民族和社会团体之间不但存任着差异，而且有时其差异还是非常之大的。例如，由于东西方传统文化的背景不同，对于黄色的象征意义就相差甚远。在西方，尤其是在基督教比较普及的欧洲国家和地区，黄色的名声就不太好，常常被用来象征背叛、奸诈、卑鄙、怀疑等。之所以如此，其中的原由还与文艺复兴时期的一幅非常著名的壁画有关。

文艺复兴时期的意大利著名画家达·芬奇，以基督教故事为素材，为意大利米兰圣玛丽亚感恩教堂修道院餐厅画了一幅壁画，名称为《最后的晚餐》。达·芬奇在《最后的晚餐》中，将出卖耶酥的叛徒犹大所穿的服装画成了黄色。从此，在基督徒的心目中就将黄色就与卑鄙小人的可耻行径和不体面的事物联系在一起。在二战期间，德国纳粹曾经强迫犹太人戴上黄色布条的标志，就是一种带有侮辱性的行为。

红色在中国和东南亚的一些国家常常用来象征吉祥和喜庆。而在贝宁、多哥等国，却常常用红色来象征不吉利和消极。

在大多数亚洲国家将灰色与低品位和廉价的产品相联系，而在欧美国家灰色常常用来象征高品位、高档次的产品。

色彩象征的内容之所以产生各种差异，其根源在于不同的国家、地区、人种、民族之间，存在着风俗、意识、制度、宗教、历史、经济等各种社会文化的差异因素。这些社会文化的差异因素，直接或间接地影响到人的观念、意识，也影响到人们对色彩的联想范围和象征的内容。

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在艺术和艺术知识传播的系统工程中，普及工作是不可或缺的一个重要环节。人类历史上积累的无数杰出的艺术品，它们的精神内容和文化含义、它们形式风格中所体现的智慧和美，怎样才能为广大群众认识和理解?还有，如何培养广大群众的审美兴趣和欣赏水平，如何用通俗易懂的语言使他们懂得美的基本原理?这些都是艺术普及工作需要解决的问题和承担的任务。但遗憾的是，艺术普及工作常常得不到社会有关部门的重视，不少从事专业研究的学者们也或者由于工作繁忙，或者由于对这一工作的重要性认识不足，很少花费精力写这类通俗性的文章，而广大群众对艺术知识和对美的原理的渴求，却是很强烈的。艺术普及工作薄弱的后果，已经明显地表现出来：我国当代人群中的“艺盲”数量相当可观。更令人忧虑的是，具有承担提高大众文化素质和艺术修养任务的传播媒介，在格调上存在着严重低俗化的倾向。这种情况如果得不到及时的纠正，未来社会人们的文化艺术素质是难以想象的。

美术是艺术门类中的重要部门，从传统的观念看，美术本来就包括建筑、绘画、雕塑和实用美术等品种，随着社会的发展、科学和技术的进步以及各门学科的相互交融，“美术”这一概念不断在扩大和更新。20世纪下半期以来，西语中“Art”这个词涵盖的内容越来越大，几乎难以确定其边界，这当然相当荒谬，但撇开这一点不论，这一情况的出现也含有某些合理性，因为被称为“美术”的学科，应该有适应社会发展的大的包容量。近20多年来，我国国内一些专家、学者，也有建立“大美术”学科的呼吁，意思是要人们扩大视野，拓展美术学科的内容，还美术本来的面貌(因为在人类社会发展的初始阶段，艺术各门类没有那么细密的分工)，以满足现代社会的需要。确实，在相当长的一段时间里，我们国家对美术的理解相当狭隘，不少人只承认绘画和雕塑是美术，甚至连建筑、实用美术、设计都常常被排斥在美术范围之外，结果是越来越自我封闭，路越走越窄。此外，我们还须明白这一事实：艺术美的创造与欣赏，与人的感觉、与人的日常生活经验，都有密切的、不可分割的联系，如果我们把较为复杂的艺术创造与欣赏的原理，联系人们日常生活的经验去解释，群众会容易理解和接受。做这项工作的人，既要有扎实的专业功底，又要有较为广泛的知识与修养，还要善于用浅显和生动的文字加以表达。人民美术出版社认识到这件工作的重要性和迫切性，组织有关作者撰写《大美术丛书》，是很有眼光的做法。当然，这项工作看起来容易，真正做起来会有相当的难度，尤其要做得好、做得完美，需要不断摸索、不断积累经验。这套丛书出版算是个开端。

上面的话，是我对以普及为目的的《大美术丛书》的认识和希望。